Соч.: Книга о Евреинове, Пг., 1917; Сборник пьес, М., 1925; Путь энтузиаста [Воспоминания], М., 1931;

Юность Маяковского, [Тифлис], 1931. Б. Рос., Юр. О,

КАМЕНСКИЙ, Василий Филиппович [р. 28.XII. 1896 (9.1.1897)] - русский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в У дм. АССР (1956). Чл. Ком-мунистич. партии с 1944. В 1915 окончил Художеств. школу в Казани. Здесь же в 1918 начал деятельность театр. художника. Затем работал в т-рах Чимкента (1925-31), Бирска (Башкирия, 1932-37), Йошкар-Олы, Тобольска и др. городов. В 1946-56 - гл. художник Сарапульского драм. т-ра.

Спектакли: "Вишнёвый сад" (Фрунзе, 1922), "Любовь Яровая" (Чимкент, 1929), "Егор Булычев и другие" (Вязьма, 1934); "Салика" Николаева (Йошкар-Ола, 1937), "Женитьба Фигаро" (Тобольск, 1941); "Иркутская история" Арбузова (Глазов, 1961); в Сарапульском т-рс: "Сердце не камень" Островского (1953), "Раки" Михалкова (1953), "На бойком месте" (1954), "Дядя Ваня" (1955); "Дон Сезар де Базан" Дюмануара и Деннсри (1956), "Заводские ребята" Шура (1959), "Весенний гром" Д. Зорина и "Девушка с веснушками" Успенского (1961) и др. А, Ив.

КАМЕНСКИЙ, Каменьский (Kamienski), Мацей (13. X. 1734-25.1.1821) польский композитор. По происхождению словак. Муз. образование получил в Вене. С 1760 преподавал фп. и пение в Варшаве. Начал композиторскую деятельность в 1778, написав первую польскую оперу "Осчастливленная бедность" на либр. Ф. Богомольна (Нац. т-р, Варшава), имевшую большой успех. Вторая опера К.- "Зоська, или Сельские развлечения" на либр. С. Шиманьского (1779, Нац. т-р, Варшава) имела ещё больший успех и выдержала подряд 76 представлений. Эта опера насыщена нар. мелодиями и ритмами, колоритными комич. ариями. К. написал также пасторальную оперу "Добродетельная простота" (1779, Варшава), оперы "Установленная традиция" (1780, там же), "Крестьянский бал, или Ка-ся с Ганкой на выданьи" (1795, там же), две оперы на нем. либр. "Султан Вампун" и "Антони и Антося" (не были пост.). Оперы К. окрашены славянским нац. колоритом, особенно в лирич. эпизодах. Партии этих опер отличаются богатством мелодич. рисунка и орнаментики, сложны для исполнения. В оперном творчестве К. сказалось влияние итал. оперной школы (увертюра к "Осчастливленной бедности"). На творч. опыт К. опирались в дальнейшем Я. Стефани, К. Кур-пиньский, Ю. Эльснер.

Лит.: Karasowski M., Rys historyczny opery polskiej, Wars7., 1859. Л. Коз.

KAMEPATA (итал. Camerata fiorentina, букв.- флорентийская корпорация) - содружество поэтов и музыкантов во Флоренции, возникшее ок. 1580. Организаторами её были просвещённые флорентийские меценаты Дж. Барди и Я. Кореи. В К. входили поэты О. Ринуччини, Г. Кьябрера, певцы и композиторы Я. Пери и Дж. Каччини, музыканты В. Галилей, П. Строцци, Дж. Меи и др. Здесь были созданы первые оперные произв. Участники К., воспитанные на идеях Возрождения, стремились возродить античную трагедию, для чего добивались синтеза поэзии и музыки. Эстетич. воззрения К. нашли отражение в "Диалоге о старинной и современной музыке" Галилея (1581) и в предисловии к сборнику одноголосных мадригалов Каччини "Нуове музике" (1602), противопоставлявших новый "выразительный стиль" (монодию с гармо-нич. сопровождением) господствовавшей ранее полифонии. Произв. нового муз. стиля легли в основу первых опер - "драматич. мелодий" "Жалоба Уголино" (на текст Данте), "Плач Иеремии" Галилея, "Мадригалов" Каччини (на тексты сонетов и канцон итал. поэтов). Возникновению первых оперных произв. предшествовало исполнение во Флоренции (и в др. городах Италии) в 1579-89 театрализованных мадригалов, интермедий, представлявших собой пасторали на античные сюжеты с музыкой (музыку сочиняли Л. Ма-ренцио, К. Мальвецци, Дж. Каччини, Э. де Кавалье-ри, П. Строцци и др.). Первая флорентийская опера "Дафна" (текст Ринуччини, музыка Пери) написана и пост. в доме Кореи (1594), музыка её не сохранилась. Вторая опера Ринуччини и Пери "Эвридика" была представлена впервые в 1600 во Флоренции (в палаццо Питти) во время празднеств по случаю бракосочетания Марии Медичи и франц. /короля Генриха IV. Опера шла в сопровождении инструмент, ансамбля. Партию Орфея исполнял Пери,/ Эвридики - В. Ар-килеи, известная колоратурная/певица. В спектакле принимали участие также теноры Ф. Рази (Аминта) и А. Бранди (Арчетро), бас М. Цалантротти (Плутон). Опера не имела увертюры и открывалась фанфарами, за к-рыми следовал Пролог, повествовавший о теме спектакля. В трактовке хоров (с корифеями) и введении в действие наперсников \и вестников видно стремление приблизиться к античной трагедии. Третья опера - "Похищение Кефала"-была написана Дж. Каччини и Г. Кьябрера (1600).

Лит.: Valle N., Origini del melodramma, Roma, 1936; Martin H., La "Camerata" du Comte Bardi et la musique fiorentine du xyi siede, "Revuc de musicologie", 1932, №42-44,1933, № 46-47; Роллан Р., Опера в XVII в. в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М 1931. Св. Г. КАМЕРНАЯ ОПЕРА - см. Опера. КАМЕРНАЯ СЦЕНА - см. "Каммершпиле". КАМЕРНЙЦКИЙ, Дмитрий Владимирович [р.1(13). X. 1897] - русский советский режиссёр, певец (бас) и педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1918-22 обучался пению в Моск. консерватории. В 1919-25 К.- актёр муз. студии МХТ, исполнял осн. роли комедийного репертуара: Лариводьер ("Дочь мадам Анго" Лекока), дон Андреас ("Перикола" Оффенбаха) и др. С 1926 К.- актёр и режиссёр Муз. т-ра им. Немиро-вича-Данченко (с 1941-Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко). Роли: Нонанкур ("Соломенная шляпка" Дунаевского), Астрик ("Корневильские колокола" Планкета) и др. Участвовал в пост. опер "Чио Чио-сан"; "Семья" Ходжи-Эйнатова, "Сказка о чудо-птице" Магиденко, оперетты "Корневильские колокола" и др. Ставил спектакли в Ленинграде, Куйбышеве, Казани и др. городах. В 1940-41 К.- худ. рук. Т-ра оперы и балета в Душанбе, в 1943-46- гл. реж. Белорус. т-ра муз. комедии. В 1952-62 К. вёл оперный класс в Муз. ин-те им. Гнесиных в Москве.

Лит.: МарковП.А., Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в музыкальном театре, М., 1960. А Цв

КАМЕРНЫЙ ТЕАТР (Государственный Московский Камерный театр) - русский советский театр. Открылся 12 дек. 1914 спектаклем "Са-кунтала" Калидасы. Основатель и руководитель А. Я. Таиров; им пост. все осн. спектакли т-ра. Объявляя войну мещанству, К. т. противопоставлял свою творческую программу как натуралистич., так и условно-эстетич. т-ру, связанному с символизмом. Однако в своей практике К. т. оказывался замкнутым в узких пределах исканий "чистой театральности", характерных для модернистских течений в иск-ве предреволюц. лет. Это сказалось в постановке эстетизированной мистерии "Сакунтала", изысканных пантомимных представлениях - "Духов день в Толедо" Кузмина (1915) и "Покрывало Пьеретты" Шницлера (1916), прихотливой стилизации античного мифа "Фамира Кифаред" Анненского (1916), в спектакле "Саломея" Уайльда (1917). Борьба т-ра "...против мещанства в жизни, - писал позднее Таиров,- сузилась до борьбы против мещанства лишь на театре... Сценическую площадку мы стали рассматривать как "мир в себе"... Кризис... вероятно, затянулся бы надолго, а быть может, и привел бы к катастрофе, если бы не Великая Октябрьская социадиетическая революция. Революция вызвала гигантскую переоценку всех ценностей" ("По-новому о новом", в сб.: "Советский театр и современность", 1947, с. 154- 155). Процесс перестройки т-ра протекал медленно, в творческом опыте К. т. постепенно формировалось то новое, что сближало т-р с революц. действительностью. Впервые годы после революции К. т. продолжал считать, что сценич. эмоция "...должна брать своисокине из подлинной жизни..., а из сотворённой жизни того сценического образа, который из волшебной страны фантазии вызывает актёр к его творческому бытию" (Таиров А. Я., Записки режиссёра, [М.], 1921, с. 75). Это определило и характер репертуара т-ра, далёкого от современности, и его сценич. воплощение, основанное на поисках особых "чистых" театр. эмоций. Из спектаклей, пост. т-ром в 1917-20 ("Король-Арлекин" Лотара, "Ящик с игрушками" пантомима Дебюсси, "Обмен" и "Благовещение" Клоделя, "Адриенна Лекуврер" Скриба и Легуве, "Принцесса Брамбилла" по Гофману и др.), только спектакль "Адриенна Лекуврер" (1919), в к-ром