«Песня «The Maelstrom» была написана «с листа», — вспоминает Иен. — Мы зашли в паб, выпили, вернулись в студию. Никаких репетиций, готового текста, ничего… Все получилось спонтанно. Я пел «вживую», слова и музыка были придуманы во время записи».

В преддверии гастролей группа сделала неплохой рекламный ход, снявшись для телевидения. Концерт в «Gateway Theatre» г. Эдинбург записывался шотландским ТВ, а выступление в Оксфордском Политехническом Институте снималось для телепрограммы ВВС «Rock Goes То College».

Первый концерт тура состоялся 4 февраля 1981 года в Ноттингеме и официально записывался (песня «Unchain Your Brain» позже была включена в сборник Live And Heavy). Шоу 5 марта в лондонском «Rainbow Theatre» тоже легло на пленку, так как планировалось выпустить живой альбом.

Весь март GILLAN методично, город за городом, завоевывали Англию. Тем временем, вышедший в апреле Future Shock поднялся до 2-го места в чартах Великобритании, как и выпущенный месяцем ранее сингл «New Orleans//Take A Hold Of Yourself». Песню «New Orleans» Гиллан посоветовал записать группе WHITE SPIRIT (продюсером их альбома был Маккой). Но так получилось, что спеть ее довелось самому Иену, и он попал в точку. Песня стала настоящим хитом. Этот рок-н-ролл очень симпатично слушается в хардовом исполнении, интересно сочетаются зазывный крик Гиллана и гитарная партия, повторяющая вокальную.

Популярность группы росла, как на дрожжах. «Это был фантастический период! Я чувствовал себя превосходно. Впервые после моего взлета с DEEP PURPLE я опять был в авангарде рок-музыки, исполняя сильный и убедительный материал», — вспоминает Гиллан.

Future Shock действительно получился мощным и убедительным, хотя и несколько монотонным. Заглавная композиция — это банальный рок-н-ролл с органными «переливами». «Night Ride Out Of Phoenix» — более выразительная песня с яркой мелодией. «(The Ballad Of) The Lucitania Express» звучит так, как будто кто-то поставил эту пластинку со скоростью 78 оборотов в минуту, настолько бешеный темп задают в ней музыканты. «No Laughing In Heaven» начинается перекличкой между гитарой и органом, а Гиллан рассказывает историю о грешнике, который курил, пил и распутничал, но потом круто изменил свою жизнь, намереваясь попасть в рай. Он стал вести праведную жизнь, ходил в церковь… Но после смерти, возле райских ворот, где его встречает святой Петр, он узнает, что на небесах царит невероятная скука — там только молятся да библию читают.

Иен разыгрывает диалог, изменяя голос. В конце песни совсем отчаявшийся «праведник» просит:

Но ему отвечают, что слишком поздно. Текст этой песни Иен написал на салфетке в одном из американских баров.

Композиция «Sacre Bleu» — дань моде на хэви-метал, очередной темповый номер. После «New Orleans» идет «Bite The Bullet», тоже рок-н-ролл, но родного, гиллановского разлива. На переднем плане здесь фортепиано. «If I Sing Softly» выпадает из общего настроя диска — гитарный перебор, флейта… Очень приятная и меланхоличная композиция. На ее фоне незатейливый рок-н-ролл «Don’t Want The Truth» явно проигрывает. Завершает альбом еще одна вещь, идущая, как и «If I Sing Softly», вразрез с основной линией диска. «For You Dreams» очень далека от забойного харда. Фортепиано играет простой рифф, подключаются ударные и бас… Эта песня наполнена особой атмосферой, она многослойна, имеет яркий запоминающийся припев.

За звучание диска отвечал Джон. Но миксы, которые сделал Маккой, музыкантам группы не понравились. Гиллан вместе с Уоткинсом пере-микшировали альбом, что, вполне понятно, не понравилось уже Джону. Иен принял соломоново решение — в качестве продюсера Future Shock указан несуществующий персонаж «Wan-Kin».

Обложку для пластинки рисовал молодой художник Алан Дэниэлс (Alan Daniels), а название альбома Гиллан позаимствовал у американского писателя Элвина Тоффлера (Alvin Toffler). Нашумевшая книга «Шок будущего» увидела свет еще в 1970 году, хотя Иен прочел ее девять лет спустя. Тоффлер писал о том, что индустриализация и технический прогресс идут настолько быстрыми темпами, что люди не успевают за ними. Человек не в состоянии переваривать громадный объем информации, обрушивающийся на него. Тоффлер описывает ранее неизвестное психологическое состояние — «шок будущего». По его прогнозу, Человечество погибнет от того, что не выдержит психологических нагрузок.

В мае GILLAN отправились в европейский тур. В программке, которая продавалась перед концертами, Джон Маккой предлагал поклонникам принять участие в конкурсе на самое забавное фото. Приславшего самый смешной снимок ждала пластинка с автографами музыкантов и кассетой, на которой были записаны разговоры членов группы в студии во время работы над альбомом. Занявшему второе место был обещан пропуск за кулисы и банка консервированных бобов.

Франция, Бельгия, Италия, Швейцария, Югославия — везде концерты вызывали большой интерес публики. Да и музыканты играли с явным удовольствием. На сцене хватало шуток и розыгрышей. Однажды Гиллану подарили из зала красивый торт, на что тот заявил: «Для этого шедевра есть только одно достойное место», — и водрузил кулинарное изделие на лысину Джона.

Не повезло голландцам. Ни майское выступление в Ваггенингене, ни июньское на фестивале в Гааге не состоялись. Организаторы голландского фестиваля в последний момент успели заменить GILLAN на TYGERS OF PAN TANG.

Выступив 9 июня в Загребе, через 4 дня группа начала немецкий тур. Сыграв 22 июня концерт в Ганновере, музыканты должны были собраться в аэропорту на следующий день, чтоб вылететь в Лондон на съемки программы «Тор Of The Pops». Однако Берни Торме так и не появился. Иен был в ярости. Перед телекамерой 24 июня группа предстала без гитариста.

«В 1981-м я почувствовал, что смысла оставаться в GILLAN больше нет, — вспоминал позже Торме. — Несмотря на очевидный успех группы, у нас не было денег, и я не видел перспектив увеличения популярности и объемов продаж. Я также понял, что ситуация в группе приближается к застою, а мне хотелось прогресса, каких-то изменений. Единственной причиной, чтоб остаться, было тщеславие: «Вау! Ты Берни Торме, ты играешь с Гилланом!» Но это не было проблемой, ибо первая часть фразы («Ты Берни Торме», — прим. автора) останется, если я даже уйду из группы. Так что я покинул GILLAN, решившись на перемены. В этом решении были свои плюсы и минусы, но в любом случае, это была перемена. Конечно, неплохо быть сопровождающим музыкантом, но с течением времени это положение становится невыносимым и деморализует. Так обстояло дело и в группе GILLAN Там я научился многому, но музыка стала избитой. Да, мы побывали в таких местах, как Югославия, Гонконг и Корея, но это произошло, в основном, из-за того, что Иену нравится ездить по миру. Для «звезды», бывшего участника PURPLE, это может и прекрасно, но для лидер-гитариста не очень, особенно когда ты думаешь, что в ближайшие пять лет будешь играть в Братиславе и Сараево, все еще без гроша в кармане».

Разумеется, право Торме самому определять свою жизнь никто не оспаривает, но уходить без предупреждения, в разгар гастролей… К тому же, Берни после ухода принялся давать интервью, в которых обвинял Иена в диктаторских замашках и отсутствии демократии в группе. «Все было слишком похоже на DEEP PURPLE. Мы были обязаны играть «Smoke On The Water» и делали это постоянно. Все было основано на легенде о DEEP PURPLE, а вот у нас никогда не было песни их уровня…»

Уйдя из GILLAN, Торме выпустил альбом Turn Out The Lights, который он записал еше в марте 1981 г., как только закончил работу над Future Shock. Ему помогали барабанщик SAXON Найджел Глокнер и старый приятель, басист группы TOYAH, Хью Спэлдинг, а также Колин Таунс.