Вопросы и творческие задания

1.  Что по Витрувию определяет сущность архитектуры?

2.  Охарактеризуйте известные вам художественные стили, проявившиеся наиболее ярко в архитектуре.

3.  Что позволяет считать архитектуру одним из видов искусства, а что выделяет ее за рамки художественной сферы?

4.  Что такое монументальность в искусстве и как она проявляется в музыке, живописи, скульптуре?

5.  Что такое «архитектура малых форм»?

6.  Прочитайте главу из романа В. Гюго «Это убъет то». Согласны ли вы с утверждением автора?

7.  Каковы, на ваш взгляд, перспективы архитектуры в художественной культуре?

8.  Что отличает современную архитектуру? Каковы наиболее общие тенденции ее развития в мире?

Темы для рефератов

1.  Стиль в архитектуре разных эпох.

2.  Особенности архитектуры древнего Китая.

3.  Архитектурное наследие зодчих в средневековой Беларуси.

4.  Знаменитые белорусские архитекторы (советского периода).

Советуем прочитать

1.  Вуек Я. Мифы и утопии архитектуры XX века. - М., 1990.

2.  Архитекторы / [Авт.] И. И. Комарова. — М., 2000.

3.  Иванова. Л. В. Шедевры мирового зодчества. - Смоленск, 2000.

4.  Маклакова Т. Г. Архитектура двадцатого века: Современная архитектура: Учеб. пособие. - М., 2000.

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство — совокупность пластических видов искусств, представленных живописью, графикой и скульптурой, ото-I   бражающих реальность в визуальных образах.

Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи красок, наносимых на поверхность.

Изобразительное искусство основано на созидательной способности человеческой руки, управляемой мозгом и глазами, на прямом, непосредственно видимом тождестве образа и предмета, изображения и изображаемого. Это тождество имеет идеальный характер. Оно также является продуктом исторически развившейся в практической деятельности способности человека воплощать идеальный образ в материальной форме, объективировать его, делать доступным для восприятия другими людьми.

Художественное изображение всегда представляет собой видимое подобие идеального образа, возникшего в сознании человека и воплощенного в определенном материале. Изобразительное искусство - специфический путь через видимое к сущности, через созерцание к размышлению, через единичное и случайное к всеобщему и закономерному. Изображение - особый способ художественного обобщения, раскрывающий в создании видимого подобия образа и предмета смысл жизни, идеал художника, несущий доступную глазу объективную истину.

Живопись как вид искусства отличается такими чертами, как образная универсальность, чувственная специфичность, связанная с отражением всего многообразия действительности через непосредственно видимые образы, воссозданные в красках на плоскости.

Главным средством выразительности живописи является цвет. В истории европейской культуры цвету часто придавалось символическое значение: например, черный - горе, красный - величие или страдание, фиолетовый - смирение и раскаяние, зеленый - надежда или красота. Особенно ярко развивались эти направления в эпоху средних веков. Новое осмысление возможностей цвета связано с развитием абстракционизма (см. теорию В. Кандинского).

Считается, что живопись - это плоскостное искусство. Однако это утверждение условно, так как живопись некоторых направлений в истории отличается стремлением к объемности. Достаточно вспомнить некоторые идеи кубизма (особенно поздний период), художников Ренессанса (поиск перспективы) или особенности изображения в Древнем Египте (у египтян человека изображали как бы с разных точек зрения, что приближает живопись к объемности скульптуры).

Виды живописи: монументально-декоративная (стенные росписи, плафоны, панно), станковая (картины), декорационная (театр и кинодекорации), декоративная роспись предметов, иконопись, миниатюра (иллюстрации, портрет), диаграмма и панорама.

Средствами выразительности в живописи считают: цвет, рисунок, композицию, фактуру, светотень, вид материала, вид техники, сегодня -еще и оформление картины (рама, стена или то место, где картина выставляется и т. д.).

Жанры живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, лирический, исторический? батальный, бытовой, светский, и т. д.

Основные технические разновидности: масляная, водянае по штукатурке сырой (фреска), сухой (а секо), темпера, клеевая, восковая, эмаль, мозаика, витраж, акварель, гуашь, пастель, тушь.

Графика - вид изобразительного искусства, основанный на рисунке и печатании художественного изображения.

Виды графики: станковая (рисунок, эстамп, лубок), книжная и газет-но-журнальная (иллюстрации, оформление), прикладная (почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Средства выразительности графики: контурная линия, штрих, линия, ритм композиции, цветовое пятно, локальный цвет, колорит, фон, мазок, фактура, поверхность воссоздаваемых предметов.

I Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластичных материалов.

Скульптура проявляет определенную близость к архитектуре: она также имеет дело с пространством и объемом, подчиняется законам тектоники и материальна щ своей природе. Но в отличие от архитектуры она не функциональна, а изобразительна. Главными специфическими чертами скульптуры являются телесность, материальность, лаконизм и универсальность.

Материальность скульптуры обусловлена способностью человека осязать объем. Но высшей формой осязания в скульптуре, выводящей его на новый уровень восприятия, становится способность человека «зрительно осязать» воспринимаемую через скульптуру форму, когда глаз приобретает способность соотносить глубину и выпуклость разных поверхностей, подчиняя их смысловой целостности всего восприятия.

Материальность скульптуры проявляется в конкретности материала, который, обретая художественную форму, перестает быть объективно реальностью для человека и становится материальным носителем художественной идеи.

Скульптура - это искусство преображения пространства посредством объема. Каждая культура приносит свое понимание соотношения объема и пространства: античность понимает объем тела как расположение в пространстве, средние века - пространство как ирреальный мир, эпоха барокко - пространство как среда, захваченная скульптурным объемом и покоренная им, классицизм - равновесие пространства и объема и формы. XIX век позволил пространству «войти» в мир скульптуры, подарив объему текучесть в пространстве, а XX век, продолжив этот процесс, сделал скульптуру подвижной и проходимой для пространства.

Лаконичность скульптуры связана с тем фактом, что она практически лишена сюжетности и повествовательности. Поэтому ее можно назвать выразителем отвлеченного в конкретном. Легкость восприятия скульптуры - только кажущаяся. Скульптура символична, условна и художественна, а значит, сложна и глубинна для восприятия.

Мир скульптуры представлен большим разнообразием видов и жанров:

•  мелкая пластика (древние глиптики - резьба на полудрагоценных минералах; резьба по кости; фигурки из разных материалов, амулеты и талисманы; медали и т. д.);

•  скульптура малых форм (статуэтки до полуметра жанровой тематики, предназначенные для интерьеров и рассчитанные на камерность восприятия);

•  станковая скульптура (статуя, предназначенная для кругового обозрения, близкая к натуре реальных размеров человеческого тела, автономна и не требующая связи с конкретным интерьером);

•  монументально-декоративная скульптура (рельефы, фризы на стенах, статуи на фронтонах, атланты и кариатиды, произведения, предназначенные для парков и скверов, декорации фонтанов и т. д.);