На самом деле в Галлии с толку сбивает множе ство и разнообразие произведений, истоком име ющих кельтское искусство. Оно ни в коей мере не укладывается в современную концепцию искусства, напрямую наследующую греко-римской культуре. Изобразительные формы и их основы фундамен тально отличны, так же, как и семиотическое содер жание произведений. Галл не стремится воспроиз водить реальность, еще меньше — ее превозносить. Надо сказать, что он следовал другим путем , нежели тем, который в высшей степени присущ грекам, —

необходимостью на делять богов челове ческими чертами и, следовательно, тем ви дом совершенства, ко торый они могли най ти в формах человече ского т ела. Вопреки тому, что утверждает Жюлиан, если галлы и любят красивые вещи, от художника они ждут чего-то иного, нежели просто услаждающей взор красоты. Замеча тельно, что человек, любующийся сегодня или со зерцавший двадцать столетий назад галльские зо ло тые или серебряные ювелирные изделия, убран ство воинских доспехов, рисунки на ножнах мечей или изображения на монетах, чувствует, но не мо жет до конца понять, какое, кроме внешней красо ты, заключено в них послание. Изобразительный язык кельтского искусс тва — это настоящая образ ная речь, передающая наставления «владеющих истиной» друидов и бардов. Предметы повседнев ного обихода всегда были рядом с галлом, их он даже носил на теле, они составляли часть его жиз ни. Они действовали как побудительная мечта — за ставляли человека обращаться к тому, что ныне на зывают «бессознательное», а в древности — «эма нация божественного». Вызываемые ими эмоции целостны, интегральны. Современного зрителя восхищают их необычная красота и ускользающее невыразимое содержани е, чуждые ценителям тра диционного искусства.

Шлем из Агри , покрытый золотом и кораллами. IVвек до н.э. Шаранта , Франция

В произведениях галльского искусства можно выделить три периода. Они более-менее соответ-

Ожерелье из Эргитфельда. Начало IIIвека до н.э.

Швейцария

ствуют хронологическому делению второй эпохи железа. Самый древний (с V по IV век до н.э.), который можно назвать «декоративный стиль», продолжает, глубинным образом видоизменяя при этом иконографические темы, искусство первой эпохи железа, или галынтатское, в котором в изобилии были задействованы геометрические мотивы. Разнообразные изделия заимствуют многие мотивы из соседних или более-менее далеких культур (греческой, этрусской, скифской и фракийской). Это пальметта, цветок лотоса, вязь. Все эти сюжеты не фигурируют по отдельности, но вплетены в линейные композиции (стиль под названием «непрерывный растительный»), в которых итоговая, зачастую крайне замысловатая, композиция заставляет почти исчезнуть первичные сюжеты, ее слагающие. Также появляются более образные темы, птицы, монструозные или мифические персонажи (грифон, змея, получеловеческое-полуживотное существо и т.д.). За этим стилем, который пока еще пребывает в поиске самого себя, следует расцвет (середина IV — начало II века до н.э.), отмечающий апогей кельтского искусства в Галлии. Теперь художник свободен от всяких стесняющих рамок ритма и фигуративной логики. Он более не озабочен тем, насколько практичен материал, но, наоборот, обы грывает все сложности, предлагаемые формами предметов, обычно считающихся непригодными к декорации, — части амуниции, составленные из ко лец , ножны, луки, фибулы и т.д. В рисунке и пла стике равным образом присутствует виртуозность. Данный период скорее характеризуется «стилем мечей» (рисунки, нанесенные с помощью штампа), чем «пластическим стилем», характе рная черта которого — смелая лепка, выполненная в технике растаявшего воска. В обоих случаях самым приме чательным элементом является присутствие более- менее реалистичных образов, которые ведут игру с нашим взором: в рисунках они теряются в завитках разно й кривизны, в скульптурных произведениях они разные в зависимости от угла рассмотрения (гримасничающая маска человека под другим углом зрения становится двумя бутонами на концах рас тений). Третий период (со II века до начала нашей эры) отмечен оскудением этого буйного воображе ния, на протяжении предыдущего периода казавше гося неистощимым. На предметах существенно со кращается площадь декорированной поверхности, украшения становятся стандартными, мотивы воз вращаются к своим изначальным формам (крюки S, т рискели с новыми геометрическими формами). Очевидно, бедность сюжетов, часто встречающаяся неумелость при исполнении, отсутствие фантазии отражают перемены в статусе и в индивидуально сти художника. Однако этот период интересен дву мя новшествами — необыча йным развитием искус ства гравировки на монетах при беспрецедентном увеличении количества изображений и растущем разнообразии материалов (золото, серебро, бронза

Гиды цивилизаций ,

чеканная, бронза плавленая) и техническими инно вациями в эмали. Эмаль применяется с IV века, но на этот раз она получает необычайное распростра нение, и в последнюю эпоху в ней будут применять ся новые цвета (к кр асному добавятся белый, жел тый, зеленый и синий).

АРХИТЕКТУРА

Скудость археологических следов в данной обла сти никак не позволяет составить ясное представ ление об архитектурной деятельности. Кроме не скольких сохранившихся каменных стен оппидумов и нескольких муниципальных зданий, а также цоко лей домов на юго-востоке Галлии, все конструкции деревянные. Конечно, дерево не позволяет строить столь же монументально, как в классическом мире. Для деревянных строений неуместна декорация с кульптурой и живописью. Однако планы строений, о которых можно судить по отверстиям от стояков и оттискам леженей, свидетельствуют о том, что строения были вместительные, вероятно, очень высокие, что предполагали многие археологи. На ходки нескольких оскол ков деревянных скульптур (один, в скважине Фельбах-Шмиден в Германии, представляет собой великолепного оленя), фраг ментов облицовки самана, несущих на себе следы украшений (например, в аристократической вилле Монмартен), тоже доказывают, что о внешнем об лике домов и культовых зданий, даже при том, что срок их службы был недолгим, галлы могли прояв лять неподдельную заботу.

Обнаружение бесчисленного множества фраг ментов железной сборки говорит о том, что эта деревянная архитектура гораздо более сложна, че м представляли до сих пор, и что она предполагает на ряду с архитектурой каменной наличие множества профессиональных гильдий. Требование предвари тельного изучения, составления геометрических планов, учитывающих рельеф местности, а, следо вательно, — запис ей и чертежей, заставляет думать, что роль архитекторов при сооружении зданий, мало-мальски отличающихся от обычных, выпол няют друиды. Подобная эксклюзивность и является причиной слабого развития данной отрасли.

СКУЛЬПТУРА

Равнодушие к человеческим изображениям не способствовало развитию данного вида творчества, которое у ближайших соседей галлов — греков и в первую очередь римлян, а также у этрусков и иберов имеет широкое распространение. Как уже было ска зано, этот путь их не увлека ет из-за нежелания изо бражать своих богов как совершеннейших из смерт ных. Подобное представление о богах им кажется нелепым и в то же время порождает удивление и, воз можно, даже восхищение, как о том свидетельствует история о поведении Бренна в Дельфах, высмеиваю щего богов, но озаботившегося тем, чтобы забрать их статуи. Поэтому судьба данного вида искусства в кельтском мире определяется двумя факторами: пре стижными образцами, предлагаемыми ближними цивилизациями, и стеснениями всевластной религи озной идеологии; оно развивается не гладким путем эволюции, а неровными скачками.