А. Дюрер, Праздник четок

О Гойе-живописце можно составить довольно полное впечатление по «Портрету дона Мигеля де Лардисабала» (долгое время портрет ошибочно считался изображением маршала дона Франсиско Еспосимина). В портрете, задуманном, судя по всему, как официальный портрет (на это указывают поза и костюм модели), нет и тени парадности. Лицо Мигеля де Лардисабала отражает внутреннюю тревогу и настороженность. В полном соответствии с состоянием модели находится колористическая гамма портрета, построенная на беспокойных нюансах черного и лиловатого. Портрет работы Ф.Гойи (он собственноручно подписан мастером) принадлежит к лучшим памятникам пражского собрания.

Невелика коллекция немецкой и австрийской живописи в пражской галерее, но почти каждое экспонированное произведение отличается высоким художественным качеством. Среди памятников немецкого искусства необходимо назвать прежде всего «Праздник розового венка» («Праздник четок») А. Дюрера (1471-1528). Картина эта была написана по заказу немецких купцов для алтаря в венецианской церкви св. Варфоломея (церковь эта служила усыпальницей немецких купцов). Об этой картине Дюрер писал: «Она хороша и красива по краскам… Я заставил умолкнуть всех живописцев, говоривших, что в гравюре я хорош, но в живописи не умею обращаться с красками. Теперь все говорят, что они не видели более красивых красок» 9* .

Рембрандт, Портрет ученого

В стоящей справа под деревом мужской фигуре с листом бумаги в руках изображен сам художник. Картина была закончена в 1506 году, а с 1600 года эта картина находилась в Праге, в собрании короля Рудольфа II.

Среди произведений нидерландской живописи привлекает внимание трехчастный алтарь Гертгена Тот Синт Янса (ок. 1460 – ок. 1495), а также большая картина П. Брейгеля-старшего (ок. 1525-1569) «Сенокос». Мнения специалистов об этой картине расходятся. Одни считают ее работой самого мастера, другие – произведением ученика П. Брейгеля. Некоторые рассматривают картину как аллегорию месяца июня, другие – как аллегорию июля 10* . Известно, что в 1565 году П. Брейгель создал цикл картин «Пейзажи времен года». Неизвестно, сколько картин было в этом цикле, до нашего времени их уцелело пять (включая пражскую картину). «Сенокос» существенно отличается от остальных картин из этой серии,-у нее другие размеры, она не подписана и не датирована художником, и, как утверждают некоторые исследователи творчества П, Брейгеля, она менее выразительна живописно. Но каковы бы ни были суждения о «Сенокосе» П. Брейгеля, картина безусловно заслуживает внимания среди памятников старого искусства в пражской галерее.

В разделе фламандского искусства XVII века представлены работы почти всех ведущих мастеров того времени П. П. Рубенса, А. Ван-Дейка, Я. Иорданса.

Интересна и голландская школа в Национальной галерее Праги. Достаточно упомянуть здесь два первоклассных произведения – «Портрет Яскера Схаде ван Веструма» Ф. Хальса (1580-1666) и «Портрет ученого» Рембрандта ван Рейна (1606- 1669). Первый портрет поражает тонкой психологической характеристикой и виртуозной свободой кисти, блеском живописного мастерства; второй, рембрандтовский, портрет покоряет серьезным подходом к модели, глубокой человечностью, благородством красочной гармонии.

Хорошо представлено в пражской галерее чешское искусство XVII-XVIII веков. Выдающимся чешским живописцем XVII столетия был Карел Шкрета (1610-1674). Его картины на религиозные темы и портреты носят реалистический характер. К числу известнейших работ К. Шкреты принадлежит хранящийся в галерее Праги «Портрет Дионисио Мизерони с семьей».

Традиции портретного искусства были продолжены в XVIII столетии в Чехии Яном Купецким (1667-1740) и Петром Брандлем (1668-1735), с их произведениями можно хорошо познакомиться в экспозиции Национальной галереи.

Во второй половине XVII и в XVIII столетии в Чехии получила большое развитие декоративная живопись, предназначенная для украшения интерьеров строившихся тогда в большом количестве дворцов, замков, особняков. В качестве живописца-декоратора особенно прославился в Чехии В, В. Рейнер (1689-1743), работы которого также представлены в коллекции пражской галереи.

Обширный отдел расположенных во дворце коллекций составляет собрание французского искусства XIX-XX веков. Ряд благоприятных причин способствовал тому, что с начала нашего века коллекция Национальной галереи в Праге постоянно пополнялась произведениями французского искусства XIX-XX веков. Поездки чешских художников и искусствоведов в Париж, выставки французского искусства в Праге, настойчивость и последовательность некоторых чешских коллекционеров (В. Крамарж) в приобретении произведений французских художников привели к созданию по существу нового самостоятельного раздела музея- французского искусства XIX-XX веков. Особенностью пражской коллекции французских памятников названного периода является не только наличие в ней редких произведений (картины Домье), но и большое количество скульптуры.

О. Домье. Семья на баррикаде. 1848

Среди работ французских художников первой половины XIX века заслуживает внимания коллекция из семи картин Эжена Делакруа (1798-1863). Среди них – «Кровопролитие на Хиосе», этюд к его знаменитому полотну «Хиосская резня». Этюд подписан и датирован тем же 1824 годом, что и сама картина. Как и большинство пражских картин Э. Делакруа, этюд был куплен в Национальную галерею в 1923 году с выставки французского искусства XIX и XX веков, состоявшейся тогда в Праге.

Выдающийся французский график, живописец и скульптор Оноре Домье (1808-1879) представлен в Праге двумя живописными произведениями и одним скульптурным. Одна из его картин в пражском собрании, «Семья на баррикаде. 1848», датируется 1860 годом и принадлежит к числу лучших творений живописца. Эта картина является окончательным вариантом темы, которую Домье разрабатывал ранее в двух меньших по размеру произведениях. В центре картины – четыре фигуры: пожилого мужчины, мальчика, девушки и старой женщины; это члены одной семьи, пришедшие на баррикаду. Их лица выделены резким светом. Напряженные цветовые контрасты, золотистожелтый, красный, синий, зеленый, а также особая манера живописи извилистыми неровными мазками поверх красочного слоя – все это насыщает картину большим драматическим пафосом. Иной Домье в скульптуре. В небольшом бронзовом портрете Ж.-П.-Г. Вьене Домье предстает перед нами как блестящий карикатурист.

Исключительное место в разделе французского искусства занимает большое собрание пейзажей Э. Будена (1824-1898). Пятнадцать работ мастера позволяют проследить его эволюцию с конца 60-х до середины 90-х годов прошлого века.

Из художников-импрессионистов в пражском собрании представлены К. Моне (1840-1926), К. Писсарро (1830-1903), О. Ренуар (1841-1919). Основоположник и глава импрессионизма К. Моне представлен пейзажем «Дамы среди цветов». Среди трех полотен К. Писсарро привлекает «Сад в Валь Эрме», относящийся к 1880 году и характеризующий художника не только как пейзажиста, но и как мастера жанровых сцен. О. Ренуар представлен полотном «Влюбленные», поэтично изображающим влюбленных в зелени сада, пронизанного солнечным светом.

П. Гоген. Здравствуйте, мсье Гоген

Три основных живописца постимпрессионистского этапа французской живописи – П. Сезанн (1839-1906), В. Ван-Гйг (1853- 1890) и П. Гоген (1848-1903)-также представлены в Национальной галерее. Натюрморт П. Сезанна «Фрукты» (известен также под названием «Яблоки»)-наиболее ранняя картина художника в галерее. Пейзаж Сезанна «Дом в Эксе» написан около 1885 года и является одной из многих картин Сезанна на ту же тему. Портрет поэта и друга Сезанна Ж. Гаске, написанный художником около 1900 года, знакомит с портретным искусством Сезанна последних лет творчества.