Предмет «народно-сценический танец» знакомит молодежь с

истоками различных национальных танцевальных культур, а также с

условиями жизни и историей той или иной народности.

Разнообразные танцевальные этюды на народном материале

прививают знание различных национальных стилей, развивают умение

создавать народные характеры, передавать дух народности в танце.

Если мы взглянем на афиши театров, перечисляющие названия

идущих балетных спектаклей, то убедимся, сколь важна эта сторона

художественного воспитания балетных учеников, познание ими основ

многонациональной народной хореографии.

Разве можно перечесть то огромное количество народно-характерных

танцев, которыми расцвечены многие спектакли современного балетного

театрального репертуара.

Танцы басков, овернцев в «Пламени Парижа», горские грузинские

танцы в «Сердце гор», татарские танцы в «Бахчисарайском фонтане», в

«Шурале», армянские пляски, танец курдов в «Гаянэ», дагестанские

танцы в «Горянке» и многие, многие другие.

* * *

В балетном репертуаре многих театров есть спектакли, в которых

в театрализованном виде возрождаются очень интересные старинные

танцы — бальные и бытовые, так называемые историко-бытовые.

Предмет «историко-бытовой танец» знакомит учащихся с эволюцией

этой формы танца на основных этапах его развития. Одновременно он

дает понятия о различных стилях, помогает усвоению изящных и строгих

манер. Учит сценическому поведению, отвечающему эпохе спектакля,

прививает навыки общения с партнерами, принятые в определенной

исторической обстановке, обучает умению носить костюм, убор, шляпу,

владеть шпагой.

Историко-бытовой танец знакомит учащихся с бальными танцами

с XVI века по XIX век включительно. Сколько же интересных и тонких

примет различных эпох, народов, стилей постигают учащиеся, занимаясь

историко-бытовым танцем! Среди интересных сценических вариантов его

можно назвать «танец с подушечками», который танцуют на балу у Ка-

пулетти в балете «Ромео и Джульетта». Церемонная плавность этого

танца построена на основных элементах одного из старейших танцев —

бранль. В балете «Пламя Парижа» галантные, величественные

придворные дамы и офицеры на балу во дворце короля танцуют горделивую,

манерно-утонченную сарабанду и шаконну. В балете «Бахчисарайский

фонтан», в опере «Иван Сусанин» придворная знать танцует элегантный

торжественный полонез, стремительный краковяк и блестящую мазурку.

В опере «Пиковая дама» — изящную придворную пастораль «под титлом»

«Искренность пастушки».

64

...Появление на балетной сцене новых героев с богатым духовным

миром, с тонкими психологическими переживаниями потребовало

развития культуры актерского мастерства, выдвинуло вопрос о применении

в хореографическом искусстве системы подготовки актеров по методу

К- С. Станиславского.

Эта система, широко применяемая в драматических театрах,

представляет собой научный анализ законов творчества актера. По

Станиславскому, работа над образом есть раскрытие в художественной форме

«жизни человеческого духа», выражаемой в сценическом поведении

актера, в его переживаниях и действиях. Система Станиславского , учит

приемам, которые ведут к верному внутреннему и внешнему творческому

самочувствию на сцене в условиях жизни роли, к созданию жизненно

правдивых образов.

Одним из основных законов творчества, по Станиславскому, является

вера в правду «предлагаемых обстоятельств». Для выработки такой веры

Станиславский учит актеров искусству сосредоточенности — умению, не

66

отвлекаясь, забыв о себе, войти в мир мыслей и чувств образа; он учит

искусству острого внимания к тем явлениям жизни, которые помогают

распознавать вещи и людей в их подлинной сущности. Обобщая, можно

сказать, что Станиславский учит актерской технике, которая дает

возможность актеру действовать на сцене театра легко и привычно, как и в

жизни.

Специфика музыкального балетного театра вносит существенные

изменения в метод подготовки «танцующих актеров» по Станиславскому.

Работавший в оперных театрах, Станиславский сам отмечал эту

специфику. Указывая на то, что музыка говорит нам о чувствах, Станиславский

призывал актеров музыкального театра переводить язык страстей на язык

действий. «Из музыки нужно черпать действия, — говорил он. —

Выполняя эти действия, мы в момент творчества вернемся к тем чувствам,

которые даны в музыке».

В балете в любой танцевальной партии эмоциональный строй образа

заранее определен музыкой. Но трудность, специфика балетного

спектакля заключается еще и в том, что актер-танцовщик не волен во всех своих

сценических движениях. Он не только ограничен музыкальным временем,

но связан с уже готовым точным хореографическим «текстом», то есть

с заранее созданными балетмейстером танцами, диктующими

пространственный рисунок его сценического действия и поведения на протяжении

всего спектакля.

Эта специфика хореографического искусства требует от танцовщиков-

актеров умения понимать, анализировать, слушать музыку, для того

чтобы воплощать ее эмоциональный строй в танец-действие, точнее —

в действенный танец.

Именно поэтому в хореографических училищах на уроках актерского

мастерства большое место занимают пантомимные и танцевальные этюды,

в которых учащимся прививаются навыки связывать свои действия, свои

движения с эмоционально-смысловой сущностью музыки.

Обучаясь актерскому мастерству, ученики старших классов проходят

основные элементы актерской техники по Станиславскому: сценическое

внимание, воображение, общение и взаимодействие с партнерами,

выполняя все эти упражнения в определенных «предлагаемых

обстоятельствах».

Последующие практические занятия ведутся над конкретной ролью

балетного спектакля в отдельной сцене, картине, в дуэтном танце. Им

предшествует разбор спектакля в целом, определение его идеи и

сверхзадачи, выяснение основного конфликта, который обуславливает сквозное

действие. Проводится тщательный анализ музыки балета, его

драматургии и хореографического «текста». В работе с учащимися над созданием

сценического образа в балетном спектакле существенным элементом

является отделка хореографической формы и пластического рисунка

роли.

Художественный образ в хореографии имеет свои особенности и

многим отличается от образа в драматическом театре.

Поэтому особенно важно утверждать своеобразие

музыкально-пластической выразительности человеческого тела, заложенное в основе

специфики искусства танца

Большой и разносторонний опыт актерского мастерства на русской

драматической сцене, обобщенный в системе Станиславского, служит

сокровищницей, из которой молодые актеры-танцовщики с большой пользой

черпают знания для создания образов балетного театра.

СОЮЗ БАЛЕТА С ЛИТЕРАТУРОЙ

Первым советским балетом, созданным по произведению великого

русского поэта А. С. Пушкина, стал «Бахчисарайский фонтан».