К созданию четвертого фильма приступили практически тем же составом, который работал над основной трилогией. Продюсировали картину Джордж Лукас и Фрэнк Маршалл (кстати, в честь последнего названо учебное заведение, в котором преподает профессор Джонс). Над монтажом работал разменявший уже седьмой десяток Майкл Кан, постоянный монтажер Спилберга. Музыку к фильму как и к трем предыдущим, написал Джон Уильяме. Из существенных изменений стоит отметить смену оператора: место Дугласа Сло-комба занял еще один постоянный член команды Спилберга Януш Ка-мински, старательно изучивший манеру работы своего предшественника.

Ожидаемого появления в актерском составе картины Шона Коннери не случилось, зато вернулась в сериал первая девушка Джонса, Мэрион Рейвенвуд из «Искателей потерянного ковчега» в исполнении Карен Ален. К числу актеров присоединился Шиа ЛаБеуф («Паранойя» и «Трансформеры»). Ему досталась роль Пса Уильямса – Генри Джонса Третьего, в котором видели замену стареющему Форду. Но не тут-то было. В замысел создателей фильма входило максимальное сближение возраста актера и его персонажа. Возможно, это послужило одной из причин отнесения действия к 1957 году: 65-летний Гар-рисон Форд сыграл 58-летнего Индиану Джонса. Однако опасения скептиков, что Джонс ограничится ролью наставника своего сына, которому выпадут основные сцены действия, не подтвердились. Как сказал на пресс-конференции один из продюсеров, цитируя самого Индиану Джонса в фильме «Искатели потерянного ковчега»: «Важен не возраст, а пробег».

Фильм открывается вступительными титрами, стилизованными под пятидесятые и залихватской рок-н-ролльной песней, задающей тон всем дальнейшим событиям. Появление Индианы Джонса на экране обставлено без лишнего пиетета, но с надлежащим уважением. Советские солдаты просто вытаскивают его из багажника автомобиля, чтобы сразу же столкнуть с антагонистом – пожалуй, самым удачным злодеем из всего сериала – женщиной-полковником КГБ из Восточной Украины Ириной Спалько, превосходно сыгранной Кейт Бланшетт. Тут и выявляется нехитрая завязка сюжета: верная сталиниста Спалько изучает паранормальные явления, чтобы укрепить военную мощь Советского Союза, и теперь ей нужно завладеть Хрустальным Черепом, который может открыть путь к Золотому Городу, богатству и славе. Поиски артефакта приводят Спалько в пресловутый «Ангар 51», и дальше сюжет развивается совсем уж стремительно. Похищение Хрустального Черепа, образцово-показательное выживание при испытаниях атомной бомбы, бегство от советских агентов, путешествие в джунгли – увлекательное действие, переходящее из эпизода в эпизод, всегда было отличительной чертой фильмов об Индиане Джонсе. Попутно зритель узнает о том, что во время войны археолог переквалифицировался в шпиона и дослужился до звания полковника. Не остались без внимания и другие персонажи. Увы, былые соратники Инди – Генри Джонс-старший и Маркус Броди – отошли в мир иной. Впрочем, о первом напоминает фотография на столе, а о втором – памятник, поставленный во дворе колледжа. Отсылки к трилогии этим не ограничиваются – внимательный зритель, например, заметит в «Ангаре 51» Ковчег, потерянный и снова обретенный. Вообще, киноцитатами изобилует весь цикл: в начальных сценах фильма «Индиана Джонс и Храм Судьбы» Форд откровенно подражает Хэмфри Богарту, да и сам ресторанчик, где происходит действие, носит странное название «Оби Ван». Подражанием является и первое появление на экране сына Индианы, Пса Уильямса, на сей раз речь идет о Марлоне Брандо. Спилберг и Лукас, два титана кассового кинематографа, никогда и не скрывали, что фильмы об археологе Джонсе являются своего рода данью уважения предшественникам и классическим приключенческим фильмам. Однако в финале ленты речь идет скорее о самоцитировании режиссером своих же излюбленных тем, и развязка – единственное в фильме, чему можно предъявить серьезный упрек.

Четвертый фильм о приключениях Индианы Джонса разительно отличается – в лучшую сторону – от череды недавних продолжений некогда успешных киносериалов, герои которых уже поблекли за время вынужденного простоя. Образ лихого искателя приключений, одинаково ловко управляющегося и с древними манускриптами, и с огнестрельным оружием, оказался так притягателен, что и девятнадцать лет спустя при звуках Марша Искателей сердце начинает биться сильнее. Создатели картины бережно воплотили все лучшее, что было в предшествующей трилогии: атмосферу веселого аттракциона приключений с выдержанным юмором и архетипичным героем. И совершили почти невероятное: «Индиана Джонс и Королевство Хрустального Черепа» является несомненным эталоном приключенческого жанра. И главное – финал, несмотря на кардинальное изменение в жизни главного героя, остается открытым для возможного продолжения.

Сергей ШИКАРЕВ

РУИНЫ (THE RUINS)

Производство компаний DreamWorks SKG и Spyglass Entertainment, 2008. Режиссер Картер Смит.

В ролях: Джонатан Такер, Джина Мэлоуин, Шон Эшмор и др. 1ч. 31 мин.

Пугать так пугать, поэтому начнем с аннотации к картине. Она гласит: «Экранизация бестселлера Скопа Б.Смита о студентах, неторопливо проводящих каникулы в Мексике. Конец спокойного отдыха знаменует идея одного из них отправиться вместе с приятелем на археологические раскопки в джунгли, где среди развалин поселилось что-то ужасное».

Казалось бы, все ясно: несчастные компании молодых людей отдаются американскими киношниками на заклание еженедельно, разница лишь в том, где это происходит и кто их убивает. Но при чем тут «бестселлер Скопа Б.Смита»?! Вот в этом-то и вся штука. Смит – это вам не абы кто, но оскаровский номинант за сценарий хорошего фильма «Простой план», написанный по его же хорошей одноименной книге. Вот и на этот раз Смит сделал сценарий из довольно заметного собственного ужастика.

Однако начинается все столь же плачевно, как в аннотации. Студенты, которым бы пить пинаколаду и разглядывать полуголых танцовщиц в Акапулько, прутся в самую дикую часть Мексики, потому что у одного их них там, видите ли, пропал родственник. А дабы совсем уж вляпаться по самые уши, компания забирается на полуразрушенную пирамиду майя. Дураку понятно – там-то «что-то ужасное» и обитает… К тому же появляются злополучные индейцы, не пускающие юных туристас обратно. Весь малый джентльменский набор ужастика-однодневки.

Но Смит есть Смит. В «Руинах» «что-то ужасное» отходит на второй план почти сразу, вместе с индейцами. Куда более жуткими предстают взаимоотношения героев, которые становятся друг для друга страшнее и опаснее, чем то, что живет в развалинах пирамиды.

Для режиссера Картера Смита (не родственник, нет – как можно, это же вам не российское кино) «Руины» стали дебютом в большом кинематографе. Сразу получить приличный бюджет, хороший сценарий и такой вот размах – это, согласитесь, отличный аванс. А если приплюсовать к этому оператора Дариуса Конджи, который работал с Жаном Жене, Кар Ваем и Полански, становится ясно: сделать какую-нибудь туфту для Картера Смита было бы непростительно.

Юрий Бурносов

МОЙ ДОМАШНИЙ ДИНОЗАВР (THE WATER HORSE: LEGEND OF THE DEEP)

Производство компаний Beacon Pictures, Blue Star Pictures и др. (США–Великобритания), 2007. Режиссер Джей Рассел.

В ролях: Алекс Этел, Бен Чаплин, Брайан Кокс, Эмили Уотсон и др. 1ч. 52 мин.

До каких нелепостей может довести вполне банальное желание получше продать на национальном рынке импортный продукт! Вот втемяшилось кому-то из российских прокатчиков в голову что слово «динозавр» очень популярно среди юных зрителей еще со времен спилбер-говских «Парков юрского периода». И не волнует продавца, что в фильме слово «динозавр» вообще ни разу не звучит. А переводчикам приходится выкручиваться и громоздить нелепости, вставляя модное словечко даже в пересказ кельтской легенды о водяном коне. Высокообразованными людьми были древние кельты, слово «динозавр» знали… В оригинале фильм называется «Водяной конь: Легенда глубины»… Он то ли о детстве знаменитой Несси (которая тоже никак не динозавр, а морской змей), то ли об истории мистификации.