закомарам — и лишь позднее их кровли были переделаны на четырехскатные.
Южное крыльцо церкви Иоанна Предтечи
Второй тип церкви, встречаемый в Ярославле, условно называется церковью с трапезной.
Наиболее характерным примером его является церковь Николы Рубленого. Церковь с
трапезной имеет цельный внутренний объем без столбов, перекрытый обычно коробовым
сводом с пятью глухими главами. К основному кубу пристраивалось прямоугольное в плане
помещение, называемое трапезной, более низкое и перекрытое цилиндрическим или
коробовым сводом, С западной стороны над входом строилась колокольня. Галереи
отсутствовали. Декоративное убранство храма отличалось немногословностью и простотой.
Наиболее распространенным в Ярославле был четырехстолпный тип храма, в развитии
которого можно выделить три периода.
К первому периоду, который кончается 60-ми годами XVII века, относятся ранние
посадские ярославские храмы — церкви Николы Надеина, Рождества Христова, Ильи
Пророка и другие. Эти сооружения отличаются асимметричностью плана и объемно-
пространственного решения, наличием обязательного подклета и двухъярусных галерей, а
также северного придела, перекрытого несколькими рядами кокошников с небольшой
главкой, широкими крыльцами на ползучих арках и сдержанностью декоративного
убранства.
Во второй период — 60 — 80-е годы XVII столетия были сооружены самые замечательные
памятники культового зодчества — церкви Иоанна Златоуста, Федоровская, Иоанна
Предтечи и другие. Абсолютная симметрия планового и объемно-пространственного
решений, отсутствие подклета, богатейшее декоративное убранство — основные черты
построек этого времени.
Паперть церкви Иоанна Златоуста
К третьему периоду — 90-е годы XVII века — относятся церкви Богоявления,
Благовещения и другие. Их характерные черты: бесстолпные внутренние помещения и
преобладание в общем облике церкви декоративных начал.
В XVIII — XIX столетиях в Ярославле было построено сравнительно мало культовых
зданий. Среди них выделяется собор Петра и Павла, более близкий к светским, чем к
культовым сооружениям.
Далеко в глубине веков теряются истоки творчества ярославских иконописцев. Уже в
таких ранних драгоценных находках ярославского письма, как икона Спаса, по преданию,
принадлежавшая князьям Василию и Константину (середина XIII века, Ярославский музей), и
Архангела Михаила из одноименной церкви, построенной женой князя Федора Ростиславича
(XIII век, Государственная Третьяковская галерея), мы обнаруживаем пристрастие местных
мастеров к нарядным цветным драпировкам, к богатому узорочью, к искусству сочному,
радостному, полнокровному. Ярким, живым румянцем горят щеки Архангела Михаила,
драгоценный, шитый жемчугом узор покрывает его роскошные одежды. Как васильки в
спелой ржи, выделяются ярко-синий гиматий Христа на фоне его золотисто-желтого хитона.
Простое и доверчивое лицо ярославского Спаса с мягкой русой бородкой светится добротой
и приветливостью. Подобных образов мы не встретим в суровом и мужественном искусстве
Новгорода. Все это черты местные, ярославские.
Сдержанной душевной силой покоряет нас образ Богоматери Толгской (1344 год,
Ярославский музей), написанный мрачными коричневатыми красками на серебристо-сером
фоне. Скорбные глаза Богоматери напоминают о трагическом времени татарского ига. Эта
небольшая икона с огромной художественной правдой воссоздает целую эпоху.
Праздничные, звучные по краскам иконы деисусного чина, украшавшие иконостас Спасо-
Преображенского собора (1516 год, Ярославский музей), их огромные масштабы, спокойные
и строгие силуэты святых, обилие золота в сочетании с яркой киноварью, ясная и
торжественная композиция отражают совсем иное время, когда Русь, объединенная под
властью великого князя московского, превращалась в сильное и могучее централизованное
государство.
Икона «Ярославские князья Федор, Давид и Константин в житии» (XVI век, Ярославский
музей) по композиции напоминает пестрый узорчатый ковер. Она принадлежит эпохе Ивана
Грозного, когда живопись подчинялась общим директивам власти.
Изображение Ярославля на иконе «Богоматерь Толгская»
В это время были созданы знаменитые Четьи-Минеи митрополита Макария, громадный
сборник житий всех святых. Житийные иконы, в центре которых помещалось фронтальное
изображение святого, а в боковых клеймах — картины из его жития, становятся
характерными для искусства Ярославля. В данной иконе подробно иллюстрируется жизнь
князя Федора Ростиславича (умер в 1299 году): его приезд в Золотую Орду, женитьба на
татарке, рождение сыновей его Давида и Константина, возвращение домой и пострижение в
Спасском монастыре. Художник показал эти события на фоне архитектуры древнего
Ярославля, всех персонажей он одел в подлинные исторические костюмы того времени. В
этой иконе заметны новые тенденции в живописи — стремление к бытовой нарядности и
занимательному рассказу. Они стали главными в искусстве Ярославля XVII столетия.
Несхожие талантами, очень разнообразные по темпераменту, ярославские иконописцы
XVII века оставили нам огромное количество произведений станковой живописи,
украшающие в настоящее время собрание местного музея и интерьеры ряда церквей, также
превращенных в своеобразные музеи. Многие ярославские иконы — жемчужины
Третьяковской галереи и Русского музея.
Всех их объединяют общие черты ярославского стиля: повышенная красочность,
динамизм композиций в сочетании со щеголеватой декоративностью и любовью к
«преухищренному узорочью».
Несмотря на религиозную оболочку, ярославские иконы раскрывают перед нами
многогранную жизнь русского общества XVII века, его уклад и обычаи, его повседневные
жизненные запросы.
К одной из ярких страниц в живописной летописи древнего Ярославля принадлежит икона
«Богоматерь Толгская в житии» (1655 год, Ярославский музей), боковые клейма ее
иллюстрируют древнее сказание об истории создания этого монастыря в 1314 году
ростовским епископом Трифоном. Они представляют собою сплошной красочный ковер,
выполненный в коричневато-охристой гамме. Обилие орнамента, узорчатость самих
живописных композиций, любовь к необычному, сказочному — все это говорит о народных
художественных вкусах.
Икона «Богоматерь Толгская»
Живо и занимательно изображен на иконе труд плотников. Они обтесывают бревна,
закладывают сруб. Как бы на глазах у зрителя вырастает маленькая деревянная обитель, а
вокруг бревенчатый забор.
Одежды персонажей связаны с их социальной характеристикой. У царя Ивана
Васильевича шуба красная, шитая золотом, с бармами, на голове шапка соболиная. У бояр
одежды длинные, расшитые жемчугом, плотники в красных коротких рубахах, подпоясанных
кушаками.
Художник внимательно присматривался к окружавшей его действительности. Стараясь
воспроизвести все мельчайшие подробности сказания, он создал занимательные жанровые
композиции: показал и извилистую ленту Волги, и спящих за шатрами епископа Трифона
спутников, и тонущих в Волге купцов. В одном из клейм он изобразил панораму Спасского
монастыря и мост через Которосль. В этом подлинно народном произведении ярославской
иконописи проступают штрихи жизненной правды. Оно имеет большое познавательное
значение.
Огромная икона Василия и Константина (XVII век, Ярославский музей) посвящена житию