СООТВЕТСТВИЕ СОДЕРЖАНИЯ И ФОРМЫ В ПРОИЗВЕДЕНИИ ИСКУССТВА
Традиция различения содержания и формы в художественном произведении была обоснована теоретиками искусства лишь в XVIII в. В начале XIX в. заметную роль в ее развитии сыграла немецкая классическая эстетика, особенно труды Г. Гегеля. Ранее, в течение многих столетий, понятия содержания и формы в искусстве не разграничивались. Представления о них были так тесно связаны, что рассматривались в одном ряду анализа. Разграничение содержания и формы было существенным достижением эстетической науки. Благодаря этому стал возможен тщательный анализ отдельных элементов и уровней произведения искусства. Все аспекты эстетико-искусствоведческого анализа и той или иной мере связаны и опираются на анализ содержания и формы произведения. Природа искусства, связанная с красотой, проявляется в особенностях прекрасного содержания и прекрасной формы, а также в законах их соответствия. Это означает, что сама природа эстетического освоения мира в искусстве посредством красоты предстает как соотносительность содержания и формы.
Методологической основой соотношения содержания и формы в искусстве выступают известные категориальные философские положения.
Содержание - это то, из чего состоит предмет, совокупность существенных свойств и внутренних признаков, которые составляют его основу.
Форма - это порядок расположения элементов содержания, внутренняя организация явления, предмета. Философская диалектика исходит из того, что, во-первых, содержание и форма - две нераздельные, не существующие друг без друга стороны любого явления; во-вторых, в единстве содержания и формы ведущим-является содержание, поскольку именно оно раскрывает природу явления, составляет его сущность; в-третьих, активность формы проявляется в том, что она способствует развитию содержания, когда соответствует ему, и, напротив, мешает выявлению содержания, когда ему не соответствует.
Особенности и эстетическое своеобразие компонентов содержания и формы в модели художественного произведения заключаются в их единстве, связи, соотносительности, структурно-функциональном обмене, ценностных переходах. О форме можно говорить как о застывшем содержании, а о содержании как о воплощенной художественной форме. Их устремленность к гармонии и оппозиции предполагает обращение к эстетическому анализу сначала содержания, затем формы, а затем к синтезу, обосновывающему их единство.
Художественное содержание - это специфическая для искусства образно-эстетическая и идейно-эмоциональная сфера значений и смыслов, воплощенных в конкретной художественной форме, обладающая эстетической ценностью и системной упорядоченностью.
Источники художественного содержания, находящиеся в самой действительности, определяются двумя категориями: объект воспроизведения и предмет познания и оценки.
Объект воспроизведени чрезвычайно широк и многолик. Он фиксирует предметы и явления, противостоящие художнику в его творческой деятельности. Это не вся объективная реальность, а та ее часть, которая находится во взаимодействии с художественным субъектом: природа, человек, его телесная и внутренняя красота, быт, техника, исторические события. Например, объектом воспроизведения романа Л. Н. Толстого «Война и мир» стала жизнь России в годы Отечественной войны с Наполеоном.
Предмет познания и оценки в произведении искусства имеет преимущественно антропологический смысл окружающего мира, событий, деятельности людей. Так, одним из предметов познания и оценки в романе Толстого «Война и мир» стали духовность и мужество русского народа в час военных испытаний.
Таким образом, если объект воспроизведения констатирует ту или иную область предметов или сферу явлений, то предмет познания и оценки фиксирует выявленный художником их духовно-ценностный смысл.
Одно из понятий, которое фиксирует связь произведения искусства с действительностью и представляет сущность художественного содержания - тема. В истории эстетики и теории искусства сложилось не менее четырех ее значений: тема объективная, художественно-конкретная, культурно-типологическая и субъективная.
Объективная тема не является компонентом художественного содержания, а лишь указывает на его реальные истоки в самой действительности. Например, можно говорить о теме дворянства, теме народа в произведениях русских писателей XIX в., о теме Великой Отечественной войны в произведениях советских писателей. Объективная тема отражает самую общую связь произведения с реальностью. Здесь тема не соотносится с конкретикой самого произведения, и ее затруднительно квалифицировать как художественную.
Художественно-конкретная тема относится непосредственно к содержательной сущности произведения. Она не может находиться вне произведения, формирует внутренние пласты художественного произведения. Конкретно-художественная тема слита с авторской оценкой, формой, материально-выразительными средствами. Пьер Огюст Ренуар, чье творчество связано со многими достижениями импрессионизма, на картине «Зонтики» изобразил суету парижских улиц и бульваров, праздничность прогулок даже под дождливым небом. Тема оживленной жизни человека в толпе большого города воплощается у Ренуара в особом ритме движения шествующих фигур, в общении посредством грустно улыбчивых взглядов, в подвижности света и звучащих в миноре сине-голубых тонах одежды, глаз, зонтиков. Ритм движущихся людей и мелькающих прекрасных задумчивых женских лиц создает особую, ренуаровскую, тему в произведении. Однако наряду с этой большой темой развиваются и другие, недоминантные. Например, тема поэтического изящества и любовного идеала, тема пленительной женственности и безмятежного детства.
В произведении искусства, в зависимости от задач художника, вида, жанра произведения, могут развиваться как одна, так и несколько тем. Так, музыкальная драматургия масштабных симфонических, оперных, сонатных жанров основывается на комплексной тематике, что предполагает развитие и обобщение всего тематического материала произведения. В некоторых музыкальных произведениях отдельная тема, традиционным носителем которой является одноголосная мелодия или мелодия со всеми голосами сопровождения, раскрывает один музыкальный образ. Однако чаще всего система тем, лейтмотивов, мотивов, даже отдельных интонаций и интервалов определяет лицо, узнаваемость, конкретный художественный образ произведения. Литературоведы также пользуются понятием тематика, выделяя наряду с центральной темой множество других.
Культурно-типологическая тема раскрывает связь данного художественного произведения с культурно-эстетической традицией в искусстве. Это третье значение категории темы возникает в процессе выявления общих сторон, тенденций, ценностей в ходе развития искусства. В такой теме фиксируются духовные процессы времени, единые процессы жизни, характеры. К культурно-типологическим темам можно отнести тему «лишних людей» у Пушкина и Лермонтова, «дворянских гнезд», «отцов и детей» у Тургенева, «колокольности» у Рахманинова и Свиридова. Они вписывают художественное произведение в контекст социально-эстетических традиций искусства и облегчают его ассоциативное познание.
Субъективная тема как индивидуальная тема творчества художника, придает произведению искусства особую узнаваемость и поэтичность. Вместе с ней становится узнаваемым характерный для данного художника строй чувств, персонажей, проблем. К субъективным темам можно отнести тему «преступления и наказания» у Достоевского, «маленького человека» у Чехова, «судьбы» у Бетховена, «противостояния рока и счастья» у Чайковского, «лесных просторов» у Шишкина и др.
Анализ художественного произведения с учетом всех значений темы - задача достаточно сложная. Однако это реальный путь к выявлению полноты художественного содержания.
Итак, тема (от греч. Thema - то, что положено в основу) -это всегда круг жизненных явлений и проблем, которые определяют неповторимый облик и смысл художественного произведения. Они исследуются, они обращены к читателю, зрителю, слушателю и несут в себе то особенное, что отличает данное произведение от других. Но тема произведения может трактоваться по-разному. Другой важнейшей составляющей художественного произведения является интерпретация темы, ее конкретное идейно-поэтическое истолкование и осмысление художником. Тема - это своего рода вопрос, который художник ставит перед человеком, воспринимающим его творение. Сам художник как мыслитель также вынашивает и дает ответ на поставленный вопрос. Решая его, он переплавляет тему своего произведения в поэтическую идею. Ее можно рассматривать как целостный и доминантный эстетический смысл произведения искусства.