Паспарту - это рамка для картины, ее обрамление. Постмодернизм по-иному трактует это слово, придавая ему статус абстрактной категории в новой концепции. Паспарту - смена акцентов, особый сдвиг ракурса, влияющий на восприятие смысла.

В традиционном искусстве классической эстетики акцентируется главное, важное. Главное и наиболее значимое дополняется второстепенным. Паспарту позволяет говорить о главном, акцентируя второстепенные детали.

Принцип паспарту возник не сегодня. Этим приемом уже пользовались импрессионисты в живописи. Смещение центра позволяло им создавать иллюзию движения, изменения.

Телесность — особая антитеза понятия духовности, опирающаяся на «феноменологию тела», физическую чувственность человека посредством «анатомических мерзостей» (Адорно).

Родоначальником этого понятия иногда считают маркиза де Сада. Сегодня это понятие представлено в творениях Ж. Батая, У. Берроуза, В. Ерофеева, В. Сорокина. Безобразное, доведенное до маразма, безнравственности и антиэстетичности, наделяется новой семантикой и считается достойным внимания.

Телесность может трактоваться и как новое понимание вещи, ее материальности и роли в арт-практике. Любой факт - вещь в культуре - может теперь восприниматься как текст, обладающий семантической и чувственной значимостью. Эстетическое осмысление вещи как феномена дал французский мыслитель Ж. Бодрийяр в контексте своей теории повседневности и глобального соблазна. Мир представляется ему как совокупность артефактов, объектов и симулякров.

Выдвижение новых категорий философами-постмодернистами вызвано не столько стремлением заместить основные категории классической эстетики, сколько попыткой объяснить изменения, происходящие в искусстве, и обусловлено сменой мироощущения современного человека.

1.6. Художественная культура постмодернизма

Как художественное явление постмодернизм возникает в США, сначала в визуальных видах искусства, а в дальнейшем стремительно распространяется практически на все сферы искусства. Само явление постмодернизма первыми выделили политологи, социологи и представители естественных наук, придав ему прежде всего общекультурный смысл. Только затем о постмодернизме в художественной культуре заговорили философы и искусствоведы. Теоретиками художественного постмодернизма считают М. Маклюэна, С. Зонтага, Л. Фидлера, У. Эко, И. Хассана, Ж. Дерриду, Р. Барта и др.

Для постмодернизма в художественной культуре характерны: эклектика, пародийность, имитаторство, цитирование, комбинирование, стилизация, стремление к неопределенности, инновационная открытость, гедонизм и эротичность, телесность, театральность, преобладание футурологии над теологией, мистериальность, ритуальность, деперсональность, случайность персонажа, неопределенность и неясность, акцент на неожиданном, удивительном, некоторая элитарность, эпатажность, репродукт тивность, серийность, массовость, ироничность и др.

Если художественный авангард первой половины XX века порывал с традицией, то художественный постмодернизм стремится воспринимать мир как текст, игру знаков и смыслов. Постмодернизм в искусстве XX века требует деконструкции всего художественного наследия.

В настоящее время теоретики культуры различают западный (речь идет в основном о культурных регионах Западной Европы и Америки) и восточный (или русский) постмодернизм. Если западный постмодернизм связан с интересом к чувственности человека, эпотажности, отходом от социальных и политических проблем, то восточный наполнен политической тематикой, более интеллектуален, духовен и ироничен иногда до степени сарказма. Если западный постмодернизм больше тяготеет к визуальному восприятию, то восточный связан с литературой и театром (хотя все больше в последнее время проявляется в кино и музыке). Особенностью постмодернизма в России можно считать наличие общественно-политического контекста. Политическая тематика остается популярной в русском искусстве. Это приводит к своеобразной революции в сфере восприятия реальных политических конфликтов, которые становятся (не без участия СМИ) для большинства населения новой формой зрелищного детектива, транслируемого с «цветного» экрана.

Постмодернизм во многом обусловлен возникновением и развитием технических средств массовых коммуникаций (телевидения, видеотехники). Это связано с тем, что он изначально визуален. В архитектуре, живописи, кинематографе, рекламе он строится не на отражении, а на моделировании действительности и экспериментировании с искусственной реальностью (видеоклип, диснеевские аттракционы).

Сегодня в живописи постмодернизма можно условно выделить пять направлений:

•  метафизическое (для него характерны темы ностальгии по утраченному единству западной культуры, насыщенность символикой, вневременной мифологизм, мелодраматизация и др.) представлено картинами К. Мариани, М. Мори, С. Кокса, Г. Груста и др.;

•  повествовательное   (характерны   этическая   направленность,   темы войны и мира, конфликтности и агрессии, слияния человека с природой, использование таких художественных приемов, как фото-, гипер-и традиционный реализм, абстракционизм и минимализм) - произведения Э. Лэсли, Ж. Била, Д. Хокни и др.;

•  аллегорическое (отличается стремлением представить современность в историческом ракурсе, прочитать историческую аллегорию в новом контексте современности, идеализация прошлого) - творчество В. Си-витико, М. Костаниса, Л. Перри и др.;

• реалистическое (характерны полемичность, ирония над реальностью) -работы Л. Фрэнда, А. Куца, С. Холи и др.;

•  сентименталистское (интерес к романтическому, чувственному, лирическому; протест против технотронной цивилизации и экологичность тематики, стремление сопоставить природное и внеприродное) - творчество Э. Эрайка, Р. Шэффера, Б. Джекина и др.

В живописи постмодернизма вещность объекта дополняется его концептуальным измерением. Равнозначными становятся как воспринимаемый объект, так и процесс его восприятия. Позитивность и негативность изображаемого как бы объединяются. Отношение и оценка воспринимаемого оказываются несущественными. Наиболее ярко живописные тенденции постмодернизма представлены в инсталяциях.

В архитектуре постмодернизм теоретически оформился в США в 60-х годах, а практически в архитектуре проявился только в 70-х. Он характеризуется повышенным интересом к визуальному контексту, уходом от монотонности и типизации, возвратом к эстетичности сооружения. Архитектура постмодернизма осуществляет поворот от понимания здания как «жилья» к пониманию его как «средства для духовной коммуникации». Здание - это художественный знак особого рода, включенный в контекст, и, следовательно, требующий понимания при восприятии. Архитектура начинает преодолевать обыденность и однозначность, становится поэтичной и эмоциональной для восприятия.

Новыми принципами архитектуры постмодернизма становятся:

•  предпочтение регулярной застройки города с учетом его «контекста»;

•  эклектическое возрождение исторических архитектурных систем и декора на основе симметрии, пропорции и перспективы;

•  цитатность и «ссылка» на известные памятники архитектуры;

•  приглашение потребителя архитектурных сооружений к сотворчеству;

•  акцент эстетического начала;

•  отказ от канонов (например, несимметричность и нечетное колличе-ство колонн под фронтоном);

•  игровой, театрализованный подход, использование бутафории в деталях (триумфальная арка, ведущая всего лишь в ресторанчик);

•  повествовательность здания (дом должен о чем-то рассказывать, хотя бы о своем хозяине);

•  культ изобразительности и знаковое™ (включение в отделку надписей, схем, карт);

• часто это архитектура не создания нового здания, а архитектура пристроек (Тайт-галерея в Лондоне).

Один из современных архитекторов Михаэль Гревс считает, что архитектура - это особый язык, отличающийся способностью проявлять индивидуальность. Он сравнивает модернистские проекты зданий с холодильниками, выставленными на всеобщее обозрение. Гревс — один из немногих архитекторов современности, который считает, что архитектура должна быть комедийной (свою идею он успешно воплотил в здании гостиничного комплекса в центре Диснейленда).