Уже в творчестве некоторых поэтов конца 18 в. (М. М. ду Бокажи и др.) обнаруживаются черты, предвещающие романтизм. Одним из его источников был подъём национального самосознания в условиях борьбы против вторжения наполеоновских войск (1807) и последовавших за этим национально-освободительной войны 1808—13 и буржуазно-демократической революции 1820. Расцвет романтизма относится к 30-м гг. 19 в. Его основоположник Ж. Б. Алмейда-Гаррет (1799—1854), автор патриотических поэм «Камоэнс» (1825), «Дона Бранка» (1826), исторических драм «Ауту Жила Висенте» (1838). А. Эркулану (1810—77) в исторических романах «Пресвитер Эурику» (1844), «Систерский монах» (1848) дал панораму социально-политической жизни П. на протяжении нескольких веков. В русле романтизма, господствовавшего до конца 60-х гг., писали лирики А. Ф. ди Каштилью (1800—75), поэт и автор социально-обличительных пьес Ф. Гомиш ди Аморин (1827—91), романист и драматург К. Каштелу Бранку (1825—90) и др.
В середине 19 в. в литературе П. усилился интерес к современной теме. Однако описание обыденной жизни в драмах Ж. да Силвы Мендиша Леала (1818—86), стихах Ж. ди Деуша (1830—1907) и др. ещё сочеталось с романтическим мироощущением. Против сторонников романтизма, за реалистический метод выступили писатели «коимбрской школы», манифестом которых стало письмо «Здравый смысл и хороший вкус» (1865) А. ди Кентала (1842—91), прогрессивного общественного деятеля, автора гражданских и социальных стихов (сборник «Современные оды», 1865, 2 дополненное издание 1875). К «коимбрской школе» принадлежали автор реалистических романов из провинциальной жизни Ж. Диниш (1839—71), поэт С. Верди (1855—86). Крупнейшим её представителем был Ж. М. Эса ди Кейруш (1843—1900), создавший социально-критичесие романы «Преступление падре Амару» (1875), «Знатный род Рамиреш» (1897) и др. В творчестве романистов Ф. Тейшейры ди Кейруша (1848—1919), А. Ботелью (1856—1917) и др. появились черты натурализма. Реалистическая драматургия представлена пьесами Ж. да Камары (1852—1908), А. М. ди Герры Жункейру (1850—1923), А. Эниша (1848—1901) и др.
В 20 в. в литературе П. появились декадентские умонастроения. Уже в творчестве А. Нобри (1867—1900) обнаружились черты символизма; его главой был поэт Э. ди Каштру (1869—1944). Дань декадансу в начале творческого пути отдали и крупнейшие лирики 20 в. Ф. Песоа (1888—1935) и М. ди Са-Карнейру (1890—1915). Разочарование в итогах буржуазной революции 1910 и установление фашистской диктатуры в 1926 усилили пессимистические настроения среди буржуазной интеллигенции П., стали питательной почвой для модернистских и левых течений. Крайний пессимизм характерен для поэзии Г. ди Фариа (1907—29), Ж. ди Бружиша (1899—1952), А. ди Соуза (р. 1898), драматургии Ж. ди Алмейды. Негрейруша (р. 1893), Б. да Фонсеки (р. 1905) и др.
Рост демократического движения в стране оказал влияние на передовых писателей и усилил их тягу к социальной теме, реалистическому изображению жизни. Правдивую картину действительности нарисовали в своих романах А. Рибейру (1885—1963), Ж. М. Феррейра ди Каштру (р. 1898), романы которого «Буря» (1940), «Шерсть и снег» (1947) и др. посвящены жизни трудящихся; социальную тему развивают А. Родригиш (р. 1904), Т. Кин (р. 1915) и др.
В 40-е гг. в борьбе против модернистов, группировавшихся вокруг журнала «Presença» (с 1927), сформировалась группа писателей-неореалистов, занимавшая до начала 60-х гг. центральное место в прогрессивной литературе П. и посвятившая своё творчество изображению социальных контрастов современной действительности. Черты неореализма присущи поэзии Ж. Гомиша Феррейры (р. 1900), прозе А. Редола (1911—69), автора романов «Фанга» (1943), «У лодки семь рулей» (1958), трилогии «Портвейн» (1949—54) и др., прозе С. Ж. Перейры Гомиша (1909—49), опубликовавшего повесть «Эстейруш» (1944), Ф. Наморы Гонсалвиша (р. 1919), автора социально-обличительных романов и «Рассказов из жизни врача» (1—2-я серии, 1949—63). В творчестве романистов М. да Фонсеки (р. 1911), М. ду Насименту (1912—66), А. Кабрала (р. 1917), К. ди Оливейры (р. 1921), Ж. Кардозу Пириша (р. 1925), драматурга Л. Ф. Ребелу (р. 1924) и др. нашла отражение борьба за демократические свободы и социальную справедливость. После свержения фашистского режима в 1974 передовые писатели активно включились в строительство новой, демократической П.
Лит.: Была тёмная ночь. Рассказы португальских писателей, [Предисловие Е. Ряузовой], М., 1962; Антология португальской и бразильской литератур (XIX—XX вв.), [Л.], 1964; Португальская поэзия XX в., пер. с португ., М., 1974: Braga Th., História da literatura portuguesa, [v. 1—24], Porto, 1867—1907; Saraiva A. J., História da literatura portuguesa, 6-a ed., Lisboa, 1961; Ferreira J., História da literatura portuguesa, 3-a ed., Porto, [1964]; Saraiva A. J., Lopes O., História da literatura portuguesa, 6-a ed., Porto, [s. a.]; Dicionario geral lusobrasileiro da lingua portuguesa, Lisboa — R. de J., 1963.
З. И. Плавскин.
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
От эпохи палеолита сохранились наскальные росписи (в Сантьягу-ду-Эшкорал), близкие первобытному искусству Кантабрин (Испания) и Аквитании (Франция), от эпохи неолита — дольмены, керамика, антропоморфные фигурки из пластинок шифера.
В 1-й половине 1-го тыс. до н. э. племена лузитан возводили на холмах укрепленные поселения («ситанья») с круглыми в плане домами из блоков песчаника (этот тип жилища сохранился к С. от р. Дору). Многочисленные завоеватели обогащали местные традиции каменного зодчества: от римлян дошли руины т. н. храма Дианы в Эворе (2—3 вв. до н. э.) и др. зданий, от вестготов — трёхнефные базилики 7 в. Арабская строительная культура оставила след главным образом в народном жилище юга страны (глинобитные постройки, объединяющие жилые и хозяйственные помещения под одной плоской крышей). Бывшие поселения лузитан к 12 в. вырастают в города с иррегулярной планировкой.
Романское зодчество, распространявшееся в П. вслед за продвижением Реконкисты с С. к Ю. [огромные городские соборы, по композиции аналогичные постройкам Клюни (в Браге, Визсу, Эворе, Лисабоне), многочисленные монастыри и приходские церкви], было проникнуто духом крепостной архитектуры и совершенно лишено тенденций к декоративной пышности, рано проявившихся в архитектуре Испании. Романский внешний облик сохраняется в монастырских храмах 12—14 вв., готических по плану и пространственной композиции интерьера. Поздняя готика стала конструктивной основой для национального декоративного стиля «мануэлино» (достигшего апогея при короле Мануэле I; 1495—1521), своей сочной пластичностью резко отличающегося от современного ему испанского платереско и сочетающего причудливо-натуралистические детали (изображения корабельных канатов, раковин, кораллов и т.д.) с готическими, мавританскими и даже индивидуальными мотивами [перестройка и строительство монастырей: Санта-Мария да Витория в Батальс (1490—1522, архитекторы Боитак и Матсуш Фернандиш Старший), Жеронимуш в Лисабоне (1502—20) и др.]. Развитие «мануэлино», отразившего эпоху Великих географических открытий и превращения П. в колониальную империю, было прервано распространением ренессансных форм, вошедших в моду при дворе с 1520-х гг. (архитекторы Диогу ди Торралва и др.). В период испанского господства (1581—1640) зодчество приходит в упадок.
Скульптурный декор романских храмов П. по технике исполнения напоминает резьбу по дереву. На 13—15 вв. приходится расцвет готической пластики (крупнейший центр — Коимбра). Беспокойной живописью и напряжённой динамикой отмечены ренессансные произведения, создаваемые преимущественно выходцами из Франции (Никола' Шантерен, Филипс Ударте и др.). В португальской живописи 15—16 вв., проникнутой сильнейшим влиянием ранненидерландского искусства, выделяются «алтарь св. Винцента», отличающийся острой индивидуализацией характеристик [2-я половина 15 в., Нуну Гонсалвиш (?), см. илл. ], архаичные, но насыщенные суровой одухотворённостью произведения мастеров школы Визеу (Вашку Фернандиш, Гашпар Ваш), более светские по духу композиции лисабонской школы (Грегориу Лониш, Жоржи Афонсу), придворные портреты, близкие творчеству А. Мора (Криштован ди Мораиш и др.). Яркой самобытностью отличается декоративно-прикладное искусство 16—17 вв., где скрещиваются европейские и восточные традиции [мебель, ковры, ткани, керамика лузитано-восточного и индо-португальского стилей, азулежу (майоликовые плитки)].