Особенно торжественная атмосфера царит в *восточной части храма (2), созданной Браманте. Эта часть состоит из мощной башни над пересечением продольного и поперечного нефа, хоров и апсиды (Tribuna). Из-под великолепного 16-угольного купола взирают вниз святые, канонизированные монахи из ордена доминиканцев. На рельефных медальонах изображены отцы церкви и евангелисты. В среде искусствоведов много дискуссий вызывал вопрос, какие элементы декора, диктуемого круглой формой стен, принадлежат Браманте, а какие – ломбардским архитекторам, завершавшим постройку.

Восточная часть церкви Санта Мария делле Грацие, созданная Донато Браманте, радует взор гармоничными пропорциями.

Очень хорош *Малый крестовый ход (3) с гармоничными пропорциями аркад, также созданный по проекту Браманте в 1497–1509 гг. Отсюда главная башня видна с самой выигрышной точки зрения.

Стоит посетить и Старую ризницу (Sagrestia Vecchia) (4) с цилиндрическим сводом, завершённую в 1499 году. Помимо фресок и картин-медальонов, советуем рассмотреть поближе ряды клироса с деревянной резьбой, созданные в 1497–1503 гг. и изображающие сцены из Ветхого и Нового Завета. Совершенно по-особому воспринимается пространство зала во время проходящих здесь церковных концертов.

Однако главным украшением церкви Санта Мария делле Грацие является бывшая трапезная (5), в которой увековечил своё имя ещё один художник. На её северной стене Леонардо да Винчи (1452–1519) создал свою «Cenacolo» – **«Тайную вечерю» (ок. 1495–1498 гг.), одну из самых прославленных и притягательных фресок в мире.

Это произведение Леонардо писал не теми стойкими красками, которые обычно использовались для стенных и потолочных фресок, а темперой. Такие краски, приготовленные на водно-масляной эмульсии, обычно применялись в то время для картин на дереве. Эта техника давала художнику возможность работать медленно, а также вносить последующие исправления и прорабатывать мельчайшие детали, к примеру, тщательно прорисовывать лица. Поскольку краски при высыхании не связываются с ещё влажной штукатуркой, как в обычных фресках, «Cenacolo» уже при жизни Леонардо начала медленно разрушаться из-за сырости и шелушения пигментного слоя. Дело довершили неумелые попытки реставрации, механические повреждения, а особенно тот период, когда трапезная была превращена в свинарник. Последняя масштабная реставрация длилась почти 20 лет, с 1980 по 1999 год, и благодаря ей удалось сохранить хотя бы то, что осталось от картины.

Реставраторы наложили ограничения на условия осмотра картины. В трапезную можно попасть только по предварительной заявке (подавать её нужно очень заранее, лучше всего за 3 месяца до посещения; www.cenacolovinciano.org; тел. 0289 421 146). Одновременно впускают максимум 25 человек, всего на 20 минут, и то только после того, как они пройдут целую процедуру, включая очистку одежды от пыли.

Во время Второй мировой войны «Тайная вечеря», к счастью, была защищена мешками с песком и потому уцелела в 1943 году при массированной бомбёжке, которая полностью уничтожила остальную часть трапезной.

Так выглядит «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1495–1498 гг.) в церкви Санта Мария делле Грацие после реставрации.

Этот музей, размещённый в монастыре XVI века, носит имя великого Леонардо да Винчи (1452–1519). *Национальный музей науки и техники «Леонардо да Винчи» (Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia «Leonardo da Vinci») (47) всецело посвящён гениальному художнику и учёному, жизнь которого была наполнена не только служением искусству, но и утолением неистребимой тяги к познанию. Искусство он понимал скорее как отрасль математики, и многие из его эскизов красноречиво подтверждают эту позицию. Леонардо был ещё и изобретателем, у него было множество идей, с которыми он намного опередил своё время. Его естественнонаучные эксперименты и наблюдения ценны для науки не менее, чем замечательные технические рисунки, будь то летательные аппараты или машины (в главном зале музея есть их деревянные модели). На свете было не так уж много вещей, которыми бы не интересовался великий мастер – даже разработка сложной системы каналов в южной части городского центра, navigli, принадлежит ему.

Помимо рисунков и эскизов Леонардо, в музее хранятся всякого рода диковинные механизмы, которые сгруппированы в три очень занимательных раздела. Большая выставка техники включает ретро-автомобили (среди них есть старая модель мотороллера «Веспа» 1946 года), оптические приборы, часы, механизмы из области астрономии, телекоммуникации (Маркони) и экспериментальной физики. В Павильоне железнодорожной техники ухитрились поместиться 21 локомотив и вагоны из различных эпох. В павильоне воздушного и морского транспорта можно побывать на капитанском мостике и на учебном корабле.

Базилики Сан-Лоренцо Маджоре (San Lorenzo Maggiore) и Сант-Эусторджо (Sant’Eustorgio) соединены небольшим Парком Базилик (Parco delle Basiliche) (48). Прогулка по парку между этими двумя почтенными церквями невольно настраивает на созерцательный лад. Сюда приходят служащие из ближайших офисов погреться на солнышке в обеденный перерыв, на лужайке резвятся дети, и гости Милана, конечно, тоже любят заглянуть в этот оазис.

До сих пор остаётся загадкой, что за 16 римских мраморных колонн коринфского ордена стоят перед большой базиликой **Сан-Лоренцо Маджоре (San Lorenzo Maggiore) (49). Ни один из искусствоведов и историков, изучающих античность, не смог выяснить, кто их установил и каково было их предназначение. Согласно одной довольно зыбкой гипотезе, они принадлежали храму III века.

Сан-Лоренцо Маджоре входит в число трёх раннехристианских церквей Милана, сооружённых при жизни святого Амвросия. Первоначально она возникла как арианская базилика, но при Амвросии была освящена по католическому канону. Из-за многочисленных пожаров и разрушений к началу XX века уже возникла необходимость в основательной реставрации.

Базилику Сан-Лоренцо Маджоре украшают коринфские мраморные колонны и фрески (здесь: «Поцелуй Иуды»).

Однако интерьер базилики сохранился и выглядит точно так же, как и в XVII веке. Снаружи вплотную к основному корпусу примыкают башни и купола, и издали всё это здание больше походит на крепость, нежели на храм. И в самом деле, в 1160 году император Фридрих I Барбаросса использовал его в качестве крепости.

*Купол появился в 1619 году после обрушения старого свода и представляет собой шедевр позднего Возрождения. Его возведением занимался Мартино Басси, и этот купол стал самым большим во всём Милане.