другой появляются комедии, в которых Аристофан

высмеивает пристрастие к войнам и призывает граждан

обуздать любителей войны. В комедии «Лисистрата»

женщины воюющих стран отказались от своих мужей,

пока те не заключат мира. Они захватили казнохранилище

и лишили мужчин средств для ведения войны.

Аристофан высмеивал людские пороки: жадность,

строптивость, самоуверенную глупость.

Героями комедии были люди незнатного рода. Если

герой трагедии обязательно погибал, то комический ге-

рой всегда оставался жив, хотя подчас получал немала

колотушек.

Трагедию называли высоким жанром, комедию —

низким. Однако оба они в равной степени были

популярными среди зрителей и оказывали влияние иа

общественную жизнь.

Принципы древнегреческого театра легли в основу

всего европейского театра. Каждая страна и каждая

эпоха вносили в театральное искусство что-то свое.

Античная трагедия получила свое дальнейшее

развитие во французском театре XVII века. Но здесь она

превратилась в сословно-аристократический жанр. Сюжеты

трагедий в основном оставались античными, их герои —

царственного происхождения. Такая трагедия отражала

жизнь только высших классов.

Между тем в обществе на смену отживающей знати

поднимался молодой, прогрессивный класс буржуазии.

Третье сословие, куда входили все люди простого

происхождения, хотело видеть на -сцене себя, овои

'положительные качества и идеалы. Комедия в силу своей

специфики не могла отразить все разнообразие новых

героев жизни и новых общественных конфликтов.

Идеологи третьего сословия Дидро и его друзья выступили с

призывом создавать новые типы пьес* показать в них

простого человека в привлекательном, а не смешном

виде. Дидро говорил, что на рынках, улицах, в домах

незнатных людей драматург найдет больше интересного

материала, чем во дворцах. Этот вид пьес стали называть

серьезной комедией, а затем — драмой. В драме

переплеталось трогательное и смешное. Она могла

охватывать самые разнообразные жизненные ситуации.

«Драма это сама жизнь», — говорил Белинский. Герои ее

могли оказаться перед лицом серьезных испытаний, но в

отличие от трагедии здесь все кончалось благополучно.

Драма не оставалась неизменной. Следуя за жизнью,

она приобретала все более критическое направление.

Героем ее становился человек, находящийся в оппозиции

к буржуазному обществу.

Изменились и другие жанры.

Величайший драматург англичанин Вильям Шекспир

отверг все ограничительные условности трагедии,

наполнил ее реальной жизнью, современными интересами,.ввел

в трагедию даже комические фигуры. Его трагедии «Гам-

лет», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Король Лир» и

другие волнуют и сейчас, ибо изображают людей, чьи

мысли, чувства, стремления близки и понятны нам.

Отпала необходимость в высоком происхождении

трагического героя. Главным действующим лицом трагедии

стал выдающийся человек по своим духовным силам, по

цели, во имя которой он борется и отдает свою жизнь.

Перестала быть низким жанром и комедия. Она

начала нападать «невзирая на лица» на всех, кто, несмотря

на внешнюю именитость, ничтожен по существу. Уже в

комедии Бомарше «Женитьба Фигаро», написанной в

конце XVIII века, положительным героем был слуга

Фигаро, а отрицательным граф Альмавива.

Все, что подлежит осмеянию, как устаревшее, пошлое,

не соответствующее нормальной жизни, является объект

том комедии.

ПЬЕСА — ОСНОВА СПЕКТАКЛЯ

написанной драматургом. Трагедии, комедии и драмы,

как мы видели, были отражением важнейших

жизненных явлений. Иначе и не может быть. Ведь драматург

пишет пьесу затем, чтобы поведать о событиях,

проблемах, людях, увиденных в жизни и взволновавших его.

В пьесе он осмысливает эти явления и дает им оценку.

Н. В. Гоголь был глубоко потрясен деспотизмом,

взяточничеством и прочим злом, господствовавшим в его

•время. «В «Ревизоре»,—писал Гоголь,—я хотел собрать

все дурное, что есть на Руси, да и высмеять разом».

Эпоха русской революции 1905 года отразилась в

первых пьесах М. Горького. И не только отразилась.

Каждая его пьеса давала бой старому миру. В пьесе

«Мещане» впервые в драматургии появился образ

сознательного рабочего-революционера, машиниста Нила и

были произнесены слова: «Хозяин тот, кто трудится»,

«Права не дают, права — берут».

К. С. Станиславский вспоминал, что в пьесе «На дне»

Московский Художественный театр услышал «сигнал к

восстанию».

Вся советская драматургия — зеркало жизни нашего

общества. События, начатые великим Октябрем,

увековечены в пьесах «Шторм» В. Билль-Белоцерковского,

«Любовь Яровая» К. Тренева, «Разлом» Б. Лавренева,

«Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова и многих других.

Дыханием первых пятилеток, радостным ритмом

строительства повеяло от пьес Н. Погодина «Темп»,

«Поэма о топоре», «Мой друг», написанных в конце

20-х — начале 30-х годов.

Подвиг советского народа в Отечественной войне

запечатлен в пьесах «Русские люди» К. Симонова,

«Нашествие» Л. Леонова, «Фронт» А. Корнейчука.

В пьесах А. Арбузова, В. Розова, А. Штейна и многих

других советских драматургов поднимаются важнейшие

вопросы нашей жизни. Позиция советского драматурга

всегда активна. Он не бесстрастно отражает жизнь, а

участвует в ней как гражданин и патриот. Пьеса — его

оружие.

А. Арбузов в пьесе «Иркутская история» рассказал о

бригаде, строящей свои взаимоотношения на

коммунистической основе. Н. Погодин пьесой «Цветы живые»

утверждает рождающееся движение бригад коммуниста

чеокого труда. В пьесах «Два цвета» А. Зака и И.

Кузнецова, «В поисках радости» В. Розова драматурги

пригвождают к позорному столбу тунеядцев, обывателей,

стоящих на дороге в будущее.

Драматургия очень чутка к современности. Началось

освоение космоса, и об этом уже рассказывает пьеса

А. Левады «Фауст и смерть».

Пьеса — самостоятельное литературное произведение.

Но, будучи предназначена для исполнения на сцене, она

учитывает особенности театрального искусства.

На.сцене главное — человек. По его действиям, поступкам мы

судим, каков этот человек! Следовательно, драматург

сосредоточивает внимание на создании человеческих

характеров. В них он концентрирует жизненное содержание и

идейный смысл произведения. Гоголевский городничий

и другие чиновники из «Ревизора» — меткая

характеристика многих сторон российского самодержавия.

Героизм, преданность Советской власти отмечены нашей

драматургией в образах Комиссара («Оптимистическая

трагедия»), Годуна («Разлом»), Кошкина и Шванди

(«Любовь Яровая») и их боевых товарищей. Вспоминая

любую пьесу, мы думаем о ее действующих лицах.

«Герой драмы — личность человеческая», — писал В. Г. Бе-»

линский.

Создание художественного образа в пь^се имеет свои

особенности- В повести, романе писатель может от

своего имени дать подробную характеристику герою,

прокомментировать и оценить его поступки. Задача

драматурга трудней. В пьесе имеют слово лишь сами

персонажи. Кто они — мы узнаем по их же делам, поступкам,

словам. Следовательно, автору нужно наделить каждого

из них такими поступками и речью, чтобы было ясно,

что за человек перед нами.

Поэтому действенность героев приобретает в пьесе

первенствующее значение. Не случайно слово «драма»

означает в переводе «действие». А героев пьесы мы иначе