В станковой и монументальной живописи Э. 1960—70-х гг. раскрывается многообразие творческих манер и жанров (А. Варди, Э. Ките, Н. Кормашов, Л. Микко, В. Охакас, Э. Пыльдроос, О. Субби и др.). В скульптуре создаются портреты, жанрово-исторической композиции, монументальные произведения (Э. Роос, Ф. Саннамеэс, А. Старкопф, Я. Соанс и др.), мемориальные ансамбли (архитектор А. Мурдмаа, скульптор М. Варик).
В декоративно-прикладном искусстве плодотворно развиваются традиции народного творчества: в художественной обработке кожи (Адамсон-Эрик, А. Рейндорф), в художественном текстиле и ковроткачестве (М. Адамсон, Э. Реэметс, Э. Ханзен, Л. Эрм), в изделиях из металла (Э. Куррель, X. Раадик, С. Раунам, М. Ряэк), из стекла (М. Роосма, С. Раудвеэ), в керамике (X. Кума, Э. Пийпуу, С. Сымер, Л. Кормашова и др.). Высокого уровня достигло оформление интерьеров общественных зданий (Б. Томберг, М. Сумматавет, Т. Ганс и др.).
Лит.: Ляти X., Мяги Э., Реалистическое искусство в Эстонии, Таллин, 1956; Бернштейн Б., Гене Л., Изобразительное искусство Эстонской ССР, М., 1957; Вага В., Проблема пространственной формы в средневековой архитектуре Латвии и Эстонии, Тарту, 1960; Кума X., Прикладное искусство Советской Эстонии и его мастера, Л.— М., 1962; Бернштейн Б., Эстонская графика, М., 1970; Раам В., Архитектурные памятники Эстонии, Л., 1974; Karling S., Hoizschnitzerei und Tischirkunst der Renaissance und des Barocks in Estland, Dorpat, 1943; (Kuma H.), Eesti NSV tarbekunst, Tallinn, 1955 (на эст. и рус. яз.); Läti Н., Eesti graafika, Tallinn, 1963 (на эст., рус., нем., англ. яз.); Arman Н., Eesti arhitektuuri ajalugu, Tallinn, 1965: Soonpää L., Eesti skulptuur, Tallinn, 1967; Loodus R., Eesti raamatugraafika, Tallinn, 1968; Solomokova I. (jt.), Eesti kunsti ajalugu, т. 1 (ч. 1—2)—2, Tallinn, 1970—77; Vaga V., Kunst Tartus. XIX sajandil, Tallinn, 1971; Solomõkova 1., Eesti NSV Kunst, Leningrad, 1972 (на эст., рус., англ. яз.); Kirme К., Eesti nahkehistöö, Tallinn, 1973; Loodus R., Nõukogude Eesti raamatugraafika, Tallinn, 1976: Raam V., Gooti puuskulptuur Eestis, Tallinn, 1976 (на эст., рус., англ., нем. яз.); Vaga V., Kunst Tallnnas XIX sajandil, Tallinn, 1976; Nurk Т., Kõrgem Kunstikool «Pallas», 1919—1940, Tallinn, 1977.
Б. М. Бернштейн, Л. Ю. Генс, В. В. Раам.
XVI. Музыка
Древнейшие эстонские народные напевы относятся к рунической песенной форме (см. Руны). Наряду с трудовыми, календарно-обрядовыми, свадебными, колыбельными и др. песнями развита необрядовая лирика и меньше распространены лирико-эпические песни. Несмотря на то, что напевы в своём большинстве не связаны с определенным текстом, можно обнаружить их жанровые особенности, а также локальные отличия. В песнях Южной Э. наблюдается некоторое сходство с латышской и литовской музыкой. В Северной Э. многие песни отличаются удлинёнными звуками в конце фраз или полуфраз. Рунические песни обычно исполняются запевалой и хором. Доминирует одноголосие, в Южной Э. встречается бурдонное двухголосие. В районе Сету (Юго-Восточная Э.) образовалось своеобразное многоголосие: основной нижний голос (torre), исполняемый хором, сопровождается верхним («звонким») голосом (kille) солиста. Позднейшие народные напевы связаны с новой рифмовой и строфической песенной формой. Они возникли в основном в 19 в. под влиянием инструментальной народной музыки и песен соседних народов (немцев, латышей, а также русских, финнов и шведов) и немецкой и эстонской профессиональной музыки. Эти песни (необрядовая лирика и лирико-эпические песни социального протеста, революционные, солдатские, юмористические, хороводные, танцевальные, баллады) имеют, как правило, квадратную куплетную форму и широкий диапазон. В их основе мажоро-минорная ладовая система. Вместе с этими песнями распространилось аккордово-гармоническое двухголосие и пение под аккомпанемент народных инструментов. Среди народных музыкальных инструментов: варган (язычковый), сопель, свирель, дуда, жалейка, пастушеская труба, рожок, волынка (духовые), каннель (щипковый, типа гусель), било (ударный). В 18 в. появилась скрипка, завоевавшая в 19 в. большую популярность, в конце 19 в. популярной становится гармошка. Среди знатоков рунических песен — Эпп Вазар, Май Кравцов, Лийс Алас, Мико Оде, Хилана Таарка, Анне Вабарна и др., инструменталистов — Юхан Маакер (волынка), Эрни Казесалу (каннель), Карл Кикас (гармошка) и др. В 1732 Ф. Мениусом были впервые опубликованы эстонские народные мелодии. Возникновение эстонской фольклористики (19 в.) связано с деятельностью просветителей-демократов (Ф. Р. Фельман, Фр. Р. Крейцвальд) и с первыми «праздниками песни». Собирание фольклора, в том числе музыкального, явилось частью национального движения, направленного против немецких феодалов. Среди первых эстонских композиторов, записывавших фольклор, — К. А. Херманн, М. Хярма. Систематическая запись народной музыки была начата под руководством О. Калласа в 1904 обществом студентов Тартуского университета. Среди первых пропагандистов эстонского музыкального фольклора — певица А. Тамм. Собиранием и пропагандой фольклора занимались также И. Аавик, А. О. Вяйсянен, А. Кийсс, К. Креэк, П. Пенна, М. Саар, П. Сюда и др. В 1927 в Тарту был создан Центральный архив эстонского фольклора (Eesti Rahvaluule Arhiiv). Здесь были осуществлены первые публикации и исследования эстонских учёных (Ю. Цейгер, X. Тампере) в области эстонской народной музыки. После Великой Отечественной войны 1941—1945 Архив эстонского фольклора был преобразован в отделение фольклора Литературного музея им. Фр. Р. Крейцвальда АН Эстонской ССР — ныне главный архивный центр эстонского фольклора; в 1969 при музее организован сектор народной музыки.
Профессиональная музыка развивалась вначале в русле церковной. После вторжения в 13 в. на территорию Э. немецких крестоносцев в церквах и монастырях было введено в обиход католическое пение, а с 14 в. — органы (позднее органы встречались в домах богатых горожан). Появились бродячие музыканты (ряндмуузикуд), которые в 15 в. стали объединяться в городские цехи. В 18 в. создавались крепостные оркестры в имениях помещиков (в т. ч. в Пылтсамаа, Колга, Матсалу). С 1784 в Таллинском любительском театре ставились пьесы на эстонском языке с песнями и танцами (в т. ч. оперетта «Отцовская надежда» В. Гёршельмана, 1788). В городах Куресааре, Пярну, Хаапсалу (под руководством И. Г. Видемана) начались любительские открытые концерты камерной и оркестровой музыки. Известность получили изготовлявшиеся местными мастерами (И. Таль из Антсла и др.) рояли, органы (позитивы), скрипки. В начале 19 в. стало развиваться многоголосное хоровое пение (первые хоры в Лайузе, Торма, Пылтсамаа, Канепи). Появились любительские деревенские духовые оркестры (Торма, 1848; Вяэгвере, 1860). В нач. 19 в. были созданы первые 4-голосные хоровые песни на эстонском языке (Э. Гёршельман, И. В. Янисен, М. Кёрбер).
В середине 19 в. активизировалось национально-освободительное движение против немецких помещиков и духовенства, дав толчок к развитию национальной музыки. Основанные в 1865 певческо-театрального общества («Ванемуйне», «Эстония») стимулировали развитие хорового исполнительства. Знаменательным событием стал 1-й всеэтонский певческий праздник в Тарту (1869; ему предшествовали местные праздники песни в Ансекюла — 1863, Иыхви — 1865, Симуна — 1866, Уулу— 1867). Появились песни первых проф. композиторов (А. Кунилейд, Ф. А. Зебельман, Э. А. Томсон).
На рубеже 20 в. выдвинулась плеяда эстонских музыкантов, воспитанников Петербургской и Московской консерваторий — композиторы Р. Тобиас, А. Капп, М. Саар, М. Людиг, А. Лемба, Ю. Аавик, П. Сюда, К. Креэк, X. Эллер, инструменталисты Я. Тамм, Р. Кулль, Т. Лемба, А. Топман, И. Паулсен, П. Рамуль и др. В 1900 был создан любительский симфонический оркестр в Тарту (организатор и дирижёр композитор А. Ляте). С 1908 начались систематические популярные симфонические концерты в Тарту (в Таллине — с 1913) под управлением дирижёров Ю. Аавика, Р. Кулля, Ю. Симма. В 1906 был основан профессиональный театр «Эстония», члены труппы которого: певцы О. Микк-Крулль, А. Сяллик, Б. Хансен, X. Эйнер, дирижёр Р. Кулль, стали основоположниками национального оперного искусства. Концертную деятельность вели певцы П. Брем-Юргенсон, М. Людиг-Синкель, Л. Хеллат-Лемба, пианисты А. и Т. Лемба и др. Появились первые национальные произведения крупных форм (А. Капп, А. Лемба, X. Эллер). В период русской Революции 1905—07 зародились рабочие хоры и оркестры (в Таллине при обществах «Валвая» и «Пандорин»). При посредничестве пролетарской печати распространялись революционные и рабочие песни, композиторы (в т. ч. Симм) перекладывали их для хоров.