Основная книга Выготского «Психология искусства» имела своей целью не систему и полный круг проблем, а программу и поиск центральной проблемы области. Ученый намечает своеобразие психологической точки зрения на искусство, центральную идею, методы ее разработки и содержание проблемы. Центральная идея психологии искусства состоит в признании преодоления материала художественной формой.
.....Мы можем, анализируя басню, вскрыть тот психологический закон, который положен в ее основу, тот механизм, через который она действует, -и это мы называем психологией басни»22.
Психологи рассматривают произведение искусства как систему раздражителей, сознательно и преднамеренно организованных с таким расчетом, чтобы вызвать определенную эстетическую реакцию реципиента. В каждом произведении искусства содержатся противоположные ряды чувств. Это приводит к их взаимному замыканию и уничтожению. Здесь лежит тот важнейший эффект художественного произведения, который Выготский вслед за Аристотелем связывает с изучением катарсиса. Под ним Выготский понимает особый разряд нервной энергии, который составляет сущность всякого чувства. Закон катарсиса в аффекте построен на восприятии антагонизма противоположных сторон произведения, в их замыкании и уничтожении.
«В этом превращении аффектов, в их самосгорании, во взрывной реакции, приводящей к разряду тех эмоций, которые тут же были вызваны, и заключается катарсис эстетической реакции»23.
ЭСТЕТИЧЕСКОЕ ВОСПРИЯТИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА
Любой эстетический объект становится таковым лишь во взаимодействии с субъектом эстетического отношения. Только во взаимодействии с человеком проявляются его эстетическая значимость, ценность и свойства. Художественный объект, или произведение искусства, выделяется среди всех других объектов, созданных человеком. Однако становится он таковым тоже благодарящего восприятию людьми. Человек, воспринимающий произведение искусства, выявляет не просто художественную, но эстетическую его сущность, заложенную в него художником в процессе творческой деятельности. Художественное произведение, созданное по законам искусства, универсально удовлетворяет эстетические потребности человека и сопровождается эстетическим переживанием. Автор не поддерживает позиции тех исследователей, которые ограничивают взаимодействие человека с искусством рамками художественного восприятия. Эстетическое восприятие произведений искусства и является эстетическим, поскольку выходит за рамки красоты искусства и в силу особой эстетической открытости включает практический и духовный опыт субъекта, его эстетический вкус, ценностные ориентации, результат, связанный с удовлетворением его эстетических чувств, потребностей, интеллекта. В искусстве мы имеем дело с опытом эстетической деятельности и эстетического восприятия, которые обогащены художественной природой искусства, в отличие от восприятия других сфер жизни и объектов.
Эстетическое восприятие произведений искусства - это не простое зеркальное воспроизведение его в сознании. Это очень сложный процесс, обусловленный психологическими, нейрофизиологическими, эвристическими и собственно эстетическими закономерностями. Исследуя грани процесса восприятия, важно выделить ряд глубоко специфических его свойств. Среди них: целенаправленность, творческий характер, наличие эстетической дистанции, амбивалентность, эмоционально-интеллектуальный труд тела и души, радость эстетического постижения и др.
Произведение искусства - это не предмет природы, хотя и содержит в себе материально-физический уровень. Тем не менее художник специально создавал его с целью эстетического воздействия на людей. Сознание воспринимающего субъекта нацелено на уяснение той художественной информации, которая составляет сущность произведения. Отсюда проистекает такая черта эстетического восприятия искусства, как целенаправленность. Даже в том случае, когда человек непреднамеренно, случайно сталкивается с искусством и попадает в плен его воздействия, он знакомится с произведением, воспринимает его целостно. В противном случае отчужденное, фрагментарное, незаконченное восприятие не будет способствовать целостному катарсическому воздействию искусства. Продукт эстетического восприятия в виде вторичного образа может совпадать или не совпадать с авторскими образом и идеей.
Эстетическое восприятие искусства - сложный процесс соучастия, сотворчества воспринимающего субъекта, особой его активности, выражающейся в построении и создании собственного идеального художественного аналога авторского произведения. Художник в процессе творчества движется от замысла к реализации его в материале. Субъект восприятия, напротив, движется от конкретно-чувственного восприятия произведения искусства в целом к постижению в нем определенной идеи. Этап технологии и реализации творческого замысла художника не дан непосредственно зрителю. Последний имеет дело с законченным результатом творчества. Отсюда художественное произведение не дано в непосредственном восприятии. Зритель вынужден «достраивать» его пласты на основе своего жизненного опыта, вносить новые элементы, образы, ассоциации, дорисовывать героев, их поведение, детали внешности. Происходит творческая работа по дорисовке, досозданию произведения в сознании воспринимающего.
• Таким образом, субъект восприятия искусства уже в силу акта восприятия участвует в художественном творчестве. Он дополняет, конкретизирует, видоизменяет само произведение. Именно поэтому искусство учит творчески смотреть на вещи и творчески мыслить.
Эстетическая дистанция опосредует процесс творческого восприятия произведений искусства. Реципиент осознает, что перед ним лишь художественная жизнь, а не сама жизнь, изображение действительности, а не сама действительность. Расстояние между художественным субъектом и объектом позволяет осознавать внеположенность реальности и искусства, которое создает иллюзию живой реальности. Рама замыкает картину в определенное художественное поле, театр ограничивается пространством сцены, музыка - пространством тишины до начала и после окончания звучащего произведения. Смысл и функция дистанцирования в том, чтобы искусство не сливалось с действительностью, а выделялось как особая, специфическая ее часть. Закон дистанции позволяет выделить произведение из потока жизни и сделать предметом специального рефлективного, думающего восприятия. Благодаря дистанции возможна оценка произведения, авторской, исполнительской позиции. Однако границы такой дистанции условны. Эффект соприсутствия и соучастия зрителя во многом обеспечивается игровой природой искусства. Таким образом, эстетическое восприятие искусства амбивалентно, т.е. субъект и верит и не верит в реальность изображаемого. Двойственное чувственное восприятие возникает, когда зритель одновременно ориентируется на действительность и художественный идеал, испытывая чувство удовольствия и потрясение. Содержание, форма, образы искусства находятся на весах принципа амбивалентности (от лат. Ambo - оба, Valentia - сила). В нем сталкиваются, сопоставляются противоположные начала: Христос - Иуда, Дон Жуан - Командор, Фауст -Мефистофель. Этот принцип задает оппозиции эстетического восприятия, которые ведут к аффектам в психике человека, в конечном счете к эстетическому катарсису. Амбивалентность, или противоречивость, раздвоенность чувств вызывает как позитивный, так и отрицательный эстетический опыт.
Чувство радости и удовольствия от восприятия искусства проистекает от совершенства формы, глубины поэтического содержания произведения. Радость и удовольствие, которые получает человек в сфере искусства, - это радость от общения с творцом произведения, радость приобщения к его нравственным и эстетическим идеям. Это радость ухода от бега повседневности и приобщения к ценностям из разряда вечных. В искусстве талантливо проявлены ум, красота, творчество человека. Приобщенность к его ткани, смыслам и значениям способна внести гармонию в души людей, создать более светлое и радостное видение мира. Но путь к этой гармонизации человека в искусстве лежит через образы и полюса переживания безобразного, злого, ненавистного. Эти экстремально-негативные точки искусства эстетически переживаются человеком негативно, тревожат, будоражат нас. Художник способен показать мучительно неприятные коллизии жизни, которые вызывают сложные чувства, мысли и особый труд души. Нужно иметь в виду, что восприятие искусства - это не только радость, наслаждение, праздник, хотя эта сторона в подлинном гуманистическом искусстве побеждает. Это еще и боль, тревога, сопереживание бедам человеческим, внутренний протест против зла, насилия, несовершенств жизни. Не просто усилия нашей психики, ума, но сложного проживания в себе всеми силами сердца и души требует настоящая культура постижения искусства. Затраты душевных сил вознаграждаются чувством удовольствия и радости.