Творческий путь МХАТ Второго

Дневник театрального критика

   От автора

   Большой драматический театр

   Молодые театры

   «Свои люди — сочтемся» в Театральной академии

   Новогодние размышления

   «Земля дыбом» в Театре имени Вс. Мейерхольда

   «Лес» у Мейерхольда

   «Виринея» в Вахтанговской студии

   Воскрешение классиков

   «Окно в деревню» в Театре имени Вс. Мейерхольда

   Побеждающий смех (К 100‑летию со дня смерти А. С. Грибоедова)

   «Клоп» в Театре имени Вс. Мейерхольда

   «Инга». Театр Революции

   Драматургические стандарты (Театральный фельетон)

   «Париж горит» в Передвижном театре

   Постановочные штампы (Театральный фельетон)

   «Командарм 2» в Театре имени Вс. Мейерхольда

   «Последний решительный» Всеволода Вишневского

   Судьба лирической драмы. «Патетическая соната» в Камерном

   «Разбег» у Охлопкова

   Производственная драма

   Жанр советской комедии

   Пятнадцать лет советского театра

   «Время, вперед!» В. Катаева

   Смена жанров. О судьбах драматических произведений

   «Электричество» С. Розанова в Московском театре для детей

   Путь хроникальной драмы

   Лирическая тема. Драматургия А. Файко

   Образ в проблемной драме

   О случайности. Причина и повод в драме

   «Маньчжурия — Рига» у Ф. Каверина в Новом театре

   «Железный поток» у Н. Охлопкова

   «Личная жизнь» в Театре Революции

   «Тартюф» в Новом театре

   «В чужом пиру похмелье» в Малом театре

   Театр имени МОСПС

   «Гроза» в МХАТ

   «Египетские ночи» у Таирова

   Большой советский театр в Воронеже

   Опыт трех спектаклей. О режиссерской трактовке Островского

   «Враги» в Художественном театре

   «Не сдадимся» в Камерном театре

   «На дне» в МХАТ

   Конец эксцентрической школы

   «Гимназисты» К. Тренева в Госцентюзе

   Школы и секты

   Новый Островский (К 50‑летию со дня смерти)

   Итоги театрального сезона (1935/36)

   «Последние» в Ленинградском Красном театре

   Через три года («Интервенция» в Вахтанговском театре)

   «Много шума из ничего» в Театре имени Вахтангова

   «Смерть Тарелкина» в Малом театре

   Пятнадцать лет Театра имени Вахтангова

   Горький в колхозных театрах

   Шекспир среди колхозников

   «Профессор Полежаев»

   «Жизнь» Ф. Панферова

   «Жизнь» на сцене Малого театра

   «Последние» в Белорусском драматическом театре

   Спектакль молодых

   Русский Гамлет

   Шекспировский Мемориальный театр (Англия)

   «Горе от ума» в двух театрах

   «Месяц в деревне» на французской сцене

   «Бешеные деньги» в Малом театре

   Судьба театральных течений

Примечания

В 20‑е годы среди ведущих московских театров, имеющих свою самостоятельную биографию, МХАТ Второй был единственным театром, который отличался странной эстетической неразборчивостью и пестротой художественных обличий. Упреки в эклектизме обычно сопровождают отклики критиков на спектакли МХАТ Второго 20‑х годов даже в тех случаях, когда они получают в целом положительную оценку.

Большинство существовавших тогда театров — хотя бы и молодых, с небольшим стажем — дают для историка картину более или менее последовательной эволюции художественных принципов и систем. Театр имени Вс. Мейерхольда, Московский Художественный театр, Малый, Вахтанговский, Камерный, Московский театр Революции, Театр имени МГСПС и даже такие сравнительно мелкие театральные образования, как Студия Малого театра во главе с Ф. Кавериным, Студия под руководством Ю. Завадского, Студия Р. Симонова или Семперантэ, — все они исходили в практической работе от своей изначальной эстетической программы.

Эта программа частично изменялась с течением времени: жизнь вносила в нее свои коррективы. Такие изменения совершались иногда эволюционным порядком, как это наблюдалось в Театре Вахтангова, а иногда путем более радикальной смены художественных приемов, что происходило в ту пору в МХАТ Первом.

Но и в том и в другом случае мы имеем дело с осязаемым процессом органической перестройки сложившейся художественной системы. Новые задачи, подсказанные самой жизнью, меняют систему того или иного театра изнутри, стирают ее чересчур острые углы, переставляют ее отдельные части, создавая качественно новое целое на прежней основе. При этом стилевые изменения в таких театрах возникают в результате борьбы за утверждение новой социальной тематики, нового общественно-бытового материала.

Тот смешанный художественный стиль, который утверждался в те годы на подмостках самых, казалось бы, эстетически последовательных и стойких театров, внедрялся в их сценическую практику даже помимо их сознательного намерения. Он являлся неизбежным для большинства современных театров, переживавших самый острый период идейно-художественной реконструкции, тот период, когда начатки нового художественного стиля раздвигают узкие рамки театральных систем, сформировавшихся в прошлом на иной тематике, на ином составе зрительного зала.

Во всех этих случаях современная драматургия играла важную, а иногда и решающую роль, ускоряя этот процесс, уточняя его основное направление. Уступая многим существующим театрам в блеске и остроте изобразительных средств, в изощренности мастерства, советская драматургия вместе с тем выполняла по отношению к ним подлинно новаторскую функцию. Она открывала на их сцену дорогу самой жизни революционной эпохи, приводила с собой на подмостки людей с новой социальной биографией, с новым психологическим складом.

И как следствие этого она сближала между собой театры с различными эстетическими программами, ставя перед ними общие цели, предоставляя им возможность обмениваться ценными открытиями и находками.

В то же время каждый из этих театров находил такой путь к взаимному сближению в соответствии с собственными сценическими традициями, не теряя своего творческого первородства, не изменяя своим основным эстетическим принципам.

Это был процесс органического освоения многообразного художественного опыта, накопленного театрами различных направлений за долгие годы их творческих исканий и свершений. И только МХАТ Второй стоял в стороне от этого общего процесса. Его путь отличался как будто беспорядочной сменой художественных обличий и эстетических принципов. Его творческое лицо было лишено цельности, У отмечено противоречивой пестротой черт и линий, почти механическим соединением самых разноречивых и даже полярных стилевых планов, как будто исключающих друг друга. Со странной легкостью театр переходил от одних художественных систем к другим, словно не замечая их кричащей несовместимости.

Его путь — когда он еще назывался Первой студией МХТ — начался под знаком психологического реализма, обостренного временами до пределов психопатологического натурализма.

В маленьком зале Первой студии, похожем на комнату в частной квартире, возникали перед зрителями странные спектакли, в которых, казалось, меньше всего было от театра. Куски подлинной жизни рождались из темноты среди немногочисленной аудитории в «Гибели “Надежды”», «Празднике мира», «Сверчке на печи», «Каликах перехожих» и «Потопе». Мхатовское искусство душевного реализма было доведено в Первой студии до предельного совершенства, до той последней грани, за которой оно переставало быть искусством и переходило в своеобразный акт патологического душевного обнажения, как это и произошло в «Празднике мира», который так встревожил Станиславского истеричностью актерской игры, разрушавшей художественную форму театрального представления.