На фреске «Боксирующие дети» (ее называют также «Боксирующие мальчики») изображены два мальчика, которые борются друг с другом. Тела мальчиков кажутся резиновыми. Они изображены так, словно не имеют мускулатуры. И так же, как на изображениях египтян, глаза смотрят прямо на нас. Верхняя часть туловища правого мальчика слегка наклонена вперед. Кроме того, здесь передано движение тел, поэтому они выглядят более живыми и реальными, чем люди на росписи из гробницы.
Мы можем предположить, что художники — авторы «Боксирующих детей» и других прекрасных фресок во дворце на Санторине — находились под влиянием египетского искусства, но пытались изображать людей более реалистично. О том, что побуждало их к этому, мы знаем так же мало, как и о значении росписей.
Нам известно только, что у них были связи с египтянами. Позаимствовав египетскую манеру живописного письма, художники с Санторина творчески переосмыслили ее. В течение почти 200 лет после создания дворца на острове Санторин множество племен завоевывали этот район Средиземного моря. Так дорийцы, ионийцы и эолидийцы, называвшие себя эллинами, познакомились с настенной живописью. На основе этой живописной манеры они взрастили и развили свою собственную культуру. Культуру, которую мы теперь называем культурой греческого античного мира.
Искусство египтян на протяжении веков было непонятно европейцам. Они не понимали иероглифов и не могли прочесть их. Европейцы не могли понять и рисунков, на которых были изображены люди в неестественных позах. Все изменилось в начале XIX в. Тогда в Розетте, небольшом городе в устье Нила, нашли камень, на котором один и тот же текст был написан греческими буквами и древнеегипетскими иероглифами. При помощи этого камня в 1822 г. впервые удалось раскрыть тайну египетской письменности. И лишь в начале XX в. изменилось отношение к древнеегипетским росписям. Подобно египтянам, живописцы в Европе начали изображать людей и предметы с нескольких сторон (рис. 220–223). Так рисовать они стали совсем по иным причинам, чем художники в Древнем Египте, но картины европейцев показали, что люди не всегда стремятся изображать окружающее так, как оно выглядит на самом деле. Постепенно ученые научились читать и понимать египетские росписи. И оказалось, что многие тысячи лет назад жители Египта умели создавать удивительные шедевры.
Теперь каждая выставка египетского искусства становится событием. Чтобы увидеть ее, люди приезжают издалека. Даже во время отпусков многие европейцы устремляются в Египет и наслаждаются великолепными храмами, величественными пирамидами, любуются прекрасными настенными росписями.
Величайшее достижение Древнего Египта в области архитектуры — строительство гробниц. Сначала на берегу Нила воздвигали гигантские пирамиды, затем начали вырубать в скалах огромные гробницы. Наиболее знаменита гробница царя Тутанхамона. Роскошное убранство гробницы свидетельствует о необычайном мастерстве египетских ремесленников и художников.
Вообще, все искусство Древнего Египта подчинено верованиям египтян в загробную жизнь. И эта жизнь намного лучше и значительнее, чем земная. Тела правителей и чиновников мумифицировали. Подготовленного таким образом к вечному существованию умершего сопровождали богатые подношения для достойного вступления в иной мир. Подношения свидетельствовали и о прижизненных пристрастиях погребенного.
В гробницах знатных людей настенные росписи рассказывали не только о «сказочной» жизни в загробном мире, но и о профессии и общественном положении умерших в реальной жизни. Способ изображения людей в течение тысячелетий остается у египтян неизменным. Подобно изображениям шумеров и вавилонян, он отличается от реального. Раз и навсегда установленные правила диктуют, как следует показывать отдельные части тела человека на одном рисунке. Те же правила регламентируют соотношение роста человека в изображении с его общественным и семейным положением.
Египетским каноном изображения тела человека пользовались в странах Средиземноморья в течение многих веков вплоть до античных времен.
Зал 4
Искусство Древней Греции
Двери египетской гробницы закрываются, и мы оказываемся в следующем зале. Это прекрасный храм. Он был построен несколько тысяч лет назад в Древней Греции, а сегодня мы можем любоваться лишь его развалинами. Но для посетителей нашего музея нет ничего невозможного. Словно по мановению волшебной палочки вырастают стены здания, колонны, и мы видим храм таким, какими он был в момент окончания строительства. Поднимемся по ступенькам (рис. 37) и войдем внутрь здания.
Рис. 37. От Парфенона в Афинах сохранились лишь развалины. Этот великолепный храм был построен на Акрополе в 447–438 гг. до н. э. Возможно, что он выглядел именно так.
Первое, что бросается в глаза, — это почти двухметровая скульптура обнаженного, прекрасно сложенного мужчины (рис. 38). Гордо откинув голову, он смотрит куда-то вдаль. Повязка не дает падать на лоб длинным локонам, подбородок скрыт бородой, рот слегка приоткрыт. Каждый мускул тела напряжен. Вероятно, когда-то он держал в правой руке серебряное копье, а в левой — щит (от щита осталась лишь ручка). Воин стоит, опираясь на правую ногу. Левая нога слегка согнута в колене. Кажется, пройдет мгновение, и мужчина сделает шаг вперед.
Рис. 38. Скульптура «Большой воин», вероятно, через много лет после своего изготовления была вывезена римлянами вместе с другими скульптурами. Статуи погрузили на судно. Мы не знаем, что произошло потом — попало ли судно в шторм и затонуло или скульптуры просто смыло за борт.
Скульптура выполнена из бронзы — сплава меди с оловом. Начиная с глубокой древности, этот сплав применяли для изготовления орудий труда и произведений искусства. Бронза обладает удивительным свойством: сразу после отливки изделие сияет как золото, а со временем меняет окраску, покрывается зеленовато-коричневым налетом (патиной).
Воина вместе с другой статуей подняли в 1972 г. со дна моря у южных берегов Италии. Находка явилась настоящей сенсацией, поскольку большинство бронзовых греческих скульптур не сохранились до наших дней. В более поздние времена произведения великих мастеров древности расплавляли, чтобы использовать металл для других целей.
Мы можем лишь предполагать, для чего была изготовлена статуя воина. Некоторые археологи считают, что скульптура предназначалась в дар храму.
В своих догадках они опираются на следующие факты. Согласно найденным пергаментам ученым доподлинно известно, что в 480–450 гг. до н. э. храмам в Афинах, Олимпии и Дельфах (рис. 40) были сделаны крупные пожертвования. Среди прочих ценностей дары включали в себя большую группу бронзовых скульптур, из которых до наших дней сохранился только «Дельфийский возница». По документам ученые установили, насколько велики были пожертвования и кого изображали статуи.
Рис. 39. Греция состояла из множества небольших городов-государств, полисов, расположенных не только на территории современной Греции, но и в Малой Азии, в Южной Италии и даже на Черном море.
Греческие племена — дорийцы, ионийцы и другие — примерно в 1200 г. до н. э. поселились на Балканском полуострове. Вместе они создали великую цивилизацию — цивилизацию Древней Греции. У них были общими язык, письменность, боги, литература и искусство.
В IV в. Македония захватила основную часть греческих полисов. В 336 г. до н. э. великий полководец Александр Македонский начал военный поход. Он подчинил своей власти Малую Азию, Месопотамию, Персию и области, расположенные далеко на Востоке.