После революции 1952 ведётся большая работа по реконструкции и благоустройству городов (генеральные планы Каира, 1955, Александрии, 1958), возводятся рабочие посёлки (Омм-Сабер, Омар-Макрам и др.). Строятся общественные сооружения (аэропорт в Каире, 1962, архитектор С. Зайтун, М. Шафки, инженер А. Усман), многоэтажные отели («Палестина» в Александрии, архитектор Абд аль-Магид, Ш. Хосна), экстравагантные по архитектуре пансионаты («Ан-Насер» в Александрии, начала 60-х гг., архитектор А. Лабиб Габр). К северу от Каира вырос город-спутник Насер (60-е гг., главный архитектор С. Карим) со стадионом на 100 тыс. мест, туристическим центром и пр. Для архитектуры общественных зданий характерно сочетание башенных, вертикальных, и распластанных, горизонтальных, объёмов (здание телецентра в Каире, 1967, архитектор Дж. Момин). Современные конструкции и материалы (солнцезащитные и вентиляционные устройства, металлический каркас, стекло, железобетон) иногда сочетаются с элементами арабской средневековой архитектуры (узорные решётки на балконах и окнах, орнаментальный декор).
Изобразительное искусство. Самые ранние из дошедших до нас произведений изобразительного искусства мусульманского Е. относятся к фатимидской эпохе: фрагменты фрески из бани в Фустате (10—11 вв., Музей исламского искусства, Каир), образцы резьбы по камню, дереву и слоновой кости с изображениями музыкантов, танцовщиков, всадников, сцен охоты, пиров и пр. (например, фризы из Фатимидского дворца в Каире, конец 10 — начало 11 вв.; см. илл.), миниатюры (рисунок тушью с фигурами двух воинов, 11 в., Музей исламского искусства, Каир; илл. к рукописи «Макамат» аль-Харири, 1337, библиотека Бодли, Оксфорд). В стиле изображений сказываются традиции эллинистического и коптского искусства, чувствуется внимание художника к натуре. В декоративно-прикладном искусстве средневековой Е. особое развитие получили: ткани с вышитым тканым или набивным узором (государственные мануфактуры — «тиразы» в Александрии, Тиннисе, Думьяте и др.); керамика с росписью люстром (9—12 вв., Фустат) и цветными глазурями; гранёные и гравированые сосуды из горного хрусталя (10—12 вв.); изделия из стекла с росписью цветными эмалями (лампы для мечетей, 13-15 вв.); изделия из металла — бронзовые фигуры («грифон», 11—12 вв., Кампосанто, Пиза), утварь с изящной гравировкой, инкрустацией и резьбой (13—15 вв.); резьба по дереву (переносные михрабы, минбары, подставки для Корана). Во всех видах египетско-арабского искусства важнейшая роль принадлежит орнаменту и каллиграфии. В узоры на изделиях 10—12 вв. часто включены изображения людей и животных, в то время как в последующие периоды преобладают арабески.
В конце 19 — начале 20 вв., с развитием национально-освободительного движения, в Е. возникает новое изобразительное искусство. Его становление связано, с одной стороны, с освоением опыта европейского искусства нового времени, а с другой — с попытками возродить традиции древних мастеров. Крупнейший египетский скульптор Махмуд Мухтар учился у французских скульпторов и одновременно изучал древнеегипетскую скульптуру. Его произведения, пронизанные патетикой патриотических идей, показали возможности творческого переосмысления древних традиций в современных формах (монумент «Пробуждение Египта» в Каире, 1919—28). В области живописи, испытавшей влияние импрессионизма и фовизма, а также итальянского и французского академизма, основателями современной египетской школы стали Мухаммед Наги (реалистические, сочные по колориту станковые жанровые картины и пейзажи, а также настенные панно), Махмуд Сайд (красочные полотна на темы жизни простых египтян) и Ахмед Сабри (реалистические портреты). Революция 1952, социальные преобразования 50—60-х гг. дали новый импульс развитию искусства политического плаката, карикатуры. Расширяется роль станковой графики, книжной иллюстрации. Возникает самостоятельная живописная школа в Александрии (Сейф Уанли, Эдхем Уанли и др.). Расцветает творчество самобытного египетского скульптора Гамаля ас-Сагини, автора аллегорических рельефов «Мир и война между небом и землёй» (1954), «Свобода» (1956) и др. На первый план выступает тема борьбы за свободу и независимость (плакат Абд аль-Вафи «Воин, защищающий свободу»). Мухаммед Овейс посвящает свои картины эпизодам из жизни рабочих. Жизнеутверждающие полотна Инжи Эфлатун воспевают красоту родной земли и труд феллаха. Живописец и керамист Сайд Абдель Рассул жанровый сюжет трактует как декоративную композицию. Исмаил Таха, стремясь провести прямую связь современного искусства Е. с древним, использует для создания модернистичесих картин композиционные приёмы древнеегипетской фрески. Скульпторы Ахмед Осман, Диа ас-Сакаф и др. обращаются к реалистическому методу воплощения национальной темы. Часть молодых художников направляет свои поиски по пути абстракционизма и др. модернистических течений. Продолжают развиваться традиционные виды прикладного искусства: резьба по металлу, дереву и кости, ювелирное дело, ткачество, керамика.
См. илл.
Лит.: Веймарн Б., Искусство арабских стран, в кн.: Всеобщая история искусств, т.6, кн. 1, М., 1965; его же, Прогрессивное искусство стран Арабского Востока, «Художник», 1971, № 1; Воронина В. Л., Архитектура арабских стран. в кн.: Всеобщая история архитектуры, т.8, М., 1969. См. также литература при статье Арабская культура.
XV. Музыка
Современная египетская музыка — результат взаимодействия музыкальных культур ряда народов Ближнего Востока. Она разнородна, во многих случаях сохраняет черты, унаследованные от Древнего Египта (см. Египет Древний, раздел Музыка). Со времени завоевания Е. арабами (7 в.) распространение получили напевы, основанные на четвертитонном строе, особое значение приобрели макамы — вокальные инструментальные сюиты, отразившие традиции народной профессиональной музыки. В средние века в Е. работали выдающиеся теоретики и исполнители — Ибн аль-Хайтан (11 в.), аль-Мусаббихи (11 в.), А. Умайя (12 в.), Ибн Сана аль-Мульк, Алам-ад-дин Куайсар, ан-Нувайри (14 в.), аль-Магрази (15 в.) и др. (см. также Арабская культура, раздел Музыка). С 16 в. развитие арабской музыки затормозилось вследствие длительного иноземного господства. С конца 18 — начала 19 вв. в Е. проникают европейские музыкальные влияния, музыкальная жизнь оживляется, возникают частные музыкальные школы и военные оркестры европейского образца. Одновременно предпринимаются попытки возрождения национального искусства. Среди музыкантов 19 в. известны композитор Мухаммед аль-Каббани, лютнист Ахмед аль-Лайти, флейтист Амин Бузари, певцы Мустафа аль-Аггады, Абд аль-Ха-мули, Хаттаб аль-Кануни, Мухаммед Осман, историк музыки Мухаммед Ши-хаб аль-Мульк. В 1869 в Каире открылся театр Оперы — первый на африканском континенте, однако спектакли ставились силами гастролёров. Британская оккупация и установление колониального режима тормозили развитие национального искусства. Тем не менее в 1920-е гг. приобрело известность творчество основоположника новой египетской музыки Сейида Дервиша. В 1927 по инициативе композитора Абу Бакра Хайрата основано Музыкальное общество, в 1929 открылся институт арабской музыки, в 1935 — Музыкальный женский институт. Делались попытки создания симфонического оркестра. В 1932 состоялся конгресс арабской музыки. Однако государство не поддерживало развитие национальной музыкальной культуры.
В результате революции 1952 создались предпосылки для развития национальной культуры. При активной помощи мастеров искусства СССР и др. социалистических стран началась подготовка национальных кадров музыкантов исполнителей, артистов оперы и балета. Среди виднейших композиторов — Абд аль-Ваххаб, Фарид аль-Атраш, Ахмед Саад-ад-дин, Абд аль-Хаким Хафиз, Абд аль-Халим Нуэйр, Мухаммед аль-Муги, Ибрахим Хаггаг, Хасан Рашид, Азиз Шаван и др. В Каире работают: Высший музыкальный комитет, Союз профессиональных музыкантов (основан 1955), Ансамбль народного искусства (основан 1962), Государственный ансамбль танца, Ансамбль фольклорного танца, Музыкальная академия (консерватория, основана 1959), Высший балетный институт (основан 1966), музыкальные и хореографические школы, Высшая музыкальная школа (центр изучения национальной музыки).