Садовый стиль «карэ-сансуй» позволял выразить два эстетических идеала, активно внедрявшихся в мироощущение людей того времени последователями дзэн-буддизма. Это «югэн» – скрытая красота, полная символики, таинственности и недосказанности, и «юхаку-но би» – красота пустого пространства, ибо в дзэнском искусстве «пустота» всегда преобладает над «заполненностью».
Принципы создания сада в японском стиле
Японские сады выглядят привлекательными в течение всего года – в отличие от английских миксбордеров, ярко расцветающих в летние месяцы, но исчезающих из сада поздно осенью. В японских садах используют много вечнозеленых растений; такие сады создаются для того, чтобы успокаивать и умиротворять, а не будоражить наше восприятие. Они хороши на небольших пространствах и могут быть очень просты в уходе. В основе философии японского садоводства лежит воссоздание естественного ландшафта Японии в миниатюре (обычно в виде горного пейзажа с водопадами и ручьями). «Взгляд на природу со стороны» как раз и делает этот стиль садового искусства таким, каким он предстает перед нами сегодня.
Вы можете попробовать создать на своем участке такой сад, руководствуясь основными внутренними принципами, которые должен понять каждый, кто хочет ощутить дух японского сада. Основным здесь следует признать девиз: «Природа – это идеал, к которому мы должны стремиться». Вы можете идеализировать природу, выражать ее через символы, но нельзя создавать того, чего вы никогда не встретите в ней. Например, вы никогда не найдете в дикой природе квадратный пруд, так что не создавайте его в своем саду. Вы можете создать водопад, но не фонтан.
ЭТО ИНТЕРЕСНО!
Японский сад проектируется так, чтобы смена красивых пейзажей шла постепенно и непрерывно по мере продвижения человека по саду. Основа любого японского сада – камни и вода, что диктуется противоставлением инь – ян, одним из центральных в буддизме. Камни символизируют мужское (светлое, активное начало) ян, вода – женское (темное, тягучее, пассивное) инь.
На протяжении тысячелетий сменявшиеся эпохи и идеалы порождали различные стили ландшафтных композиций. Но, несмотря на их разнообразие, существуют определенные каноны создания сада. Он может быть подчинен одной идее – так создаются сады камней, воды, мхов, времен года. Соответственно главным «действующим лицом» становятся расставленные группы камней, или водопад, или различные по цвету и фактуре мхи, или одинокое дерево на невысоком пригорке, или круговращение природы в смене времен года. А есть пейзажные сады. Существуют и смешанные сады, наиболее популярные в настоящее время.
Первое, что бросается в глаза европейцу при взгляде на японский сад, – это некоторая «пустота». Это вызывает чувство беспокойства у садовников, привыкших заполнять все свободное пространство в саду для придания ему пышности и помпезности, но эта «пустота» – ключевой элемент японского садового искусства. Пустое пространство, или ма, определяет и подчеркивает элементы вокруг него, и, наоборот, окружающие его предметы определяют само пространство. Это как раз те полярные и переходящие друг в друга силы, которые известны нам как два начала, определяемые китайскими понятиями инь и ян. Без ничего невозможно получить что-то. Это сложный для осознания, но главный принцип философии японского сада.
Ландшафтные дизайнеры добиваются создания ма различными способами. В частности, пустые пространства могут возникать физически – при движении по саду; зрительно – при его созерцании (в этом случае они просто домысливаются, хотя на самом деле их нет); либо созданием временных пустот – остановок, которые провоцируются проектировщиком сада, дабы в полной мере насладиться им. С точки зрения религии, ма олицетворяет принцип му – небытие, центральную идею дзэн-буддизма. В эстетическом же отношении дизайнеры используют многозначность ма, чтобы создать юхаку-но-би – красоту малого количества элементов, которая так ценилась в средневековом искусстве.
Важным условием создания сада в японском стиле является баланс, или суми. Нам всегда хочется иметь больше на маленьком пространстве. Но если скала смотрится гармонично на берегу бескрайнего моря, представьте, как она будет выглядеть на шести сотках земли? Так что с особой тщательностью подбирайте элементы дизайна.
Еще одним ключевым моментом, требующим серьезного обдумывания и понимания, являются понятия ваби и саби. Как и многие слова японского языка, эти слова не имеют точного перевода на русский язык. Саби определяет время или идеальный образ чего-либо; наиболее близко по-русски это звучит как «налет времени», саби буквально – «патина». Безыскусная изящная простота, как бы воплощающая в себе дух старины. Ваби – уединенность, безыскусность, скромность. Ваби также может быть определено как что-то «единственное в своем роде» или дух чего-либо. Бетонный фонарик может быть в своем роде единственным, но он не соответствует идеальному образу этого элемента японского сада. Камень может быть старым и покрытым мхом, но если это всего лишь круглый булыжник, у него нет ваби. Вы должны постараться ощутить этот баланс.
Все эти понятия – ма, суми, ваби и саби – связаны со временем и пространством. В то время как пространство сада принадлежит нам, время предстает перед нами сменой времен года. В отличие от западных ландшафтных дизайнеров (которые покидают сад осенью, чтобы вернуться в него весной), японские мастера преданы своему саду и восхищаются им во все времена года.
Весной они получают удовольствие от яркой зелени распускающихся почек и цветения рододендронов. Летом их привлекает контраст разноцветного орнамента листвы и холодных теней на земле. Осень ошеломляет яркими красками опадающей листвы, которые сменяются зимней тишиной и степенностью укутанного снегом сада. Зима для японцев такой же «садовый» период, как и весна. Японцы говорят о шапках снега на ветвях как о деревьях в весеннем цвету. Так что даже этот «мертвый» для европейских садовников период в саду для японцев полон жизни.
В саду одновременно ощущаешь скоротечность мгновений и величавую поступь времени. Недаром японцы оставляют в садах остовы уже отживших сухих деревьев, которые соседствуют с молодыми цветущими или плодоносящими. Под деревьями – ветхие пни, которые зарастают мхом и папоротниками, и тут же рядом – молодая поросль. Такие композиции демонстрируют красоту естественного хода жизни.
Работайте с ограниченной палитрой цвета. Позвольте оттенкам зеленого доминировать в течение всего года. Этот стиль большее значение придает форме, нежели изобилию и роскоши. Вспышки ярких цветов и ягод в саду могут применяться лишь для того, чтобы подчеркнуть течение времени, смену времен года.
Используйте контраст. Это опять же игра форм и текстур: широкие резные листья клена соседствуют с острыми иголками сосны.
Спланируйте свой сад так, чтобы он выглядел привлекательным во все времена года. Вечнозеленые кусты составляют основу японских садов; многие из них, кроме того, дарят нам бесподобное сезонное цветение. Некоторые виды многолетних цветов, таких как ирисы или морозник, привлекательны в течение всего сезона формой своей листвы. Если вы решите использовать такие травянистые растения, как хоса или папоротник, размещайте их в расщелинах камней, чтобы скрыть пустые неопрятные места, остающиеся на месте отмирающей осенью листвы.
Изучите базовые технологии выращивания бонсай. Их можно применять при выращивании сосны, клена, вишни и сливы или других деревьев не только для того, чтобы ограничить их размер для маленького сада, но и достичь состаренных, искривленных форм, характерных для данного стиля.