БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР

Далеко не каждый бывающий на балетном спектакле разбирается в

тонкостях этого искусства. Но очарование классического балета,

эмоциональное его воздействие безграничны. Чудесный сплав искусств —

гармоническое сочетание музыки с танцем, поэзией и живописью — действует

на человеческие чувства с огромной силой. У колыбели искусства

хореографии стоят античные музы Терпсихора, Эвтерпа, Талия и Эрато, музы

танца, музыки, поэзии и живописи, и покровитель всех искусств —

Аполлон. Их дружественный союз венчает рождение его творений.

9

Но что же такое классический балет? Каковы особенности этого

искусства? В чем сила его очарования?

Отправимся в Большой театр. Гаснет свет в зрительном зале.

Зажигаются огни рампы. Затихают зрители. И театр начинает творить свое

ежевечернее чудо.

Что ждет нас сейчас? Куда унесет нас фантазия создателей спектакля?

Чем зачарует наши чувства, взволнует мысль, поразит воображение,

разбудит ту удивительную радость и духовный подъем, которыми даруют

всегда встречи с искусством?

Взмах дирижерской палочки дает начало жизни звукам оркестра.

Увертюра вводит нас в атмосферу спектакля. Она — музыкальный ключ

ко всему дальнейшему. Главные темы произведения, созданные

композитором, вступают в разговор друг с другом, то радостный и дружный, то

горестный, драматичный. Звуки музыки влекут за собой в неведомый мир,

который оживет сейчас там, за занавесом. Вот оно, радостное

мгновение, — встреча с жизнью, которую рождает театр. Занавес раздвигается...

И зритель начинает жить общей жизнью с героями спектакля,

переживать их действия и поступки, сочувствовать их переживаниям, вникать в

строй их мыслей и чувств.

«Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» — знаете ли

вы, видели ли эти классические балеты, созданные на музыку гениального

русского композитора П. И. Чайковского? В них оживает мир

возвышенный, мир светлой поэзии, романтики, любви. Они рассказывают

воздушным и пламенным языком танца о мечтах и грезах юности, о красоте

благородных чувств любви, об отважной борьбе героев за нее и во имя ее.

В сказочной форме балеты Чайковского утверждают высокие

гуманистические идеи.

Сказка давно утвердилась в балетном театре. Ей привольно живется

в нем. Чудеса, причудливые превращения, эти верные спутники сказок,

дают широкий простор поэтическому воображению творца, воспламеняют

фантазию создателей балета — композиторов,

хореографов-балетмейстеров и театральных художников — на создание феерических, красивых

картин, полных волшебства, поэзии, лирики и юмора.

Но подлинных художников театра сказки всегда увлекали и увлекают

не только возможностью создать внешне эффектные зрелища. Балеты

«Щелкунчик» и «Спящая красавица», «Золушка» и «Конек-Горбунок» и

многие, многие другие — это вовсе не только фантастика и феерия. В

каждом из них есть своя большая тема-мысль, светлая, благородная идея.

ю

И создатели, сочинители этих балетов отражают и выражают их в

образах спектакля. Композиторы — музыкальными темами, балетмейстеры —

танцевальной «речью» героев, массовыми танцевальными и

пантомимными сценами с участием всех персонажей спектакля.

П. И. Чайковский в музыке «Спящей красавицы» — в образах феи

Сирени и феи Карабос — воплотил вечную тему борьбы добра со злом и

пропел светлый гимн торжеству добра, гимн освобождению принцессы

Авроры от чар колдовства —долголетнего сна — и соединению ее с принцем

Дезире.

С. Прокофьев в «Золушке» прославил чистоту и прелесть

трудолюбивой девушки Золушки, скромностью, добротой побеждающей все невзгоды

своей жизни, и высмеял мещанский, корыстный духовный мирок ее злой

мачехи и жадных, завистливых сестер.

Р. Щедрин в «Коньке-Горбунке», потешаясь над сонным царством

глупого царя, воспевает ум, доброту, храбрость и молодецкую ловкость

крестьянского парня Иванушки и гордую красоту, душевную сердечность и

бескорыстие полюбившей его Царь-девицы.

А. Хачатурян в «Спартаке» гневно клеймит насилие, зло и пламенно

воспевает героическое стремление к свободе, красоту и величие народного

подвига, свершаемого во имя ее.

Однако мы же в театре... И вот перед нами на сцене возникают одна за

другой поэтические картины. Вот девочка Маша с приглянувшейся ей

смешной куклой Щелкунчиком. В сновидениях Маша, преодолевая страх,

вмешивается в войну мышей с войском деревянных солдатиков под

предводительством Щелкунчика. Бросив свою туфельку в страшного короля

мышей, угрожавшего Щелкунчику, она спасает его от гибели. Король

повержен. Мышиное войско разбегается. Некрасивый, смешной Щелкунчик

превращается в прекрасного отважного юношу. И рука об руку с ним

Маша совершает поразительное путешествие в мир фантазии, в царство

игрушек.

Эта сказка А.-Т. Гофмана, претворенная в балет гением Чайковского,

живет на русской балетной сцене уже более восьмидесяти лет. Да и не

только на русской. Этот балет знают и любят миллионы детей во многих

странах мира. Создатели различных постановок «Щелкунчика» у нас —

крупнейшие русские балетмейстеры Л. Иванов, А. Горский, В. Вайнонен и

Ю. Григорович, постановка которого живет и ныне на сцене Большого

театра.

В звуках и движениях танца оживает мир детских фантазий, пробуж-

даются неосознанные девичьи грезы, стремление юных душ к свету,

радости, добру и счастью. Вот перед нами появляется тоненькая, хрупкая Маша

и сильный, статный и ловкий Щелкунчик. Они в зимнем лесу. Упоенно

кружатся, играют в снежном вихре. И рой снежинок вокруг сплетается в

причудливых хороводах. А Щелкунчик ведет Машу все дальше и дальше.

Оживают все ее любимые игрушки. Расцветает вокруг молодая жизнь

В разнохарактерной танцевальной сюите возникают загадочный Восток,

жгучая Испания, причудливый Китай, удалая, искрящаяся весельем Русь.

Здесь торжествуют радость, всеобщая дружба и юная любовь.

Встреча с новым балетом рождает новые впечатления. «Лебединое

озеро»... Мало таких людей, кто, услышав, не полюбил бы чарующую

музыку этого знаменитого балета с печальной и трогательно прекрасной

главной темой его — темой лебедей. Мало и таких, кто бы хоть однажды не

12

видел этого балетного первенца композитора Чайковского в театре, в кино

или на экранах телевизора.

Музыка «Лебединого озера» часто звучит в эфире. И ваша память

тоже, наверное, уже запечатлела ее.

Балет этот один из самых известных и любимых у нас в стране. Да и во

всем мире популярность его необыкновенно широка.

Чистый, прекрасный образ Девушки-Лебедя стал одним из самых

поэтичных символов именно русского классического балета.

Берег озера в серебристом лунном свете. Озеро лебедей.

Мечтательного принца манят таинственные прибрежные заросли, где гордо плещутся

красивые царственные птицы. Пересекая зеркальную гладь озера,

вереницы лебедей выходят на берег. Удивительны эти печальные и строгие де-

вушки-птицы, заколдованные злым волшебником Ротбартом. Лишь

любовь, скрепленная клятвой верности, разрушит чары зла и вернет им

человеческий облик. Вереницей разбегаются белые птицы. И, рассекая

воздух руками-крыльями, замирая в гордых арабесках, появляется юная,

прекрасная Одетта. Принц прицеливается, чтобы убить диковинную

птицу, но замирает, покоренный ее прелестным обликом и трепетной мольбой