КРИТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ (от греч. kritike — иск-во разбирать, судить и лат. realis — вещественный, действительный) — название,     закрепившееся за осн. реалистическим методом иск-ва XIX  в., получившим развитие и в иск-ве XX  в. Термин «К- р.» подчеркивает критический, обличительный пафос демократического иск-ва по отношению к существующей действительности. Предложен Горьким для отличия этого типа реализма от социалистического реализма.   Ранее   использовался   неудачный термин «буржуазный Р.», но и ныне принятый неточен: наряду с острой критикой     дворянско-буржуазного     об-ва (О. Бальзак, О. Домье, Н. В. Гоголь и «натуральная школа», М. Е. Салтыков-Щедрин, Г. Ибсен и др.)   мн. произв. К- р. воплотили положительные начала жизни,   настроения   передовых  людей, трудовые    и    нравственные    традиции народа. Оба начала в рус. лит-ре представляют     Пушкин,     И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, Н. С. Лесков, Толстой, А. П. Чехов, в театре — М. С. Щепкин, в живописи — «передвижники», в музыке — М. И. Глинка, композиторы «Могучей кучки», П. И. Чайковский; в зарубежной   лит-ре   XIX   в.— Стендаль, Ч. Диккенс, С. Жеромский, в живописи — Г. Курбе, в музыке — Дж. Верди, Л. Яначек. В  конце XIX в. сложился т. наз. веризм, совмещавший демократические тенденции с нек-рым измельчанием     социальной     проблематики (напр., оперы Дж. Пуччини). Характерный  жанр  лит-ры   К-   р.— социально-психологический роман. На базе К- р. сложилась   рус.   классическая   худож. критика    (Белинский,    Чернышевский, Добролюбов,   Стасов),   гл.   принципом к-рой стала народность. В К. р. социально   обосновываются   формирование и проявление характеров, судьбы людей,   общественных   групп,   отдельных классов (разорение поместного дворянства, укрепление буржуазии, разложение   традиционного   уклада   крестьянской жизни), но не судьба об-ва в целом: изменение социального устройства и    преобладающей    морали    мыслится в   той   или   иной   мере   как  следствие совершенствования     нравственности или     самосовершенствования     людей, а  не как закономерное возникновение нового качества в результате развития самого    об-ва.    В    этом    заключается присущее К. Р- противоречие, в XIX в. неизбежное.   Кроме  социально-исторического   и   психологического   детерминизма    как    дополнительный    худож. акцент (начиная с творчества Г. Флобера)  в К. р. используется биологический  детерминизм;   у  Толстого   и  др. он последовательно подчинен социальному   и   психологическому,   но,   напр., в   нек-рых  произв.   литературного   направления, глава к-рого—Золя теоретически   обосновал   и   воплотил   принцип   натурализма,   этот   тип   детерминации был абсолютизирован, что нанесло ущерб реалистическим началам творчества. Историзм К- р. обычно строится на контрасте «века нынешнего» и «века минувшего»,    на    противопоставлении поколений «отцов» и «детей»  («Дума» М. Ю. Лермонтова, «Сага о Фарсайтах» Дж. Голсуорси и др.), представлениях о    периодах    безвременья    (напр.,    у О. Бальзака, М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. П. Чехова, ряда писателей и художников начала XX в.). Историзм в таком понимании нередко препятствовал адекватному отражению прошлого, в исторических произв. В сравнении с произв. на темы современности, произв. К. р., глубоко отражающих исторические события, немного (в лит-ре — эпопея «Война й мир» Толстого, в живописи — полотна В. И. Сурикова, И. Е. Репина, в музыке — оперы М. П. Мусоргского, Дж. Верди). В зарубежном иск-ве в XX в. К. Р- приобретает новое качество,   сближаясь   с   разными   видами модернизма и натурализмом. Традиции классического К- р. развивают и обогащают Дж. Голсуорси, Г. Уэллс, Б. Шоу, Р.   Роллан,   Т.   Манн,   Э.   Хемингуэй, К. Чапек, Лу Синь и др. В то же время мн. художники, особенно во второй пол. XX в., увлекаясь модернистской поэтикой   отступают   от   худож.   историзма, их социальный детерминизм приобретает фаталистический характер (М. Фриш, Ф. Дюрренматт, Г. Фаллада, А. Миллер, М. Антониони, Л. Буньюэль и др.). К большим достижениям К- Р- в киноискусстве относится творчество режиссеров Ч. Чаплина, С. Креймера, А. Куро-савы; разновидностью К. р. был итал. неореализм.

КРОСЕ   (Сгосе)   Бенедетто   (1866— 1952) — итал.   философ-неогегельянец, историк, литературный критик и публицист.   Эстетика — наиболее   известный раздел его «философии духа». Исходную версию ее К. изложил в труде «Эстетика как наука выражения и общая лингвистика» (1902). В дальнейшем он вносил в свою теорию коррективы,  не менявшие, однако, ее осн. смысла. Сущность иск-ва К- усматривал в «чистых образах фантазии», к-рые продуцирует интуиция художника (Интуиция эстетическая). Создание худож. образа есть «выражение чувства».  Поэтому иск-во К- приравнивает к «лирической интуиции», к «априорному синтезу образа и чувства», одинаково необходимых друг другу, ибо без образа чувство слепо, а без чувства образ пуст. Образ не существует, пока интуиция не нашла внешнего  предметного  выражения   в  звуках, красках,   камне,   телесных   движениях или словах. Вне предметной объективации может быть лишь неуловимая непосредственность чувства, к-рая лежит за порогом сознания. Чтобы быть осознанным, чувство должно быть сообщено др. Как    коммуникативная    деятельность иск-во, согласно К., совпадает с естественным языком повседневного человеческого общения. Т. обр., К. не просто придает буквальный смысл тезису об иск-ве как «языке чувства», но и идет дальше, переворачивая этот тезис и утверждая, что язык чувств и есть иск-во. Понимая, что допустил преувеличение, К. пытался в позднем своем произв. «Поэзия» (1936) показать специфику именно поэтической   экспрессии   по   сравнению   с «сентиментальной»,     «прозаической», «ораторской» и «литературной». В результате   получилось,   что   подлинной речью, заключающей в себе «теоретический   смысл»,   может   быть   названа только поэтическая экспрессия, являющаяся выражением спонтанной образности, первичных интуиции, благодаря к-рым и возникает поле сознания, подлежащее затем дальнейшей обработке теоретической мыслью. Поэзия, заклю чает К.,— «интуиция и ритмизация Вселенной, а мысль — ее систематизация». Несомненно, К. поставил одну из важных для эстетики проблем худож. творчества, рассмотрев иск-во как деятельность воображения, к-рая невозможна без интуиции. Но для решения этой проблемы важно было не просто рядопо-ложить и противопоставить интуицию и мысль, теорию и практику, чем довольствовался К., а раскрыть специфическую структуру худож. воображения (Воображение художественное), показать, каким образом мысль художника вплетается в ткань его воображения. Однако на эти вопросы доктрина К. не содержит ответов.

КУБИЗМ (от фр. cube — куб) — направление в изобразительном творчестве, зародившееся во Франции (его теоретики — живописцы Ж. Метценже, А. Глез и поэт Г. Аполлинер) и существовавшее в 1907—20 гг. Оказало значительное влияние на развитие авангардистского иск-ва XX в. (архитектура, прикладное иск-во). К., началом к-рого считают картину П. Пикассо «Авиньонские девицы», отказался от сюжетного подхода в живописи, ограничившись разработкой формально-содержательных задач, преимущественно в жанре натюрморта. Он стал поворотным пунктом в живописном освоении темы городского образа жизни. Эта тема сыграла в развитии К- ту же роль, какую в импрессионизме природа. Отказавшись от передачи атмосферы и света, трехмерной перспективы, мастера К. (П. Пикассо, Ж- Брак, М. Дюшан и др.) разработали новые формы неглубокой многомерной перспективы, позволяющей представить объект в виде множества пересекающихся и полупросвечивающих плоскостей (четырехугольников, треугольников, полуокружностей), сосредоточенных вдоль вертикальных, горизонтальных и диагональных осей. Объект изображался одновременно с мн. т. зр., как комбинация геометрических форм, благодаря чему зритель мог видеть задние и боковые его части. Т. обр., по мнению кубистов, в их картинах не только изображался внешний вид объекта, но и было представлено знание о нем. Геометризация живописных объемов вела к безличному характеру  передачи   реальности,   изображению форм вещей, существующих как бы вне оценки, симпатий и антипатий, чувств людей, точно просвечиваемых рентгеновскими лучами. Конструктивное сходство всех предметов, их взаимодействие и взаимосвязь — вот на что обращали внимание приверженцы К. Стремясь утвердить на полотне ощущение безличного и очищенного от субъективного восприятия предмета, кубисты вводили в свои произв. реальные предметы (пуговицы, трамвайные билеты, куски обоев, клеенки, газет), узаконив тем самым коллаж в виде худож. средства. В К. сочетался анализ — выявление геометрических планов вещей и синтез — их соединение. На первом этапе в К. преобладал аналитический композиционный характер, на втором (с 1912 г.) — синтетический, когда натюрморты стали более абстрактными, декоративными, плоскими и обобщенными, а аскетические зеленоватые, коричневатые, землистые и серые тона уступили место более ярким и контрастным. К. способствовал зарождению абстракционизма, повлиял на технику футуризма, супрематизма, пуризма.