Катрин Денев относится к тем женщинам, которые всегда идут в ногу с модой. Она постоянно присутствует на показах Ива Сен-Лорана, предпочитая его одежду другим модельерам. Актриса также стала символом духов с ее именем – «Денев».

Катрин Денев до сих пор остается верной самой себе. Она живет в одном из фешенебельных районов Парижа, находится в прекрасной форме и готова снова и снова удивлять и радовать своим искусством зрителей и многочисленных поклонников.

Дюма (сын) (Dumas fils) Александр (1824–1895)

Александр Дюма – знаменитый французский драматург, член Французской академии. Родился 27 июля 1824 года в Париже. Незаконный сын Александра Дюма-отца. Мать-портниха относилась к нему с нежной любовью, почти сразу признал его и отец. Дюма-отец узаконил своего сына и дал ему хорошее воспитание. С 18-ти лет Дюма-сын стал печатать свои стихотворения в периодических изданиях, а в 1847 году появился его первый стихотворный сборник «Грехи юности». Затем были напечатаны повести и рассказы, в которых отчасти просматривается влияние отца.

Талант Дюма раскрылся по-настоящему только тогда, когда он перешёл к написанию психологических драм. В драмах он затрагивал наболевшие вопросы общественной и семейной жизни, и решал их со смелостью делавшей из каждой его пьесы общественное событие. Карера драматурга началась для Дюма с «Дамы с камелиями», написанной первоначально в виде романа.

В «Даме с камелиями» Дюма выступил защитником «погибших, но милых созданий» и сделал из своей героини, Маргариты Готье, идеал любящей до самопожертвования женщины, стоящей несравненно выше осуждающего её света. Прототипом Маргариты послужила Мари Дю-плесси.

Роль Маргариты Готье вошла в репертуар крупнейших актрис мира – С. Бернар, Э. Дузе, Г. Н. Федотовой, М. Г. Савиной. На сюжет Дамы с камелиями написана опера Дж. Верди «Травиата».

Обличению падших женщин и неверных супругов посвящены драмы Дюма «Диана де Лис», «Полусвет» и «Любитель женщин».

Пьесы Дюма отличаются стремительным развитием действия, живыми диалогами, умело построенной интригой. Во многих из этих пьес Дюма – не просто бытописатель и психолог, исследующий явления душевной жизни своих героев, он вместе с тем моралист, нападающий на предрассудки и устанавливающий свой кодекс нравственности.

Дюма занимается чисто практическими вопросами нравственности, поднимает вопросы о положении незаконнорожденных детей, о необходимости развода, о свободном браке, о святости семьи, о роли денег в современных общественных отношениях. Своей блестящей защитой того или другого принципа Дюма вызывал большой интерес к своим пьесам.

Издав в 1868–1879 годах собрание своих драм с предисловиями, ярко подчеркивающими их основные мысли, Дюма не остановился на достигнутом и продолжал писать для сцены.

Умер Дюма-сын в Париже 27 ноября 1895 года.

Золя (Zola) Эмиль (1840–1902)

Эмиль Золя – один из самых значительных представителей реализма второй половины XIX века – вождь и теоретик так называемого натуралистического движения. Золя стоял в центре литературной жизни Парижа последнего тридцатилетия XIX века и был связан с крупнейшими писателями этого времени.

Свою литературную деятельность Золя начал как журналист, вероятно, поэтому многие из его первых романов – типичные «романы-фельетоны». Всю жизнь Золя сохранял связь с публицистикой.

Основным результатом творчества Золя стала двадцатитомной серия «Ругон-Маккары». Уже роман «Тереза Ракен» заключал в себе основные элементы содержания грандиозной «Естественной и социальной истории одного семейства в эпоху Второй империи».

Золя прекрасно описывает мелкого буржуа, переживающего свой закат, его психология получает у Золя необыкновенно глубокую, целостную интерпретацию.

Два романа Золя о рабочем классе – «Западня» и «Жерминаль» называют романами о «классовом соседстве».

В романе «Деньги» Золя показывает биржу, в «Дамском счастье» – грандиозный универсальный магазин, «Чрево Парижа» рассказывает о рынке. Он рисует мир, где властвуют вещи, а человеческие переживания оттеснены проблемами хозяйствования и организации.

К концу XIX века Золя пользовался всемирной известностью и, по общему мнению, был крупнейшим писателем Франции.

Сенсационным было его вмешательство в дело Дрейфуса. Золя пришел к убеждению, что Альфред Дрейфус, офицер французского генерального штаба, еврей по национальности, в 1894 году был несправедливо осужден за продажу военных секретов Германии. Разоблачение армейской верхушки, несущей главную ответственность за очевидную судебную ошибку, приняло форму открытого письма президенту республики с заголовком «Я обвиняю».

Приговоренный за клевету к году тюремного заключения, Золя вынужден был бежать в Англию и смог вернуться на родину только в 1899 году, когда ситуация изменилась в пользу Дрейфуса.

28 сентября 1902 года Золя скоропостижно умер в своей парижской квартире. Причиной смерти стало отравление угарным газом – «несчастный случай», возможно, подстроенный его политическими врагами.

Золя был похоронен на кладбище Монмартр, а позже его прах перенесли в Пантеон.

Лелуш (Lelouch) Клод (род. в 1937 году)

Клод Лелуш родился 30 октября 1937 года в Париже. Он еще в детстве получил в подарок игрушку – 8 миллиметровую камеру. С тех пор с ней не расставался. Клод Лелуш дебютировал в качестве оператора короткометражных фильмов и уже в 13 лет получил приз конкурса дебютов на Каннском кинофестивале.

В 1966 году Клод Лелуш снял фильм «Мужчина и женщина», принесший ему всемирную славу и удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля и двух «Оскаров» – за лучший иностранный фильм и лучший оригинальный сценарий. Лелуш выступил в качестве автора сценария, режиссёра, продюсера а также оператора картины. Главные роли исполнили Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме, а музыку к фильму написал Франсис Лей.

В последующие годы Лелуш работает как независимый кинорежиссёр, снимая коммерческие фильмы силами собственной кинокомпании «Фильмы 13» (Les films 13). Особым успехом у зрителей пользовались авантюрная комедия «Приключение есть приключение» (1972), криминальная комедия «С новым годом!» (1973), детектив «Кошки-мышки» (1975), драма «Второй шанс» (1976).

Фильм 1988 года «Баловень судьбы» получает две премии «Сезар» – за главную мужскую роль (Жан-Поль Бельмондо) и за музыку к фильму (Франсис Лей). Снятый по мотивам романа Виктора Гюго фильм «Отверженные» (1996) был удостоен американской премии «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке.

В своей автобиографии под названием «Баловень судьбы» Клод Лелуш рассказывает о людях, с которыми работал или просто шёл рядом по жизни. Трудно найти кинематографиста, который так искренне восхищается коллегами и считает себя счастливцем и баловнем исключительно потому, что судьба подарила ему множество интересных встреч.

Лелуш никогда не мог усидеть в режиссёрском кресле, работая и как сценарист, и как продюсер, и как оператор. Его участие во всевозможных жюри и комитетах объясняется вовсе не тщеславием, но искренним интересом к тому, что творится вокруг. Возможно поэтому он так любим зрителем.

Мольер (Moliere), урожденный Жан Батист Поклеен (1622–1673)

Мольер и родился и умер в Париже. Это был величайший комедиограф Франции, создатель классической комедии, блестящий актёр.

Происходил Мольер из старинной буржуазной семьи, в течение нескольких веков занимавшейся ремеслом обойщиков-драпировщиков. Отец Мольера Жан Поклен, был придворным обойщиком и камердинером короля. Мольер воспитывался в иезуитской школе – Клермонском коллеже, где изучил латынь. Он свободно читал в подлиннике римских авторов и по преданию, перевел на французский язык философскую поэму Лукреция «О природе вещей».

По окончании колледжа Мольер выдержал в Орлеане экзамен на звание лиценциата прав, но, тем не менее, выбрал профессию актёра. В 1643 году Мольер возглавил «Блистательный театр» и взял себе псевдоним «Мольер». Когда эта труппа распалась, Мольер решил искать счастья в провинции. Юношеские скитания Мольера по французской провинции в годы гражданской войны – Фронды – обогатили его житейским и театральным опытом.