В «Экономических рукописях 1857-1859 гг.» Маркс кратко сформулировал свое понимание места искусства в культуре в связи с анализом особенностей научно-теоретического мышления. Человек, по Марксу, осваивает реальный мир двумя способами: теоретическим (продукт теоретического мышления - наука) и практически-духовным (реализуется в художественной и религиозной формах). Художественное освоение действительности определяется им как практически-духовное, а не теоретическое. Оно ведет к созданию новой, чисто духовной действительности, хотя и подобной подлинной, но и отличной от нее, поскольку она сотворена воображением, фантазией человека-художника.

Таким образом, Маркс, отталкиваясь от гегелевского трехчленного деления культуры (искусство, религия, философия), освобождает его от идеалистического толкования и показывает, что в действительности речь должна идти о двух различных способах духовного освоения человеком мира: теоретико-духовном и практически-духовном.

Искусство, по Марксу, - результат творческого воссоздания действительности художником силой воображения. Маркс показывает историческую связь искусства с мифологией и отличие его от законов научно-теоретического познания. Мифология, по Марксу, - это самый ранний способ практически-духовного освоения человеком мира. На низких ступенях развития художественное творчество создало высочайшие ценности, которые впоследствии не удается не только превзойти, но даже воспроизвести. Так творения античного искусства «все еще доставляют нам художественное наслаждение и в известном отношении признаются нормой и недосягаемым образцом».

Подлинный расцвет художественного творчества Маркс и Энгельс считали возможным лишь после уничтожения капитализма и построения новой социальной системы.

• Марксистская эстетическая мысль развивалась почти полтораста лет: в XIX в. Мерингом в Германии, Лафар-гом во Франции, Плехановым в России; в начале XX в. В.И. Ленин применял марксистские идеи к исследованию процессов художественного творчества и искусства. Под его влиянием формировались идеи К. Цеткин, К. Либкнехта, А. Грамши и Д. Благоева. С 30-х годов XX в. принципы теории искусства соцреализма разрабатывались A.M. Горьким, А.В. Луначарским. Выдающийся вклад в развитие марксистской эстетической мысли внес венгерский философ, выступающий за «социализм с человеческим лицом», - Д. Лу-кач. В советские времена под защитой государства и Коммунистической партии развивался идеологизированный вариант эстетической науки. Однако в глубоких эстетических исследованиях многих эстетиков советского периода марксистские принципы выполняли часто внешнюю, апологетически служебную роль и не имели содержательно-сущностного значения.

8. Эстетические идеи второй половины XIX века

Европейская философско-эстетическая мысль второй половины XIX в. подвергла решительному пересмотру классические формы философствования, рационально-сциентистские подходы, нравственно-гуманистические принципы, на которых стояла философия Нового времени.

Логистские доктрины искусства были взорваны мятежной эстетикой популярных среди интеллигенции философов А. Шопенгауэра и Ф. Ницше. Немецкий философ Артур Шопенгауэр (1788-1.860) в своей главной книге «Мир как воля и представление» критикует трансцендентальный метод Канта с его рефлексивно-абстрактным сознанием и основывается на идее феноменальности живого и познающего существа, когда «весь этот мир является только объектом по отношению к субъекту, созерцанием для созерцающего, короче говоря, представлением...». Все, что принадлежит и может принадлежать миру, неизбежно отмечено печатью этой обусловленности субъектом и существует только для субъекта. Мир есть представление. Тезис о мире, данном через мое сознание или представление, присутствовал ранее в философии Декарта, Беркли, Канта. Но Шопенгауэр сделал его центральным и дополнил тезисом об истолковании мира как воли. Если Кант утверждал идею примата «чистого разума», то Шопенгауэр отстаивал примат воли над разумом. Понятие воли у него соседствует с понятием красоты. Мир заключает в себе не красоту, а зло, а воля содержит вечную неудовлетворенность. В таком мире есть место чувству боли, но нет места наслаждению как положительному состоянию или качеству. Сам Шопенгауэр признавал, что разделяет установки гедонистического пессимизма. Он рассматривает мотивные стороны человеческого духа и превращает волю в абсолютно «свободное хотение», не имеющее ни причин, ни оснований. Идеи эстетического созерцания, искусства как высшей формы познания, художника-гения лежат в центре философской доктрины Шопенгауэра. Он конструирует систему видов искусства и, следуя традициям Шеллинга и Гегеля, анализирует эстетику архитектуры, живописи, поэзии. Апофеозом всех искусств он избирает музыку, усматривая в ней олицетворение воли и способ бессознательного философствования. Интуитивно Шопенгауэр отразил настроения и взгляды, которые предопределяли так называемый эстетизм искусства того времени (Готье, Флобер, Уайльд).

С отрицанием и пересмотром ценностей своего времени как исходным принципом воззрений мы сталкиваемся в философии и эстетике Фридриха Ницше (1844-1900). Восторгаясь Шопенгауэром, музыкой и философскими работами Р. Вагнера, ранний Ницше развивает понятие воли и связывает его с «самое жизнью», а жизнь «стремится к максимуму чувства власти». Апелляция к волевым импульсам самой жизни, человека культуры, науки пронизывает все произведения философа. Природа человека не может рассматриваться как чисто логическая, на чем основывались прежние философские деятели и мыслители. Старые классические ценности познания, науки, религии, культуры насквозь фальшивы. Редкий нигилизм Ницше, выразившийся в известных тезисах («бог умер», «все позволено», «нет морали»), станет реальностью кризисной человеческой цивилизации на протяжении последующих почти двух столетий. Ницше призывает к переоценке ценностей на базе пробуждения новой воли в самом влиятельном своем сочинении «Так говорил Заратустра».

• В философии Шопенгауэра и Ницше нашли свое выражение кризис философских метафизических идей и христианского учения XIX в., новые светские воззрения, романтизм и идеализм современного им искусства. Другой полюс эстетических теорий конца XIX в. был обращен к научному знанию. Наступал век позитивизма, и первые эстетические концепции позитивистской научной и экспериментальной парадигмы эстетического знания будут представлены в связи с идеями экспериментальной эстетики Г. Фехнера (1834-1887), физиологической теорией музыки Гельмгольца (1821-1894), теорией вчувствования Т. Липпса (1851-1914), идеями о происхождении чувства красоты и искусства Ч. Дарвина (1809 - 1882) и Г. Спенсера (1820-1903), теорией движущихся звуковых форм Э. Ганслика (1825-1904).

9. Развитие русской эстетической мысли

Анализ эстетических представлений на Руси исследователи считают возможным начиная с X-XI вв. из-за недостатка сведений о культуре предыдущего дохристианского развития Руси. Истоки русского национального искусства и эстетических идей - в самом раннем периоде формирования древнеславянского этапа русской истории.

Оригинальные языческие верования, обычаи, традиции в древнем эстетическом сознании были соединены с идеями христианства и византийскими традициями эстетической мысли. В силу ассимиляции славян с тюркскими, балтийскими, угро-финскими и иными племенами в древнерусской культуре присутствовало влияние арабов-мусульман, норманов, хазар, позднее татаро-монголов. Все это порождало своеобразный тип эстетического сознания и культуры - евроазийский тип, вбирающий в себя черты античной, западной, восточной культур и одновременно отличающийся от каждой из них. Художественные формы в архитектуре, иконописи, фресках, позднее в живописи, музыке часто заимствовались у соседних культур, но воссоздавались они своеобразно, реконструировались со специфически русской характерностью и чувственностью. Об этом свидетельствуют памятники русской письменности (летописи, повести, жития, послания), явления специфической художественной практики Древней Руси.