•  цитирование;

•  намек на параллельность образов;

•  заимствование метода, стиля, мировосприятия (Маяковский - русский вариант Рембо).

Развитие семиотики литературы принято связывать с развитием структурной лингвистики, представителями которой являются Р. Якобсон, В. Шкловский, Б. Эйхенбаум, Ю. Тынянов и др.

Р. Якобсон рассматривает речевое общение как общение, выполняющее шесть основных функций. Особое место принадлежит поэтической функции. Он считает, что рифмы поэтической речи могут иметь женский или мужской характер, согласно грамматическим особенностям.

Лингвистический подход к литературному тексту, начатый Якобсоном продолжил Ж.-П.-Жюсто в своей работе «Закрытое письмо», в котором он утверждает, что благодаря техническим приемам происходит стирание, замещение и изменение смысловых пространств слов.

Р. Барт выдвигает иную проблему - связь языка и литературы. Особенности этих отношений видятся Барту в письме, которое рассматривается им в двух формах: как «мыслящее» и «творящее». Первое сближается с литературной критикой и литературоведением, второе — с творческим процессом писателя.

Барт считает литературу «разочаровывающей значащей системой», потому что она не рассказывает не о чем-то, а сама о себе. В таком понимании снимается проблема автора и персонажа, а литература становится приключениями самого письма. Развивая эту теорию, Барт вводит множество новых понятий: «письмо-текст», «чтение-письмо», «текстуальный анализ», «текст» и др. Барт считает, что пора перейти от означения литературного творения произведением к означению его как текста. Он пишет о том, что «произведение» предполагает законченность, ограниченность смысла и содержания, в то время как «текст» - это открытость, парадоксальность. Текст не требует жанровых ограничений, последовательности изложения. В отличие от, произведения текст не имеет центра, направления, последовательности!

Ж. Деррида становится последователем идей Барта. Он разрабатывает целую науку — грамматологию, вводит понятие деконструктивизма. По его мнению, письмо первично по отношению к языку, объективно по отношению к человеку. Письмо делает сказанное независимым от автора и от читателя,' оно свободно даже от смысла и самодостаточно. Оно есть безграничное смысловое пространство, контекст, всегда отсылающий читателя к другим контекстам.

Продолжая идеи Барта, Деррида снимает различия между литературой художественной, литературной критикой и литературоведением, утверждая статус литературности для любого письма вообще.

Поэзия - особая форма и символ общественных связей, так как имеет непосредственное отношение к любому символосозданию, связанному с осознанием человеком мира.

Существование поэзии в культуре связано с проблемой перевода. Возможность перевода сама по себе - это возможность вьиода культуры за свои пределы, сохраняя преемственность своей формы в этом выходе.

Поэтические формы всегда культурны, а значит, требуют раскодирования при понимании их представителями других культур. Многообразие их велико: японские хайку — пример миниатюрной поэзии, сформировавшийся в Японии к XVII веку. Это стихи, содержащие всего 17 слогов. Их отличает философская направленность, символизм и предельный лаконизм. Хайку - жанр предельно авторский. Главным принципом его является сиори (гибкость), согласно которому настроение, чувство, мысль, выраженные в стихотворной форме, должны присутствовать в тексте не непосредственно, а опосредованно и скрыто. Для этого используется прием, названный едзе (недосказанность и послечувствие), — некоторый выход за пределы текста, инобытие смысла во внетекстовой реальности. Классиками хайку считают Исса и Басе.

В качестве знаков в семиотике литературы принято принимать такие понятия, как многоточие, текст, ударение и др.

Многоточие - знак незаконченного и множественного смысла. Точка - единственный законченный смысл.

Деконструктивизм в литературе акцентирует внимание читателя на природе письменных текстов, где молчание выражено не фонетически, а графически - пробелом, который превращает текст в прерывистый, прозрачный. Пробелы в текстах - возможность читателю думать без участия автора, острова читательской свободы.

Структуралисты исследуют текст звучащий, а деконструктивисты -письменный. В семиотике возникает особое направление — социкритика текста, развивающееся во Франции с 1970-х годов. Его суть сводится к стремлению не просто истолковать текст как систему символов, а понять что-то такое, чего текст сам о себе не знает. Средством такого понимания является чувство, эмоция.                              

Ударение в речевом высказывании (или слове) может быть связано со смыслом (как выделение особенно важного) или с метрической пульсацией подачи информации. Говорят об акценте или ударении. В первом случае больше имеется в виду смысловое выделение, во втором — звуковое усиление. Звуковое выделение или ударение может осуществляться разными способами: повышением интонации, усилением громкости, темповым изменением. Однако в речи встречается и логическое ударение, которое никак не выделяется в звуковом отношении, но четко воспринимается нами. В таком случае лингвисты говорят о психоперцептивном качестве ударения или лексическом ударении. Еще говорят о стрессе - «динамическом ударении», связанном с проявлением внутренней экспрессии, энергичности смыслообразования.

В ведийском языке ударение носило музыкальный характер, так как осуществлялось выделением гласного звука. Латинское ударение больше было связано с дыханием, имело вид динамического ударения и приходилось, как правило, на первый слог. В некоторых языках ударение имеет свободное положение.

Предложение или высказывание имеет насколько ударений: смысловых, интонационных, информационных и т. д.

Семиотика изобразительного искусства

Семиотика изображения и сегодня остается мало разработанной областью. Это происходит потому, что в этом искусстве труднее всего выделить минимальные дискретные единицы, которые можно было бы обозначить как систему знаков. С другой стороны, даже выделенные единицы могут в изображении наделяться бесконечным количеством смыслов. Об этом в свое время писал У. Эко. Знак изображения всегда контекстуален.

Наиболее яркой в этом направлении является работа В. Кандинского «О духовном в искусстве». Кандинский выделяет три первоэлемента живописи как языка: точку, линию и план. Точка - это уходящая вдаль линия, а линия - бегущая точка, планы - объединения линий. Кандинский пишет о двух кодах: хроматическом и графическом. Для первого он разрабатывает систему семантики цвета, для второго - семантику формы. Соединяя семантику цвета с семантикой формы Кандинский получает пары соответствия или несоответствия.

Кандинский один из первых усмотрел, что наряду с обычными межчувственными ассоциациями существуют и менее заметные внутренние синестезии. Речь идет о психологических ассоциациях между отдельными компонентами внутри одного сенсорного материала. Например, активный желтый цвет близок по эмоциональному воздействию к активной форме острого треугольника, а спокойный голубой - к спокойному кругу. Тембр трубы близок к активному мелодическому рисунку, а тембр виолончели - к медленному темпу, элегической мелодии. При сочетании данных признаков достигается эффект дублирования, при противопоставлении - эффект контраста. Кандинский делает вывод: «Так как число красок и форм безгранично, то безграничны и сочетания, а в то же время и воздействия. Этот материал неисчерпаем».

Исследования показали, что данная теория является для всех видов искусств общей. Например, в живописи это проявляется так. Если необходимо передать «минорность» изображаемой убитой горем женщины, то банальным было бы изображение ее «минорным колоритом», «минорным» сюжетом и «минорной» композицией. Если общее настроение оттенить радостным красным платьем, то эффект эмоционального воздействия усилит впечатление.