Автор является субъектом художественного творчества. Именно он. создает художественный образ произведения искусства и воплощает его в конкретном произведении. Отличительной чертой истинного художника, является его способность целостно и глубоко воспринимать и отражать мир и процессы, происходящие в обществе, в художественных формах.. Поэтому автор - это индивидуальность, яркая личность, отличающаяся особыми способностями. С другой стороны, автор - это представитель конкретной культурной среды, воплощающий в своем творчестве черты всеобщего.

Предпосылки художественного творчества

Творчество связано с такими понятиями, как «способность», «талант» и «гениальность». Все они являются предпосылками художественного творчества, определяющими возможности автора к данной деятельности.

II   Способность - проявление особых качеств, возможностей для успешного занятия какой-либо деятельностью.

Как правило, говорят о комплексе способностей, которые подразделяют на специальные (подвижность пальцев, растяжка, гибкость, координация и др.) и общие (способность к длительным занятиям, терпение, усидчивость, артистизм, эмоциональность и т. д.).

(Талант (дословно — вес денежной единицы) — мера способностей человека, оценка его возможностей, отличающаяся высоким критерием.

В древности это слово означало «удачу», «богатство», «посильность к чему-то», «телесную или духовную скорбь», «стойкость», «труд позна-. ния», «гармоничность», «справедливость». В русском языке однокоренным словом является «талан», что означает «счастье». В современном значении оно означает «природное дарование», «дар Бога» («талант неволен» - А. Пушкин), «особенность, выделенность, особое предназначение» («безумие без безумца» - Б. Пастернак).

Талант рассматривается как возможность гениальности. Гениальность - высшая форма талантливости, особая значимость результатов творения. Кант писал, что «гений - это талант (природное дарование), который задает искусству правило».

[Гениальность — это фокус схождения огромного количества возможностей, потенциалов, условий в одном конкретном человеке. Это особая способность создавать не по правилам, ставшим традиционными, потому что гений сам создает собственные правила и задает правила искусству. Результатом творчества гения становится истинный шедевр искусства, наполненный всечеловеческой значимостью и достоянием человеческой культуры.

Истинная гениальность часто становится бременем, от которого нельзя уклониться и человек становится ее заложником. Гений — это творец, который, принимая неординарные решения, превосходит все ожидания. Поэтому признаком гениальности становится способность ломать стереотипы. В связи с этим гениальные личности часто находятся в конфликте с обществом или даже с самим собой, сложны для понимания современников, а их гениальные открытия и творения долго приживаются и только после смерти создателей получают положительную оценку.

Истинный гений обладает способностью глубоко проникать в глобальные проблемы человеческого существования, предвидеть события. Поэтому гений - выдающаяся личность.

Большую роль в процессах художественного творчества кроме природных задатков и способностей играют такия факторы, как архетипы и культурогены. И гений, и талант реализуют свой творческий потенциал не только как яркие индивидуальности, но и как субъекты определенного класса, нации, культуры. В процессе своей жизни они накапливают определенный духовный материал, специфика которого обусловлена той средой, которая их формирует, реализуя его в дальнейшем творчестве.

Историческая динамика понимания творчества и гениальности

Интерес к проблемам художественного творчества существует давно. Этой теме посвящено великое множество трудов. Мы же ограничимся перечислением лишь некоторых идей (которые, возможно, являются не самыми значительными в данной сфере), чтобы показать, насколько «мозаичны» они были в представлениях людей разных эпох.

Уже философы античности пытались разгадать загадки творчества. Так, Платон говорил, что работой художника руководит божественная сила, называемая эросом. Аристотель считал, что в основе художественного творчества лежит мимезис как процесс подражания природе в своей деятельности. Теофаст оказался одним из тех, кто первым заметил психологические основания творчества.

В средние века этот процесс рассматривался как проявление божественности и стремление к материальному воплощению через человека.

Особым интересом художественное творчество пользовалось у деятелей Возрождения, рассматривающих его как особый врожденный дар, возложенный на определенного человека Богом.

Просвещение принесло понимание социальной значимости художественной деятельности и рассмотрения ее как средства воздействия и эстетического воспитания человека.

Немецкая классическая философия рассматривала проблемы художественного творчества в контексте общих проблем бытия и законов ми-рообразования.

XIX век принес новое видение - идею патологичности творчества. Че-заре Ломбазо высказал мысль о родственности гениальности и помешательства. Эту идею развивает в XX веке 3. Фрейд, который рассматривал творчество как болезненные проявления ущемленного бессознательного.

А". Г. Юнг ввел два типа личности, связав их с разными способностями к творчеству: невротический и шизофренический.

В России существовало в основном две тенденции: связь творчества с фольклором и в контексте социально-воспитательных функций искусства. В. Соловьев развивал религиозно-мистическую концепцию ориентации художественного творчества.

В современной науке вопросами художественного творчества занимается психология искусства, искусствоведение, эстетика. Приход в гуманитарные науки синергетических подходов выдвинул новое понимание творчества, о котором речь пойдет далее. Эти подходы уже принадлежат неклассической эстетике.

Эстетический аспект художественного творчества заключается в выяснении сущности и наиболее общих законов, этапов, процессов, связей и значений этого процесса в эстетическом освоении мира человеком.

Синергетика в гуманитарном знании

В конце XX века, когда особенно активизировались процессы интеграции в научной сфере, вопросы о творчестве вылились в новые концепции художественного творчества и путей его изучения. Примером такого синтеза наук, породившем новые подходы и методы в теории художественного творчества, стала синергетика.

Синергетика (от греч. «совместное действие») - одно из ведущих направлений современной науки, развивающее теорию нелинейных динамик в различных сферах. Это название предложено было профессором Штутгартского университета Германом Хакеном в 1978 году. Особое место в развитии синергетики принадлежит И. Пригожину. Формирование синергетического мировоззрения рассматривается многими учеными как рождение парадигмальных сдвигов современной естественнонаучной традиции. По мнению А. Тоффлера синергетику можно считать научной революцией современности.

Появилась синергетика на основе такого научного направления, как кибернетика. Если кибернетика сделала первый шаг в деле сближения точных, общественных и гуманитарных наук, то вторым этапом этого процесса стала синергетика.

Кибернетика - наука об управлении в области техники. Отцом кибернетики стал американский профессор математики Н. Винер, хотя сам термин «кибернетика» употреблялся еще во времена Древней Греции: например, Платон писал о кибернетике как искусстве вождения кораблей и управления государством.

Позднее (и этот процесс связан в основном с развитием русской науки) кибернетика все больше распространяет свои принципы на общественные сферы. Ее ключевым понятием становится управление, в основе которого лежат процессы духовной деятельности общества, связанные с материальным производством. Сегодня говорят уже о классификации кибернетических дисциплин, выделяя биологическую, социальную и техническую кибернетику.