Театр имени Евг. Вахтангова
Теа'тр и'мени Евг. Вахта'нгова, см. Вахтангова имени театр .
Театр имени Мейерхольда
Теа'тр и'мени Мейерхо'льда, см. Мейерхольда имени театр .
Театр имени Моссовета
Теа'тр и'мени Моссове'та академический. Создан в 1923 как театр им. МГСПС (Московского городского совета профессиональных союзов), с 1930 — Театр им. МОСПС, с 1938 носит современное название. В создании и развитии театра участвовали Е. О. Любимов-Ланской (руководитель в 1925—40), В. В. Ванин, И. Н. Берсенев, Н. Д. Мордвинов, О. Н. Абдулов, П. И. Герага, Б. Ю. Оленин, С. Г. Бирман, С. В. Гиацинтова, И. С. Анисимова-Вульф, А. Л. Шапс и др. С первых дней театр стал лабораторией молодой советской драматургии. Здесь были поставлены «Шторм» Билль-Белоцеркевского (1925), «Цемент» по Гладкову (1926), «Мятеж» по Фурманову (1927), «Рельсы гудят» Киршона (1928), «Ярость» Яновского (1929), «Чапаев» по Фурманову (1930), «Салют, Испания!» Афиногенова (1936). С 1940 театр возглавляет народный артист СССР Ю. А. Завадский ; в труппу вошли его ученики: В. П. Марецкая, Р. Я. Плятт, Н. Д. Мордвинов. Среди крупнейших работ театра: «Трактирщица» Гольдони (1940), «Машенька» Афиногенова (1941), «Надежда Дурова» Кочеткова и Липскерова (1941), «Русские люди» Симонова (1942), «Фронт» Корнейчука (1942), «Нашествие» Леонова (1943), «Отелло» Шекспира (1944), «Бранденбургские ворота» Светлова (1946), «В одном городе» Софронова (1947), «Маскарад» Лермонтова (1952, 1963), «Дали неоглядные» Вирты (1957), «Битва в пути» Николаевой и Радзинского (1959), «Ленинградский проспект» Штока (1962), «Совесть» Павловой (1963), «Они сражались за родину» по Шолохову (1966, 1975), «Петербургские сновидения» по «Преступлению и наказанию» Достоевского (1969).
В труппе (1975): народные артисты СССР — В. П. Марецкая, Ф. Г. Раневская, Р. Я. Плятт, народные артисты РСФСР — Т. С. Оганезова, В. В. Сошальская, С. С. Цейц, С. С. Годзи, Г. С. Жженов, К. К. Михайлов, Г. А. Слабиняк, Л. В. Шапошникова, заслуженные артисты РСФСР — Н. И. Дробышева, В. И. Талызина, Г. Л. Бортников, А. А. Консовский, Л. В. Марков, Н. И. Парфенов, М. Б. Погоржельский, И. С. Саввина и др. В 1964 театру присвоено звание академического. Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1949), орденом Ленина (1973).
Лит.: Образцова А., Театр Моссовета, М., 1959.
Ю. А. Зубков.
Театр кукол
Теа'тр ку'кол, вид театр, представлений, в которых действуют куклы (объёмные и плоские), приводимые в движение актёрами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей ширмой. Многие формы представлений определяются различием видов кукол, систем их управления: марионетки (куклы на нитках), так называемые верховые куклы (перчаточные), тростевые куклы , механические и др. Иногда кукол заменяет условный предмет (кубик, шарик, палочка и др.), метафорически изображающий живое существо. Куклы бывают размером от нескольких сантиметров до двойного человеческого роста. Различие форм и характера представлений обусловливается чаще всего национальной традицией, спецификой постановочно-драматургических задач, взаимосвязью с др. видами искусства (графикой, народной игрушкой, скульптурой, театром масок, кино). Истоки Т. к. — в языческих обрядах, играх с овеществленными символами богов, олицетворявших непознанные силы природы. Исторически он связан с развитием древнейших форм сценической культуры. Как правило, этот театр отличался традиционностью сюжетов, приёмов исполнения, наличием постоянных героев. Представления Т. к. в большинстве стран складывались из религиозно-мистериальных зрелищ. В Древнем Египте (16 в. до н. э.) — это мистерия об Осирисе и Исиде, в Древней Индии и Китае — культовые представления. Упоминание о театральных куклах встречается у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея и др. С 11 в. в церквах и монастырях устраивались представления, в которых куклы использовались как средство инсценировки евангельских сцен, главным персонажем их стала дева Мария. Название Марион (Marion, Marionett) осталось в романо-германских языках как обозначение вообще театральной куклы, в славянских языках — куклы на нитках. Представления Т. к. всё более насыщались злободневным, «земным» содержанием, что вызывало преследования со стороны средневековой церкви. Изгнанный из внутренних помещений церкви на паперть, Т. к. обосновался затем на площадях и ярмарках, подвергаясь преследованиям инквизиции. Несмотря на запреты, в его представлениях усиливался антицерковный, антифеодальный элемент. К концу 16 в. в Италии окончательно сформировался народно-сатирический Т. к. с главным героем Пульчинеллой . Наследуя традиции ателлановой комедии (см. Ателлана ), близкий по духу комедии дель арте , он распространился в Европе. В 17 в. аналогичный бесцензурный Т. к. утвердился во Франции (главный герой — Полишинель ), Англии (Панч ), Германии (Гансвурст , впоследствии — Кашперле ), Голландии (Пикельгеринг), Бельгии (Вольтье), Польше (Копленяк), Румынии (Василаке), Чехословакии (Кашпарек ), в России (Петрушка ).
У народов Азии и Ближнего Востока Т. к. развивался особым путём. Здесь с глубокой древности существовали его традиционные национальные формы. Предположительно, прародителем Пульчинеллы, Петрушки и др. был комедийный герой классического индийского театра, большеголовый горбатый шут-озорник Видушака (ему близок турецкий Карагёз). В индийском Т. к. куклу ведут два кукловода (один за ширмой, другой перед ширмой). Возникновение Т. к. в Китае относится к 1 в. до н. э. В японском Т. к. (известен с 11 в.) используют большие куклы в
Вплоть до 19 в. в европейских Т. к. разыгрывались традиционные, часто сатирические, пьесы-обозрения о власть имущих, чиновниках, церкви; складывались также бродячие сюжеты — о докторе Фаусте (И. В. Гёте заимствовал его у кукольников), Дон Жуане, короле и трёх его дочерях и др. В 19 в. делаются попытки создать профессиональный Т. к. Для него писали Г. Клейст, Э. Т. А. Гофман (Германия), Жорж Санд, А. Франс (Франция), М. Метерлинк (Бельгия), Б. Шоу (Великобритания) и др. В 20 в. многие известные театральные деятели обращались к созданию Т. к. как самого совершенного вида театрального зрелища (режиссёр Г. Крэг в статье «Актёр и сверхмарионетка» пропагандировал идею отказа от актёра). В 1-ю четверть 20 в. создавались профессиональные Т. к. для детей и для взрослых.
Русский профессиональный Т. к. начал формироваться после Октябрьской революции 1917. Е. С. Деммени , художники Н. Я. и И. С. Ефимовы и др. привлекали крупнейших писателей, художников, композиторов к созданию Т. к. для детей, который ставил бы широкие общественно-педагогические задачи, пропагандировал новые социалистические формы отношений между людьми. Советский Т. к. отражает яркие, характерные черты и психологию человека в их наиболее общем проявлении, стремится к типичности, доведённой до образной нарицательности. Центральный театр кукол под руководством С. В. Образцова — выразитель этих идей. Его спектакли «По щучьему велению» Тараховской (1936), «Волшебная лампа Аладина» Гернет (1940), «Король-Олень» Сперанского по Гоцци (1943), «Необыкновенный концерт» (1946) и многие др. заложили основу режиссёрского метода и системы работы актёров-кукловодов над сценическими образами, что позволяет создавать эволюционно-сложную, психологически обоснованную партитуру роли, правдиво показать судьбу, характер, особенности сценического образа.