Стиль может выступать в нескольких уровнях:

•  индивидуальный стиль художника — совокупность средств и приемов, используемых    данным    автором   для    выражения    его    идейно-тематических установок;

•  жанровый стиль - традиционный способ отбора средств и приемов, отвечающих определенному типу содержания;

•  национальный сталь - специальная система художественных средств, характерная для данной национальной культуры;

•  исторический стиль - способ, характерный для конкретного исторического периода. Его также называют высоким стилем.

Уже в античность стиль становится мерилом творческой выразительности и устремляется к разнообразию существования. Так, в риторике возникают три разные стиля воздействия на слушателя: серьезный, средний и упрощенный.

Средние века делают стиль зависимым от системы обуславливающих символических иерархий различных систем веры.

Возрождение способствует обособлению понятия стиля. Появляются личности-стили (Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, позднее Рембрандт). Р. Бертон говорит: «Стиль являет человека» и Бюффон добавляет: «Стиль - это человек».

В эпоху Просвещения стиль перестает претендовать на всеобщую эстетическую значимость.

С середины XIX века ведущую роль получают не «эпохальные» стили, а сменяющие друг друга направления, определяющие специфику художественной моды.

Конец XIX - XX век приносят понятие национального стиля и индивидуального стиля.

Направление — понятие, характеризующее совокупность художественных и нехудожественных явлений культуры, в которых осуществлены определенные творческие принципы, связанные с особенностями мировоззрений в той или иной культурно-исторической ситуации на протяжении некоторого промежутка времени.

Направление связано с проявлением и становлением концептуальных и стилистических проблем искусства, связанных единством мировосприятия, эстетических взглядов. Оно связано с системой концептуальных идей о мире и человеке и стилистическими особенностями, устойчивыми для данного исторического периода и целой группы художников. Направление чаще охватывает не только художественную область, но и другие явления культуры, в то время как стиль - показатель, сугубо закрепленный за конкретными явлениями.

Школа - художественно оформленное, теоретически обоснованное, самостоятельно организованное образование, имеющее свои принципы и программу.

Школа имеет своего зачинателя и круг продолжателей. Говоря о школе, мы имеем в виду истоки ее возникновения и определяющие специфику составляющие принципы.

Течения - варианты художественных концепций, существующие на основе единого стиля или направления.

Течения развиваются в рамках одного вида искусства и имеют много общего между собой на основе одного направления.

Метод — способ образного мышления, комплекс подходов и путей реализации и воплощения художественных задач; система принципов формирования содержания художественных произведений.

Метод показывает, как устроено, как создавалось, как существовало данное произведение.

Искусство XX века выходит за рамки художественного языка и становится метаискусством - «генератором создания новых языков» (Лотман) в области новых видов искусства. Новые тексты стали сопровождаться и новыми языками, начался поиск в русле новых знаковых систем и самих знаков. Новые тексты использовали новые содержания, а новые языки - новые формы.

Музыкальный язык, подобно вербальному языку, имеет двойную артикуляцию, то есть состоит из незначимых элементов - высоты тона, гармонических сочетаний, тембра и т. д. (первое членение) и образуемых из последних - значимых элементов - мотива, структурного строения, ритмических и ладотональных соотношений (второе членение).

Подобно языку чисел и музыки, язык скульптуры доступен всем, любой человек может читать выраженную им мысль, даже если дух его не вполне ему открыт.

Эмиль Антуан Бурдепь

Вопросы и творческие задания

1   Что изучает семиотика?

2.  Что позволяет рассматривать искусство как языковую систему?

3.  Что отличает искусство от других языковых систем?

4.  Раскройте значение таких понятий, как «знак», «символ», «текст» применительно к искусству.

5.  Какова историческая динамика понимания символа?

6.  Вспомните из курса культурологии виды знаков и языковых систем.

7.  Дайте определение стиля в искусстве с позиций понимания его языковой природы.

8.  Какие подходы к определению стиля можно встретить?

9.  Какие уровни стилей можно выделить?

Темы для рефератов

1.  Язык музыки.

2.  Язык хореографии.

3.  Язык театра.

4.  Язык архитектуры.

5.  Проблема понимания искусства в современной эстетике.

6.  Интерпретация в искусстве как эстетическая проблема.

7.  Стиль культуры в теоретической концепции О. Шпенглера.

8.  Символическая природа русской иконы.

9 Понятие символа в христианском православии.

10.  Семиотические основания искусства в трудах Ю. Лотмана.

11.  Текст как одно из ключевых понятий теории Р. Барта.

12.  Проблема исполнения и интерпретации произведения искусства в семиотике.

Советуем прочитать

1.  Лосев А. Ф. Проблема символа и реалистическое искусство. - М., 1995.

2.  Лотман Ю. М. Об искусстве. - СПб., 1998.

3.  Силичев Д. А. Семиотика и искусство: анализ западных концепций. -М.,1991.

4.  Басин Е. Я. Искусство и коммуникация (очерки из истории философско-эстетической мысли). - М., 1999.

5.  Барт Р. От произведения к тексту. Удовольствие от текста // Избранные работы. Семиотика. Поэтика. - М., 1989.,

6.  Гадамер Г.-Г. Эстетика и герменевтика. Искусство и подражание. М., 1997.

7.  Марков В. В. Знаки бытия. - СПб., 2001.

8.  Кассирер Э. Философия символических форм. Введение в постановку проблемы // Культурология. XX век: Антология. - М., 1995.

9.  Витгенштейн. Голубая книга. - М., 1999.

10. Делез Ж. Логика смысла. - М., 1995.

11.  Рикер П. Конфликт интерпретаций. - М., 1995.

12.  Гадамер. X. Г. Текст и интерпретация // Деконструкция и деконструкция. -СПб., 1999.

Особенности изучения эстетических представлений и мироощущения людей первобытности

Начинать изучение эстетических представлений людей в хронологической последовательности в истории эстетики принято со времен Древней Греции. Возможно, это правильно, так как эстетика - философская наука, а первые серьезные попытки философского осмысления законов прекрасного и гармонично-совершенного были сделаны во времена античности. Однако античные законы эстетического постижения и освоения мира не возникли на пустом месте, а лишь синтезировали в себе многие достижения человеческого развития и систематизировали предшествующие эстетические взгляды и теории, сделав их более самостоятельными в направлениях донаучного знания. Античность совершила настоящий переворот в эстетических представлениях и учениях и, несомненно, требует особенно глубокого изучения.

И все же мы позволим себе сделать отступление от традиции. Это связано с тем, что в современной науке предпринимаются активные попытки рассмотрения всех культурно-социальных процессов не только в качестве самоценных явлений, но и как элементов общекультурного развития человечества в целом. Каждая законченная теория всегда возникает на основе предшествующего знания. Поэтому сбрасывать предшествующий античности эстетический опыт просто неправильно.