Техника воспроизведения иллюстраций
Гравированные на дереве иллюстрации в книге, отпечатанной с наборной формы, впервые появляются в 1461 г. Книга вышла из типографии Альбрехта Пфистера, бамбергского клирика, секретаря епископа Георга фон Шаумбурга. О Пфистере известно очень мало. Первое упоминание о нем относится к 1448 г. 3 сентября 1460 г. он назван в источниках секретарем епископа, а 13 апреля 1466 г. его уже не было в живых[545]. Учился он, вне всякого сомнения, у Иоганна Гутенберга в пору печатания 36-строчпой Библии. Примерно за шесть лет самостоятельной работы он выпустил в свет девять книг, назвав свое имя лишь в двух из них.
Первая книга с иллюстрациями — «Богемский землепашец» чешского писателя Яна из Тепла (ум. 1414). В 24-листной брошюре — пять цельностраничных гравюр размером 140×220 мм. Технического новшества здесь на первый взгляд нет: гравюры имелись и в ксилографических книгах. Сложность, однако, состояла в том, чтобы сочетать текст, воспроизведенный с наборной формы, и иллюстрацию, оттиснутую с гравированной доски. В «Богемском землепашце» иллюстрации еще не связаны с текстом, да и печатались они с отдельной формы. Но уже в следующей своей книге — «Драгоценном камне» Ульриха Бонера, вышедшей в свет 14 февраля 1461 г., Пфистер вводит иллюстрации в текст. Небольшие (80×110 мм) и достаточно примитивные картинки впечатаны на страницы, на которых ранее уже был оттиснут текст[546]. Лишь в следующей своей книге, изданной в мае 1462 г., Пфистер додумался печатать текст и иллюстрации одновременно. Для этого нужно было делать иллюстрационную и наборную форму одинаковой высоты или, как говорят полиграфисты, роста. В книге — она называется «Четыре истории» — 61 иллюстрация.
Отныне иллюстрация, воспроизведенная полиграфическим способом, прочно и навсегда входит в книгу. Если говорить о техническом совершенствовании книгопечатания, то в течение первых 300 лет существования типографского стана оно проявляет себя прежде всего в области иллюстрационных печатных форм.
Пфистер, а за ним и другие мастера гравировали на досках продольного распила с волокнами, идущими параллельно поверхности. Материал сопротивлялся режущему инструменту по-разному, в зависимости от направления штрихов вдоль или поперек волокон. Это с неизбежностью отражалось на качестве изображения. Техника оставалась прежней, но изобразительные возможности непрерывно совершенствовались. Предела совершенствованию, говорят, нет. И все же к такому пределу близки великолепные мастера, работавшие в конце XV — первой половине XVI в.: Альбрехт Дюрер (1471–1528), Ганс Гольбейн (1497–1543), Лукас Кранах (1472–1553).
Параллельно с ксилографией на протяжении XV в. развивается углубленная гравюра на металле. Напомним, что, как и в высокой печати, в этом случае разделение печатающих и пробельных элементов осуществляется механически. Разница заключается в том, что в высокой печати печатающие элементы возвышены, а в глубокой — углублены. Краску забивают в углубленные участки, тщательно удаляют ее с возвышенных пробельных участков, после чего получают оттиск.
В своем первом варианте, называемом резцовой гравюрой, углубленная гравюра бытовала в виде станкового метода графики, использовалась в изготовлении игральных карт. В книгу она проникает лишь в последней четверти XV в. Первый опыт был сделан англичанином Уильямом Кэкстоном (1422–1491) в бельгийском городе Брюгге. Напечатанное им здесь в 1475 г. «Собрание рассказов из „Истории Трои“» снабжено гравированным на металле титульным листом, наклеенным на одну из страниц книги. В конце 1476 г. Кэкстон вернулся на родину и стал английским первопечатником. В Брюгге его опыты продолжал Колар Мансиоп, выпустивший в 1476 г. новеллы Дж. Боккаччо с десятью гравюрами на меди, также наклеенными на страницы книги.
Гравированные на металле иллюстрации и текст, оттиснутый с типографской наборной формы, впервые попробовал отпечатать на одном листе флорентийский типограф Никколо ди Лоренцо. В 1477 г. он выпустил книгу сиенского епископа Антонио Беттини «Святая божья гора», иллюстрированную тремя гравюрами — две из них цельностраничные. Спустя три года ди Лоренцо использовал тот же способ для воспроизведения географических карт. Наиболее известное его издание — «Божественная комедия» Данте Алигьери с комментарием Кристофора Ландино[547]. Эта нарядная книга, вышедшая 30 августа 1481 г., украшена гравюрами Баккио (Бартоломео) Бальдини (ок. 1436 — после 1480) по рисункам Сандро Боттичелли (1445–1510). Текст и иллюстрации печатались на различных станках. Типограф предполагал дать гравюру к каждой песни бессмертного произведения Данте, но полиграфические трудности заставили его отказаться от этого. Гравер изготовил лишь 19 досок. Однако в большинстве из сохранившихся экземпляров, в том числе и в московском, воспроизведено лишь по 2–3 гравюры.
Со временем появилось большое количество вариантов изготовления формы глубокой печати, причем каждый из них вносил что-то новое и особенное в характер оттиска. Видоизменением резцовой гравюры стал способ, именуемый «сухая игла», при котором гравируют не штихелем, а твердой и острой иглой или кусочком алмаза. Появился способ в начале XVI в., известны три гравюры в технике «сухая игла», исполненные Альбрехтом Дюрером.
Метод резцовой гравюры требует больших физических усилий. Значительно менее трудоемок способ, известный под названием «офорт» и состоявший в следующем. На поверхность металлической доски наносили кислотоупорный лак, на который осаждали слой копоти. Рисунок процарапывали в грунте иглой, обнажая металл. Затем доску обрабатывали смесью азотной и соляной кислот — «царской водкой», или, по-французски, «eau-forte», откуда и название способа. Кислоты протравливали и углубляли лишь те участки поверхности, на которых нарушен лаковый слой.
Первые опыты офорта были предприняты, по-видимому, в самом начале XVI в. в мастерской аугсбургского гравера Даниэля Хопфера (ок. 1470–1536). Первый датированный офорт относится к 1513 г., он выполнен швейцарским мастером Урсом Графом (ок. 1470–1527) [548].
Резцовая гравюра и офорт широко проникают в книгоиздание с середины XVI в. и господствуют здесь не менее 250 лет. И в эту пору появляются их различные видоизменения. Прежде всего это так называемый мягкий лак, изобретателем которого считают швейцарского живописца и офортиста Дитриха Мейера (1572–1658). Сущность способа остается прежней, изменяется лишь метод переноса изображения на доску. Грунт в этом случае смешивают с салом, благодаря чему он становится мягким и легко отстает от доски. Рисунок наносят твердым карандашом на бумажный лист, наложенный поверх грунта. В местах, по которым прошел карандаш, лак прилипает к обратной стороне листа и, когда лист снимают, удаляется с доски.
В резцовой гравюре и офорте мастер идет как бы от белого к черному, постепенно нанося на формную пластину элементы, впоследствии дающие оттиск. Возможен и другой случай — гравер начинает от сплошной черной плашки, постепенно воссоздавая пробельные непечатающие элементы. При этом поверхность доски обрабатывают специальным инструментом — качалкой, дугообразный край которой покрыт острыми зубцами. На пластине остаются мелкие углубления, равномерно распределенные по всей поверхности. Чтобы превратить доску в печатную форму, гравер сглаживает углубления шабером и гладилкой в тех участках, которые должны стать пробельными. Такой способ, получивший название «меццотинто», или черная манера, изобрел в 1643 г. уроженец Нидерландов Людвиг фон Зиген (1609–1676) Впоследствии черная манера была широко распространена в Англии.
В резцовой гравюре и офорте изображение моделируется линией, штрихом, в меццотинто — постепенным изменением интенсивности тона. Химический вариант черной манеры, именуемый «акватинта», был введен в практику в 1765 г. французом Жаном Батистом Лепренсом (1734–1781), долго жившим и работавшим в России.
Древнейшим способом многокрасочной иллюстрационной печати была цветная гравюра на дереве. Этот метод возник в Германии; его пионером применительно к воспроизведению орнаментики был Петер Шеффер. Широко использовал способ аугсбургский и венецианский типограф Эрхард Ратдольт (1487–1516). В 1506 г. Лукас Кранах предпринимает первые опыты в области цветной фигурной гравюры. Для каждой краски или тона гравировалась своя доска; на первых порах таких досок было от двух до четырех. Немецкие граверы изготовляли одну из досок для воспроизведения контура рисунка, и несколько других — для его расцвечивания.
Иной метод применялся в Италии, он стал известен под названием «кьяроскуро», что в переводе означает «светотень» [549]. Итальянские граверы моделировали изображение не штрихом, а тоном. Пионером кьяроскуро был венецианец Уго да Карпи (ок. 1450–1532)… 24 июля 1516 г. Венецианский сенат выдал ему привилегию на «новый способ печатать кьяроскуро, вещь новую и никогда до тех пор не исполнявшуюся».
Многокрасочные способы углубленной гравюры в силу чисто технических затруднений появились значительно позже — лишь в XVIII в. Первые опыты были предприняты в области цветного меццотинто, изобретателем которого считается француз Жак Кристоф Леблон (1667–1741). Он получал многокрасочное изображение путем последовательного воспроизведения на одном листе трех цветоделенных оттисков, для каждого из которых готовилась специальная доска. В технике цветной акватинты стал впервые работать уже известный нам Жан Батист Лепрепс.