Вы, наверное, смотрели на красивых фотографий в журналах и книгах в тысячу раз. Как и большинство людей, вы наверняка подумали: «Один из одного может так фотографировать!» Но просмотр этих снимков не очень-то помогает вам фотографировать лучше.
Почему нет? Потому что вы не знаете, на что обращать внимание. Вы видите красивую картинку. Вы чувствовали, что она хороша. Но, не можете сказать, почему. Вы не можете понять, какими средствами фотограф получил такой замечательный снимок. Конечно, в журнале могут быть указаны модель камеры и объектив, использованные фотографом, или даже значения диафрагмы и тип плёнки. Это технические детали - но они не помогут вам добиться лучших снимков больше, чем знание названия красок и кистей, используемых Леонардо да Винчи помогли бы вам написать картину также красивую, как Мона Лиза.
Вам не хватает знания о том, на что нужно обращать внимание. И, вот, пожалуй, самое главное, чему мы собираемся научить вас в этот курс. Мы познакомим вас с прекрасными фотографиями и, с самого начала, дадим вам несколько простых подсказок о том, как нужно анализировать их.
Постепенно осмысливая эти подсказки, определяющие способы построения изображений, вы начнёте развивать своё творческое видение, начнёте видеть сюжеты в окружающем мире. Способность находить потрясающие кадры в окружающем мире мы и называем «глаза фотографа».
Давайте начнём развивать их прямо сейчас, разберём несколько фотографий и сформулируем основные указания, описывающие то, к чему нужно стремиться.
К чему нужно стремиться. Основные указания.
В обсуждении этих снимков мы ограничимся тремя принципами.
1. В хорошей фотографии есть тема. Фотография о чем-то. Фотография рассказывает историю. Передаёт идеи или эмоции. Она имеет чётко определённый сюжет. Это не просто изображение, каких либо людей или вещи, имеющих смысл только для вас. Хорошая фотография представляет собой изображение имеющее смысл для каждого человека в мире, потому что она имеет универсальную тему.
2. Хорошая фотография акцентирует внимание на наиболее важном элементе, раскрывающем тему. Мы называем это акцентом.
3. Хорошая фотография простая. Кадр включает в себя только те элементы, которые важны для раскрытия темы, все остальное лишь отвлекает и должно быть исключено или уменьшено.
Прямо сейчас начните думать в терминах этих трёх простых принципов, вы увидите немедленные изменения в своей фотографической практике. Вы по-новому начнёте воспринимать напечатанные снимки. И, что более важно, вы начнёте по-новому воспринимать окружающий мир. А что самое важное - вы начнёте снимать по-новому. Посмотрите на мир через видоискатель глазами фотографа.
Эти три руководящих принципов, являются фундаментальной основой, на которой будет основываться ваше дальнейшее постижение искусства фотографии. Так давайте рассмотрим их подробно по одному.
Это действительно простая фотография. Тем не менее, в ней есть что-то волнующее. Почему?
Отчасти настроем женщины, чистящей яблоки. Она смотрит на нас тёплым открытым взглядом. Отчасти её окружением: она находится в окружении вещей, рассказывающих, кто она и какую жизнь ведёт. Отчасти атмосферой вокруг неё: дерево, подчёркнутая глубина пространства и падающий свет существенно оживляют её довольно заурядное занятие.
Всё в этой картине сочетается для раскрытия общей темы. Это не просто одна женщина чистит яблоки. Это все женщины определённого поколения: трудолюбивые, старомодные, приземлённые, уверенные, добродетельные, сильные. Воплощение типичной Матери в концепции Американская Мечта.
Сколько раз вы фотографировали женщин как эта - возможно, свою мать или тётю Алису или соседей? И сколько получилось кадров, также успешно передающих общую тему? Если не много, или не одной, спросите себя, почему? Это произошло потому, что в глубине души вы чувствовали, что ваша тема не был по-настоящему общей? Потому, что вы думали, красивая фотография женщины требует красивой модели, как Кристи Бринкли или Софи Лорен? Или же потому, что ваша модель настолько близка вам, что вы можете видеть её только как её саму, Джейн Смит или Мари Джонс, но не как «Женщину», «Мать» или «Молодую девушку»? Потому, что вы думали, она никогда не занималась ничем, захватывающим, вроде прыжков с парашютом или агитации за высокие политические должности? Это произошло потому, что вы думали: «Как можно сделать интересный снимок женщины, чистящей яблоки?»
Ева Арнольд, автор снимка, увидела особенность, общую тему данного сюжета. И нажала кнопку спуска затвора. Эта женщина её мать? Её сестра? Её соседка? Мы не знаем, и не хотим знать. Теперь она - часть мира. Каждый из нас кто смотрит на неё, видит опыт, затрагивающий нашу общую жизнь.
На протяжении этого курса мы будет обучать вас искусству фотографии. Мы будем тщательно вести вас через все важные технические и механические аспект фотографии - все инструкции, которые позволят вам каждый раз получать правильно проэкспонированные и резкие снимки. Но, кроме того, по мере прохождения этого курса, мы собираемся научить вас, искать, видеть и выбрать темы в окружающем мире.
На протяжении всего курса, анализирую хорошие фотографии, мы будем учить вас задавать себе вопросы: “Какая тема фотографии? Какое общее сообщение я получу от этой фотографии? Какое событие на этой фотографии, передаёт это сообщение?”
Но не ожидайте, что просмотрите несколько фотографий и в голове загорится лампочка «Эврика! Вот в чём секрет!». Этого не случиться.
Скорее, по мере вашего прохождения курса, медленно… медленно, но верно, вы начнёте ощущать универсальную тему не только на фотографиях в этих уроках, но и в видоискатели камеры. И вы начнёте снимать её в ваших фотографиях. Это займёт время.
Многие профессиональные фотографы не имеют этого чувства после многих лет в бизнесе. Многие детские фотографы работают по принципу «снял и продал!» - сотни картинок маленького Джимми Смит и Лизы Джонсон, но ни одна не передаёт «младенчества»… или «невинность»… или «юности». Многие свадебные фотографы работают по принципу «снял и продал!» — сотни картинок свадеб Тейлора или Шварца, но ни одна не передаёт «любовь»… «влечение»… «зрелость»… или «радость».
Да. Мы научим вас техническим навыкам, которые позволят вам повседневно получать фотографии как у тех фотографов. Но мы также будем учить вас, подняться на более высокий уровень передавать универсальность, это является отличительной чертой, наградой любителям и уважением профессионалам.
В некотором смысле, все указания и методики, которые вы узнаете в этом курсе, служат одной цели: помочь вам наиболее полно передать тему в каждой фотографии - универсальное сообщение - послание вашего снимка.
Итак, вот первый вопрос, когда собираетесь снимать фотографию, спросите себя:
1. Какова тема - универсальный сообщение - Я снимаю это фотографию, чтобы выразить что?
Как правило, для раскрытия темы фотографии используется один, главный объект интереса. Этот может быть человек, вещь, группа людей или вещей. На этой фотографии Рене Бурри, центром внимания явно является один телёнок с поднятой головой. Мы видим десятки телят, но все внимание сосредоточено на этом одном телёнке. Почему? Потому, что ничего не отвлекает взгляд от этого одного телёнка. Все остальные одинаковые. Он один выделяется.
Какая тема этой фотографии? Может целый ряд различных сообщений - все они основаны на нашем отношении к одному детёныши выделяющемуся из стада. Как характер Гамлета, который обсуждают на протяжении веков, тема удачной фотографии может быть одна для одного зрителя и совершенно другая для остальных. Другими словами, смысл фотографии в сознании зрителя. Это значение может, или не может, совпадать с замыслом фотографа.