М. М. Мендикулов.
Изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Древнейшие памятники искусства на территории К. — наскальные изображения животных, восходящие к эпохам палеолита (в горах Каратау и Хантау) и неолита (в гроте Джасыбай, Павлодарская область; и др.). От эпохи бронзы дошли памятники, относящиеся к андроновской культуре: каменные тотемические изваяния животных (оленя, козла и др.), наскальные изображения сцен охоты (в ущелье Тамгалы, Алма-Атинская обл.; и др.), глиняные сосуды с геометрическими орнаментами, нанесёнными резьбой, насечкой, штампом. Для искусства саков, связанного со скифской культурой (см. Скифы), характерны изображения реальных и фантастических зверей, входящие в круг «звериного стиля»: золотые бляшки с плоскорельефными изображениями оленей из одного из чиликтинских курганов (7—6 вв. до н. э.), бронзовые фигурки крылатых львиц на жертвенном столе из Иссыкского клада (5—3 вв. до н. э.) и др. В «зверином стиле» выполнена и золотая ажурная усунская диадема из Каргалинского клада (2 в. до н. э. — 2 в. н. э.), с динамичными фигурами оленей, птиц, крылатых коней и дракона. Средневековое изобразительное искусство К. (7—17 вв.) представлено каменными изваяниями мужчин, женщин и животных, а также бронзовыми статуэтками женщин. Известны памятники декоративно-прикладного искусства этого времени: глиняные сосуды для хранения костей (оссуарии) в форме юрты; керамическая посуда — неглазурованная, украшенная налепным, резным и штампованным орнаментом, и поливная (центр — г. Тараз), с характерным сочетанием чёрного, коричневого, жёлтого, красного цветов; изделия из кожи, металла, декорированные самобытным национальным орнаментом, для которого характерны крупные чёткие узоры из завитков, вкомпанованные в ромбы, круги. Традиции декоративно-прикладного искусства сохранялись и на протяжении 18—19 вв. Юрта, бытовые предметы — всё украшалось национальным орнаментом. В убранстве интерьера юрты главную роль играли узорчатые войлочные ковры — текеметы (с ввалянным расплывчатым узором голубого, золотисто-жёлтого, красного цветов), сырмаки (главным образом черно-белые, с характерным чётким графическим узором) и тус киизы (украшенные аппликацией из красного и чёрного сукна, часто сочетавшейся с вышивкой), а также тканые ковры с многоцветными узорами. Последние бывают как безворсовые («алаша») с чередующимися орнаментированными полосами, так и ворсовые («тукти килем»), для которых характерно наличие каймы с рисунком, отличающимся от узоров поля. Распространены вышивка (тамбурный шов и гладь) шёлковыми и шерстяными нитками, золотое шитьё, резьба (главным образом плоскорельефная) и инкрустация костью по дереву, выделка кожи (тиснение, инкрустация из кожи другого цвета с вышивкой), ювелирное дело (чеканка, гравировка, насечка, скань, чернение, крупные вставки из сердолика). В 19 в. создаются произведения изобразительного искусства, отражающие жизнь казахского народа: рисунки и акварели художника-казаха Ч. Валиханова и Т. Г. Шевченко, картины и рисунки В. В. Верещагина и др.
В советское время, уже в конце 20-х и в 30-е гг., в тесном содружестве с русскими живописцами и графиками Н. Г. Хлудовым, Н. И. Крутильниковым, В. И. Антощенко-Оленевым работала целая плеяда национальных живописцев и графиков, проявлявшая живой интерес к новым явлениям советской действительности, а также к историко-революционному прошлому казахского народа: А. Ташбаев, Х. и К. Ходжиковы, А. Исмаилов, А. Кастеев и др. Для их творчества того периода характерны попытки освоить станковые формы, выработать национальный художественный язык. В годы Великой Отечественной войны художники работали над батальными и историческими картинами, повествующими о героизме советских людей, портретами героев фронта и тыла, выполняли плакаты и карикатуры «Окон КазТАГа». С середины 40-х и в 1-й половине 50-х гг. выросло профессиональное мастерство художников; дальнейшее распространение получила сюжетная картина (А. Исмаилов, А. Кастеев и др.), а также портрет и пейзаж (А. М. Черкасский, М. С. Лизогуб, Л. П. Леонтьев и др.). Однако наряду с этим в изобразительном искусстве нередко создавались произведения, отмеченные чертами декларативности. Со 2-й половины 50-х гг. значительную роль в развитии казахского искусства стали играть молодые художники, получившие образование в художественных институтах Москвы, Ленинграда и др. городов. Для их творчества 60 — начала 70-х гг. характерно стремление к передаче эмоционального состояния человека, его внутренние связи с окружающим миром, порой воплощающееся в образах обобщённо-символического звучания. Эта тенденция повлекла за собой поиски новых выразительных средств. Среди живописцев этого периода выделяются М. С. Кенбаев, К. Т. Тельжанов, А. М. Степанов, С. А. Мамбеев, К. М. Шаяхметов, С. А. Айтбаев. В графике (иллюстрация, эстамп, станковый рисунок) работают Н. С. Гаев, Р. Сахн, Ч. Б. Кенжебаев, Е. М. Сидоркин, И. Е. Квачко, в станковой и монументальной скульптуре (преимущественно портретной) — Х. И. Наурзбаев, Б. А. Тулеков, Т. С. Досмагамбетов. В развитии театрально-декорационного искусства значительная роль принадлежит В. В. Теляковскому, А. И. Ненашеву, А. Г. Галимбаевой, Г. М. Исмаиловой и др. В числе представителей декоративно-прикладного искусства — ювелиры, резчики по дереву и кости О. Кенебаев, Л. М. Ходжикова, Р. С. Сарсенбин и др.
В Алма-Ате в 1940 основан Союз художников Казахской ССР (с 1933 по 1940 — оргкомитет Союза художников).
Н.-Б. Нурмухаммедов.
Лит.: Басенов Т. К., Архитектурные памятники в районе Сам, А.-А., 1947; Мендикулов М. М., Памятники архитектуры полуострова Мангышлака и Западного Устюрта, А.-А., 1956; Басенов Т. К., Орнамент Казахстана в архитектуре, А.-А.,1957; Маргулан А. Х., Басенов Т. К., Мендикулов М. М., Архитектура Казахстана, А.-А., 1959; Толстов С. П., По древним дельтам Окса и Яксарта, М., 1962; Акишев К. А., Кушаев Г. А., Древняя культура саков и усуней долины реки Или, А.-А., 1963; Изобразительное искусство Казахстана, отв. ред. Б. Г. Ерзакович, А.-А., 1963; Древняя культура Центрального Казахстана, А.-А., 1966; Мендыкулов М. М., Обновленная Сары-Арка, А.-А., 1967; Сарыкулова Г., Графика Казахстана, А.-А., 1967; Живопись Казахской ССР. [Альбом, предисловие Н.-Б. Нурмухаммедова], М., [1970]; Народное декоративно-прикладное искусство казахов. [Альбом. Вступит. ст. Н. А. Оразбаевой], Л., 1970; Нурмухаммедов Н.-Б., Искусство Казахстана, [М., 1970]; Искусство Казахской ССР. [Альбом. Сост. и авт. Вступит. ст. Г. А. Сарыкулова, Л., 1972]; Ежелгi модениет куолары, Алматы, 1966.
XVI. Музыка
До Октябрьской революции казахская музыкальная культура была представлена только народным творчеством (песни и инструментальные пьесы — кюй). На музыкальной канве речитативного склада жырши (сказители) исполняли эпические поэмы и легенды, акыны (поэты) складывали поэтические импровизации, ертекши (сказочники) рассказывали сказки и басни. Распространение получили айтысы (соревнования), привлекавшие массы людей. Народное музыкальное творчество основано на семиступенных диатоническом. мажорном и минорном ладах, в которых элементы пентатоники занимают большое место. Оно характеризуется самобытными интонациями, развитыми песенными и инструментальными формами, разнообразными метрическими и ритмическими структурами. Среди бытующих музыкальных инструментов: домбра двухструнная (щипковый), кобыз с двумя струнами (смычковый), сыбызгы (духовой, типа продольной флейты), дауылпаз (ударный); с конца 19 в. распространение получил сырнай (одно-двухголосная гармоника касимовской и тат. разновидностей). Большое значение для развития музыкального искусства имело творчество народных композиторов-певцов, инструменталистов и композиторов середины 19 — начала 20 вв., мировоззрение которых складывалось под воздействием передовой русской культуры. Среди них — основоположник новой письменной казахской поэзии и композитор Абай Кунанбаев, Биржан Кожагулов, Жаяу-Муса Байжанов, Даулеткерей Шигаев, Курмангазы Сагырбаев, Ихлас Дукенов, Мухит Мералиев. Балуан-Шолак Баймурзин, Ахан-Сере Корамсин, Таттимбет Казангапов, Тлепбергенов, Сармалай и др.