соболезнования семье пришли со всей Украины, соотечественники про-
щались со своим земляком, внесшим значительный вклад в развитие
украинской национальной культуры.
Второе издание “Історії України-Русі” вышло уже после смерти
автора и ее редактора Доманицкого, умершего в 1910 г. Издание
опубликовали в 1912 г. в Кракове на средства жены автора Ольги
Ивановны Аркас. Заканчивали подготовку книги к печати люди, искази-
вшие замысел автора и редактора, она имела не тот простой популя-
рный язык, какой так понравился всем ее читателям. Большая часть ти-
ража была привезена из Кракова во Львов, где книги пролежали на
складе. Во время Первой мировой войны они были вывезены из Львова
отступающими российскими войсками и по дороге сожжены.
При советской власти “Історію України-Русі” зачислили в разряд бу-
ржуазно-националистической литературы и после долгих лет запрета
она была издана в Украине в 1990 г.
Сын Николая Николаевича Аркаса Николай Николаевич Аркас-мла-
дший родился в городе Николаеве в 1888 г. и, как отец, стал деятелем
14
украинской культуры. В 1907–1909 гг. он выступал как актер в самодея-
тельном кружке в Николаеве, в 1920–1926 гг. был актером и режиссером
украинской труппы в Станиславе (ныне Ивано-Франковск) и Коломые, в
1926–1928 гг. – актер и режиссер русского театра товарищества “Просві-
та” в Ужгороде, в 1930–1934 гг. руководил в Ужгороде русским передви-
жным театром. Умер в городе Хуст (теперь город Закарпатской области)
в 1938 г.
Таковы славные деяния рода Аркасов на благо Украины.
(1887–1964)
Александр Архипенко
А
скульптор, живописец, график
Единственный способ, как уподобиться
природе,– это изобретать. Изобретать
на протяжении всей жизни.
А. Архипенко
Творчество украинского скульптора, живописца и графика Алексан-
дра Архипенко оказало большое влияние на развитие модернистского
искусства14 в Западной Европе и Америке.
Александр Порфирьевич Архипенко родился 30 мая 1887 г. в
Киеве. Его отец работал механиком в Киевском университете, был влю-
блен в свою профессию и всю жизнь с увлечением занимался
изобретением различных механизмов и созданием новых способов для
решения технических задач. Отец хотел, чтобы сын был инженером и
изобретателем в области механики.
Но Александр не стал инженером. Его непреодолимо притягивало к
себе искусство. Он стал творцом новых пластичных форм и дал толчок
зарождению новой области искусства, которую в наше время называют
дизайном15 или технической эстетикой.
Вначале он рисовал, потом занимался скульптурой, а позднее
занялся изобретательством.
Творческий путь Архипенко начался в период его учебы в Киевском
художественном училище (1902–1905), а затем в Московском училище
живописи, скульптуры и архитектуры (1906–1908). Поступив в Киевское
художественное училище, он прежде всего начал изучать живопись, а с
15
1904 г. увлекся скульптурой. Однако и позже, ваяя скульптуры,
оставался живописцем. В поисках новых идей упорно изучал натуру,
пластику человеческого тела, стал задумываться над тем, как выразить
скульптурный образ в виде обобщенной идеи, символа.
В этот период его стиль был отмечен чертами модерна, а его
вдохновение носило символичный характер. Он с восхищением читал
произведения известного французского поэта-символиста Стефана
Малларме (1842–1898) и очень любил произведения российского пи-
сателя и символиста Леонида Андреева (1871–1919).
В 1908 г. Архипенко едет в Париж, который привлекал молодых ху-
дожников европейских стран разнообразными течениями модернизма в
образотворческом искусстве, и, поступив в Парижскую художественную
школу, включился в художественную жизнь Парижа. Он посещает му-
зеи, но античные скульптуры и живопись эпохи Возрождения не вызы-
вают у него восхищения. В своих воспоминаниях Архипенко писал: “В
1908 году, приехав в Париж, я, конечно, пошел в Лувр посмотреть на
“Джоконду” и “Венеру Милосскую”, о которых столько слышал. Но меня
ожидало жестокое разочарование: то, что я увидел там нисколько не
тронуло и не воодушевило меня. Наоборот. Разумеется, я не хочу
сказать, что это не шедевры. Однако это иной мир, иная планета. Апол-
линер тогда назвал меня дикарем”.
В то время под влиянием творчества французского живописца
Поля Сезанна (1839–1906), который в противовес расплывчатости
форм, присущих импрессионизму16, стремился к изображению матери-
ального мира, к весомости и объемности форм, французский художник
Жорж Брак (1882–1963) создал свои “Кубики”. Так появился ранний “се-
занновский кубизм” (1907). К Жоржу Браку в 1908 г. присоединился
французский художник Пабло Пикассо (1881–1973) и они создают новое
течение авангардизма – кубизм, который стремился свести худо-
жественный образ к комбинации простых геометрических тел или фи-
гур.
Кубизм отвечал идейным взглядам Архипенко, которые вытекали
из его технических опытов. За использование простых геометрических
форм его называли кубистом. Об этом он писал: “…как я дошел до этих
простых геометрических форм, через которые меня назвали кубистом?
Прежде всего, ...,они вытекали из моих технических опытов. Один из
них состоял, например, в том, что я использовал разные материалы,
соединяя их в разнообразную структуру и окраску. Скомбинированные в
определенном порядке эти разнообразные материалы давали необы-
чный эффект. Ну а что произведения мои всегда соединяли в себе
простейшие формы, то это почти всегда приводило к ассоциации с гео-
16
метрией… Идея использования простых форм вытекала также из моего
пристрастия. Я люблю простые вещи. Люблю все понятное. Не люблю
искусственности и сложности. А кроме того, из простой формы можно
сделать символичную форму”.
Для Архипенко кубизм стал исходной точкой для поиска новых
идей. Развивая скульптурный вариант кубизма, он создал свои
“контррельефы”. В поисках новых идей он никогда не порывал связи с
природой, считая ее великим творцом и творческой силой. Он писал:
“Эта сила, известно, не удовлетворяется тем, что творит сама. Свое мо-
гущество она переносит на все живые существа. Со своих творений она
делает творцов. Животные творят инстинктивно; мы – и это естествен-
ное отличие – творим сознательно. И поэтому ошибаемся, если думаем,
что приближаемся к природе, когда точно воспроизводим картофель
или голую натуру. Воспроизведение ни к чему не приводит. Единствен-
ный способ, как уподобиться природе, – это изобретать. Изобретать на
протяжении всей жизни”.
И он изобретал то, чего не было в природе. Еще в детстве Архипен-
ко обратил внимание на пустое пространство между предметами, а в
1911–1912 гг. после многочисленных опытов создал свою теорию пусто-
го пространства, которое символизирует несуществующий предмет.
Вспоминая об этом, он писал: “После этого открытия я вдруг везде на-
чал видеть пустое пространство, которое напоминало мне разные
предметы. Я ужаснулся, что открываю их столько, и это привело к тому,
что я начал использовать эти предметы в своих пластиках. Выпуклое в
них я заменял вогнутым, полное – пустым, создавал символы личностей
или предметов, которых не было рядом. Поэтому-то – и этим я отлича-
юсь от всех, кто использовал до меня или будет использовать после
меня пустое пространство, – эти мои произведения символичные”.
В 1912 г. Архипенко создал свою школу в Париже, находит новые
пластичные формы, вводит в пластику цвет, строит формы на