В понятие медиа-искусства (или "искусства новых медиа") входят такие, например, его разновидности как:

a. видео-арт (искусство работы с видео- и телевизионными имиджами, конечный результат -- видео арт фильм);

b. телекоммьюникейшн-арт -- в качестве художественного пространства используются различные виды известных нам киберпространств (начиная с телефонного);

c. искусство видеоинсталляций (публичный показ художественных "конструкций" из телевизионных и видео-приборов, подчиненных единой художественной задаче;

d. нет-арт, или "сетевое искусство" -- художники делают сайты в Интернете (или в любой другой сетевой среде), которые представляют собой самостоятельные произведения искусства. При этом эти произведения не могут нормально существовать ни в какой иной среде, кроме сетевой;

e. интерактивное, вовлекающее аудиторию электронное искусство...

f. ...etc.

Конечно, я выдал Максу Фраю не научное, а популярное толкование. В России к подобным художественным экспериментам относятся с недоверием. В других же странах, не так сильно отягощенных балетом и космическими программами, медиа-арт давно вписался в систему координат современного искусства и имеет солидную, на много десятилетий историю. Можно вспомнить и скульптуры из телевизоров, которые в 60-е годы строил американец корейского происхождения Нам Джун Пайк. Много ли в России интеллигентных людей знают это имя? А ведь он -- классик медиа-арта!

В истории медиа-арта много и таких имен, которые известны всем. Среди ранних художественных изобретений Сальвадора Дали был "телефон-лангуст". В "Тайной жизни Сальвадора Дали, написанной им самим" мэтр сюрреализма писал:

"Не понимаю, почему, когда я заказываю в ресторане жареного мангуста, мне никогда не подают отварной телефон; а еще не понимаю, почему шампанское всегда пьют охлажденным, а вот некоторые телефонные трубки, которые обычно бывают такими отвратительно теплыми и неприятно липкими в прикосновении, никогда не подают в тех же серебряных ведерках и не обкладывают вокруг колотым льдом.

Телефон фраппе, телефон под мятным соусом, телефон, усиливающий половое чувство, телефон-лангуст, телефон для будуаров коварных соблазнительниц -- в футляре из соболиного меха с отверстиями для пальцев, выложенными горностаем, телефон по мотивам Эдгара Аллана По со спрятанной внутри дохлой крысой, телефоны по Беклину, установленные внутри кипарисового дерева (и с инкрустированной серебром аллегорией смерти на тыльных частях), телефоны на поводке, которые надо прогуливать, телефоны, привинченные на спине к панцирю живой черепахи... телефоны... телефоны... телефоны..."

С телефоном можно работать как с материалом для художественной работы -- это такая простая и очевидная вещь! Он -- великолепный иррациональный объект. И непонятно, почему русским медиа-художникам так трудно объяснять свои произведения. "Телефон-лангуст" Сальвадора Дали сейчас находится в Галерее Тейта, он был изготовлен бельгийским филиалом "Белл Компани".

Кстати говоря, первым настоящим медиа-художником был, очевидно, сам Александр Грэхем Белл. В марте 1886 года он сумел передать "понятную речь" по первому в истории телефону, который тогда еще назывался "звуковой телеграф". Однако никто из тогдашних серьезных бизнесменов не хотел вкладывать деньги в "сомнительное изобретение". Телефон казался современникам подозрительной игрушкой, лишенной практической ценности. (То ли дело телеграф! В те времена это было солидное, процветающее средство связи).

Чтобы собрать деньги на дальнейшие исследования, профессор Белл устроил из своего изобретения медиа-арт шоу. По-другому это трудно назвать. Белл показывал на сцене как некую диковину большой деревянный ящик с механизмом, управляемым электромагнитами, с громкоговорителем, производящим на аудиторию загробное впечатление. Помощник Белла играл на органе в другом доме, а потом и в других городах, это было отчетливо слышно из ящика, и по тогдашним меркам это был устрашающий подвиг. Публика удивлялась, шоу приносило деньги. Как сегодня написали бы на афишах -- перформанс, инсталляция?

Исторический пример профессора Белла, возможно, добавит остроты в дискуссию о медиа-искусстве, о его месте и границах. Принято думать, что этот вид современного искусства в принципе не является коммерческим. То есть обычная экономическая модель существования "написал картину -- получил деньги" на медиа-художников не распространяется. История Белла -- всего лишь анекдот из прошлого...

Возможно, это правда. Вполне может быть, что медиа-арт непродаваем в принципе, и это нужно принять как данность. Скорее всего, так.

Однажды я решил прояснить эту тему и летом 2000 года разослал письма к нескольким авторитетным фигурам мирового net-art'а с вопросами:

Как продавать сетевое искусство?

Что может считаться оригиналом и как он, например, может быть "передан в частную коллекцию"?

Кто из нет-артистов ухитряется продавать что-либо сетевое?

(Нет-арт, конечно, не все медиа-искусство, но очень значимая и важная его часть. Он гипер-концептуален, трудно вообразить в искусстве что-либо более далекое от понятия "попса" (а значит, и от каких-либо денег за билеты, показы и т.д.) Продать нет-арт, как мне кажется, -- это само по себе уже культурный подвиг).

Ответ Джозефа Нешваталя.

Справка: доктор Джозеф Нешваталь (Канада) работает с повсеместной электронной визуальной информацией и роботизированными компьютерами с 1986 года. Его работы, созданные при помощи роботизированных компьютеров и компьютерные анимации, регулярно выставляются в галереях по всему миру. "Нешваталя коллекционируют" музей округа Лос-Анджелес, Moderna Musset в Стокгольме, Шведский и Израильский музей в Иерусалиме и др.

Многоуважаемый Сергей Тетерин!

Спасибо за письмо. Отвечаю на ваши вопросы.

Я продолжаю работать с классическими полотнами цифровой эпохи, и мне иногда удается продавать их. Эти изображения (обычно размером 2 х 3 метра) созданы при помощи роботизированных компьютеров, хотя закончены акриловой краской и автоматически расписаны лазером. Хотя моя главная работа, конечно, направлена на представление в виртуальной реальности, объединенной в сеть, погружение в которую всеобще и где зритель/пользователь свободен в перемещении по перцепционному пространству, которое предлагает мое искусство, я планирую продолжать заниматься тихими, спокойными изображениями, написанными на холстах, по очевидной причине: изучение новых возможностей, использование натурального освещения, погружение (воображаемое) с использованием крупных масштабных величин, постоянство, душевность и единение.

Мне очень нравится работать с цифровыми изображениями "у истоков", с абстрактной информацией пикселов, не имеющую материальную основу, и мне нравится мир обширных, подвижных измерений интернета, где цифровой информационный поток движется со скоростью света. Но мне также нравится видеть и портретное изображение, представленное в крупном масштабе, только размещенное на холсте...

2) Что может считаться оригиналом и как он, например, может быть "передан в частную коллекцию"?

Вопрос об оригиналах не относится к цифровому искусству. Но произведение может быть "передано" коллекционерам в виде дискретного художественного фрагмента -- как раз так, как уже научилось делать видео. Этот фрагмент несет в себе функцию постоянства и является автографом художника.

3) Кто из нет-артистов ухитряется удачно продавать что-либо сетевое?

Я не слежу за подобными вещами. Но можно задать этот вопрос Rhizome Raw -- зайдите на http://www.rhizome.org чтобы подписаться, или просто напишите на list@rhizome.org.

Всего хорошего, Джозеф Н.

Продолжаем разбирать архивы электронной почты. Вскоре после письма от Нешваталя пришел ответ от Хита Бантина (Европа). Хиту Бантину уже за тридцать, раньше он жил в Лондоне, занимался уличным граффити, затем был mail art, сетевое искусство. Сегодня он -- знаменитость и авторитет в мировом медиа-арте. Его сайт -- www.irational.org.