В Туркменской ССР функционируют (1975): Театр оперы и балета им. Махтумкули, Музыкальный драматический театр (1938, Ташауз); Филармония им. М. Тачмурадова (1938), в составе которой симфонический оркестр, оркестр народных инструментов им. Сарыева, эстрадные коллективы; филармонии в областных центрах (в Мары, Чарджоу); хор и эстрадный оркестр при Государственном комитете по телевидению и радиовещанию; Педагогический институт искусств (1972, Ашхабад), республиканское музыкальное училище им. Д. Овезова (1929, Ашхабад), музыкальное училище (1975, Чарджоу), 38 музыкальных школ. Союз композиторов Туркменской ССР основан в 1939.

  Лит.: Успенский В. А., Беляев В., Туркменская музыка, М., 1928; Синявер Л., Туркменская ССР, 2 изд., М., 1957; Туркменская ССР, в кн.: История музыки народов СССР, т. 1—5, М., 1970—1974; Гуревич В., Расширяя художественные горизонты, «Советская музыка», 1975, №3.

  В. А. Гуревич.

  XVII. Танец. Балет

  Национальные и религиозные предрассудки у туркмен, запрещавшие танец, стали причиной полного отсутствия народной традиций в этой области искусства. Только после Октябрьской революции 1917 на основе изучения быта и характера народа, его прикладного искусства были созданы первые народные туркменские танцы — «Хымль» (девичья игра), «Ай-терек», «Гун-терек», «Кушт-денти» (курдский танец). В 1939 на балетном отделении оперной студии (основана в 1937 в Ашхабаде) балетмейстер Л. В. Якобсон поставлен детский танец «Ак-эшекли» и «Танец джигитов». Балетмейстер Н. С. Холфин и И. В. Бойко продолжили решение задачи разработки движений и определения характера туркменского танца. Холфин создал танцы «Гызлар ерши» (девичий танец), «Танец джигитов», «Танец стариков», «Пиала». Они отличались единством стиля и характера. Мужской танец воплотил порывистость, смелость, ловкость; девичий — мягкость, застенчивость, плавность. В 1941 организовался Ансамбль народного танца Туркменской ССР, в репертуар которого вошли новые сценические танцы, созданные национальными балетмейстерами.

  Формирование профессионального балета началось с обучения на балетном отделении ашхабадской оперной студии юношей и девушек, пришедших сюда из самодеятельности. В этой студии занятия вели педагоги Д. И. Бененсон и Л. В. Ошурко. Им пришлось преодолевать многие трудности, в том числе в привлечении к занятиям девушек-туркменок, в замене национальной одежды, мешавшей отработке движений, одеждой учебной. В середине 30-х гг. группа туркменских детей была послана учиться в Ленинградское хореографическое училище. К концу 1941 в Ашхабадском театре оперы и балета сформировалась балетная труппа, основу которой составили выпускники Ленинградского хореографического училища, в том числе К. Джапаров, Р. Аннакурбанов, Х. Исмаилов, Н. Мурадов, М. Ахундов, О. Ниязов, Б. Машедова, Т. Сатлыклычева, Р. Самгина и др. Многие из них позднее стали ведущими мастерами туркменского балета, а Джапаров — первым туркменским балетмейстером. К созданию репертуара привлекались туркменские, русские и украинские писатели и композиторы. В 1941 был показан «Вечер балета», включавший классический и народный танцы. Развитие форм народного туркменского танца, подкрепленное школой классического балета, позволило в 1942 балетмейстеру Хол-фину осуществить постановку первого национального балета «Алдар-Косс» («Весёлый обманщик») К. А. Корчмарёва. Невысокий профессиональный уровень танцевальной техники артистов ещё ограничивал использование многообразных форм классического танца, многие сцены исполнялись на полупальцах. В балет были введены народные танцы, чему способствовал сюжет спектакля, содержащий рассказ о проделках весёлого народного героя, защитника бедняков. Постановка «Алдар-Косе» стала важным этапом в становлении туркменской профессиональной хореографии (балет продолжает оставаться в репертуаре театра). В 1943 Холфин поставил спектакль «Девушка моря» Корчмарёва о событиях Великой Отечественной войны. В 1945 Джапаров осуществил постановку балета-сказки «Акпамык» А. Ф. Зноско-Боровского и В. Мухатова. В последующие годы в репертуар театра вошли советские и классические балеты. Работа над спектаклем «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (1946), преодоление технических трудностей и психологическая разработка сценических образов обогатили балетную труппу. Балет «Лауренсия» А. А. Крейна, показанный в 1948, продемонстрировал возросшие возможности балетной труппы, и уже в 1952 в репертуар был включен такой сложный спектакль, как «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Освоение русской классики помогло дальнейшей профессионализации артистов балета. В 1950—60 поставлены «Жизель» А. Адана (1956), «Тщетная предосторожность» П. Гертеля (1958), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1959), «Раймонда» А. К. Глазунова (1960). В 1960 был создан национальный балет «Чудесный лекарь» Н. Мухатова и М. Б. Равича. Танцевальность мелодий и точные музыкальные характеристики персонажей дали возможность балетмейстеру Джапарову создать интересные танцевальные образы, сочетая элементы классического балета и народных танцев. Новые произведения туркменских композиторов расширили национальный репертуар балетной труппы; среди постановок: «Студенты» Х. Алландурова и И. Якушенко (1965), «Гибель Суховея» Ч. Нурымова (1967), «Сердце, найденное в песках» А. Кулиева (1975). В начале 60-х гг. балетная труппа пополнилась молодыми танцовщиками, окончившими Московское, Ленинградское и Ташкентское хореографические училища (М. Гельдыева, И. Кожемякина, Н. Пехациева, Ю. Пурсиянов, Э. Сарвазян, Г. Хуммаева, М. Щукина и др.). Формированию и становлению туркменского балетного искусства в значительной мере способствовала творческая деятельность балетмейстера Л. Н. Воскресенской, Н. С. Холфина, Л. Н. Флегматова, М. Д. Цейтлина. Среди деятелей балета (1975): заслуженный артист Туркменской ССР К. Исмаилов, Л. И. Кондюкова, Б. Мамедова, Х. Мурадов, Г. Мусаева, А. Пурсиянов, артисты Г. Кораблёва, О. Ниязов, Н. П. Радкина, А. Сонин и др.

  XVIII. Драматический театр

  До Великой Октябрьской социалистической революции туркменский народ не имел профессионального театрального искусства. Элементы театрального зрелища содержались в творчестве народных певцов, сказителей легенд, а также в народных празднествах, спортивных состязаниях, играх и обрядах. С 1918 в Т. стали создаваться самодеятельные театр, кружки. Несмотря на то, что большинство из них выступало на русском, украинском, армянском, азербайджанском и татарском языках, эти кружки сыграли положительную роль для пропаганды театрального искусства среди туркменского населения. Особенно большое значение имела работа театральных групп Политотдела Туркестанского фронта, ставивших спектакли на актуальные сюжеты. В 1919 силами туркменского драматического кружка в Кизыл-Арвате была осуществлена постановка пьесы «Взятие Кизыл-Арвата красными войсками», написанной рабочим Х. Аташевым; члены театрального коллектива в Полторацке (ныне Ашхаоад) поставили пьесы «Закаспийский фронт» («Ораз Сердар») А. Каушутова (1922) и «Айд жамал» Ш. Керими (1925). В 1926 Наркомпрос организовал первую национальную драматическую студию, среди руководителей и педагогов которой были драматурги К. Бурунов и А. Каушутов, режисёр Ю. Алим-заде, видный деятель татарского театра Камал 1-й. В студии занимались А. Кульмамедов, К. Бердыев, А. Карлиев, О. Дурдыева, Сурай Мурадова, К. Херраев, К. Кульмурадов, Х. Шахбердыев и др.; здесь были поставлены спектакли: «Курильщик опиума и знахарь» Б. Кербабаева, «Кровавый лес» А. Каушутова, «Без калыма» А. Халдурдыева. В 1929 на базе студии был создан туркменский театр, ныне Туркменский театр драмы им. Молланепеса. В первые годы его работы в состав труппы влились также выпускники ашхабадского Художественного техникума и участники художественной самодеятельности — А. Дурдыев, М. Черкезов, Сона Мурадова, М. Сейнтниязов, Б. Аннануров, Х. Аннадурдыев и др. Театр ставил пьесы современных советских авторов, произведения формирующейся национальной драматургии, русскую и мировую классику: «Мятеж» по Д. А. Фурманову (1932), «Слуга двух господ» К. Гольдони (1933), «Гибель эскадры» и «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука, «Ревизор» Н. В. Гоголя (все в 1934), «1905 год» Дж. Джабарлы (1935), «Любовь Яровая» К. А. Тренева, «Подъём» Кербабаева, «Айна» А. Карлиева (все в 1937), «Кеймир Кёр» Бурунова и Аманова (1940). В предвоенные годы наметилось тяготение к музыкально-драматическим спектаклям, была осуществлена постановка музыкальной драмы «Зохре и Тахир» Аманова (инсценировка дастана Молланепеса, 1939) с музыкой А. Г. Шапошникова. В 30— 40-е гг. в Т. шёл процесс освоения опыта многонационального советского театра, ознакомления с основными элементами системы К. С. Станиславского, утверждения метода социалистического реализма. В 1941 в Т. начала работать группа молодых актёров, окончивших московский ГИТИС. Росло сценическое мастерство актёров, появились национальные кадры режиссёров, были открыты театры в гг. Мары, Керки, Кизыл-Арвате и др.