Те Ра'нги Хиро'а (Te Rangi Hiroa) (европейские имя и фамилия — Питер Генри Бак; Buck) (15.8.1880, Уренуи, Новая Зеландия, — 1.12.1951, Гонолулу, Гавайские острова), учёный и общественный деятель Новой Зеландии, один из лидеров национального движения маори . С 1927 сотрудник, а с 1936 директор этнографического музея им. Бернис П. Бишоп в Гонолулу. Автор исследований по истории, социологии, этнографии и археологии Полинезии.

  Соч.: An introduction to Polynesian anthropology, Honolulu, 1945; The coming of the Maori, Wellington, 1949; Explorers of the Pacific, Honolulu, 1953; в рус. пер.— Мореплаватели солнечного восхода, М., 1959.

Те Рангихаеа'та (Te Rangihaeata) (гг. рождения. и смерти неизвестны), вождь маорийского племени нгатитая (Новая Зеландия), возглавивший выступление маори на Северном острове против английской колонизации. В 1843 Т. Р. вместе с др. вождём племени потребовал ликвидации английских поселений на земле племени. После отказа колониальных властей выполнить это требование Т. Р. и его соплеменники уничтожили межевые знаки, установленные колонизаторами, и сожгли их жилища. Выступление маори было подавлено.

  Лит.: Малаховский К. В.. Британия южных морей, М.. 1973, с. 48—49.

«Теа'тр», советский ежемесячный иллюстрированный журнал. Преемник журнала «Театр и драматургия» . Издавался в Москве в 1937—41, с 1945 выходит вновь. До 1953 орган Комитета по делам искусств при СНК СССР, с 1953 — министерства культуры СССР и Союза писателей СССР. «Т.» — крупнейший в стране журнал научного театроведения и критики. Освещает деятельность театров различных жанров, печатает статьи и рецензии о спектаклях, очерки о сов. режиссёрах, актёрах, драматургах, художниках, о зарубежном театре, публикует пьесы, театр, романы и повести, воспоминания и др. Главными редакторами журнала были: И. Л. Альтман, Н. Ф. Погодин, В. Ф. Пименов, Ю. С. Рыбаков, В. В. Лаврентьев. С 1972 — А. Д. Салынский. Тираж (1975) 32 600 экземпляров.

Теа'тр (от греч. théatron — место для зрелищ; зрелище), род искусства . Как и др. искусства, Т. — форма общественного сознания, он неотделим от жизни народа, его национальной истории и культуры. Расцвет или упадок Т., развитие в нём тех или иных форм, тенденций, идей, само место Т. в жизни общества и характер его связей с современностью обусловлены особенностями социальной структуры общества, его духовными запросами. Художественного подъёма Т. достигает обычно тогда, когда он, проникаясь передовыми идеями эпохи, борется за гуманистические идеалы, глубоко и правдиво раскрывает сложность внутреннего мира человека, его общественные устремления.

  Художественное отражение жизни, утверждение определённых идей, мировоззрения, идеологии совершается в Т. посредством драматического действия, исполняемого актёрами перед зрителем. Борьба характеров, раскрытие общественного и психологического конфликтов, влияющих на судьбы людей, их отношения лежат в основе пьесы, спектакля. Специфика Т. требует эмоционально-духовного единения сцены и зрителей, наличия общих интересов между творцами спектакля и публикой. Т. имеет важное значение в деле эстетического, нравственного и политического воспитания народа. Он располагает для этого богатыми средствами художественного обобщения, выразительности, воздействия на массового зрителя.

  Основой театр, представления является драма, формирующая лицо Т., определяющая его художественные возможности, идейное направление. Но и сама драма приобретает в Т. новое эстетическое качество. Литературное произведение театр переводит в область сценического действия и специфической театральной образности; характеры, конфликты драмы получают воплощение в живых лицах, поступках. Слово, речь — важнейшее средство, которым вооружает Т. драма. В Т. слово также подчиняется законам драматического действия. В одних случаях Т. превращает речь в средство бытовой характеристики персонажа, в других — раскрывает через словесную ткань роли сложные конфликты сознания и психологии героя. Речь на сцене может иметь форму пространного высказывания (монолог), протекать как разговор с партнёром (диалог), адресоваться зрителю или звучать как размышление героя, его «внутренний монолог» и т. д. (см. Сценическая речь ).

  Т. — искусство коллективное. Спектакль — произведение, обладающее художественным единством, гармонией всех элементов. Он создаётся под руководством режиссёра и в соответствии с режиссёрским замыслом совместными усилиями актёров, художника-сценографа, композитора (см. Театральная музыка ), хореографа и многих др. работников Т. (осветителей, костюмеров, гримёров и т. д.). В основе спектакля лежит режиссёрская интерпретация пьесы, её жанровое, стилистическое решение. Действие спектакля организовано во времени (темп, ритм, нарастания и спады эмоционального напряжения) и в пространстве (разработка сценические площадки, принцип её использования, мизансцены , декорации, движение и пр.). Зрительный образ спектакля создаётся художником-декоратором средствами живописи, театральной конструкции, костюмов, освещения, театральной техники. Декорация может нести как изобразительные, так и выразительные функции, воссоздавать обстановку действия или же метафорически раскрывать в зрительном образе замысел режиссёра, быть реальной или условной в зависимости от художественных задач постановки, направления, стиля (см. Театрально-декорационное искусство ).

  Главный носитель театрального действия — актёр (см. Актёрское искусство ), в творчестве которого воплощена суть Т.: способность захватывать зрителей художеств. зрелищем непосредственно протекающей у них на глазах жизни, творческим процессом её воплощения. Актёрский образ создаётся на основе пьесы и её толкования режиссёром — постановщиком спектакля. Но и в системе строго организованного спектакля актёр остаётся самостоятельным художником, способным лишь ему одному доступными средствами воссоздать на сцене живой человеческий образ, передать сложность и богатство человеческой психологии. Работа над собой и над ролью в процессе репетиций составляют, как считал К. С. Станиславский, две неразрывно связанные между собой стороны деятельности актёра (см. Станиславского система ).

  Часто актёр создаёт на сцене образ, несходный с его собственным, в разных ролях меняется внешне и внутренне. Изменению внешности актёра помогают костюм, грим, в некоторых видах Т. — маска . При воплощении облика, характера персонажа исполнитель использует средства пластической и ритмической выразительности, искусство речи, мимики, жеста. История мирового Т. знает актёров, обладавших виртуозным мастерством внешней трансформации. Реализм поставил перед актёром задачу изображения человека во всей полноте и сложности его духовной жизни, разработал методологию внутреннего перевоплощения актёра в образ на основе переживания. В мировом театре существует и система актёрской игры, где исходным является принцип «остранения», раскрытия отношения к образу.

  В современном европейском театре эти системы чаще всего связывают с именами Станиславского и Б. Брехта.

  Решающее значение в подготовке спектакля имеет сотворчество режиссёра и актёров, их совместная работа в процессе репетиции . Режиссёрское творчество опирается на определённый метод, имеет свою систему (см. Режиссёрское искусство ). Режиссёр нередко выступает также и как педагог, воспитатель актёров-единомышленников, их руководитель в понимании идейных и художественных задач Т.