Представители креольского направления — композиторы Ф. Угарте, О. Сиккарди, Я. Фишер. К ним примыкают К. Гуаставино и Р. Арисага. Один из ведущих современных композиторов А. — А. Хинастера, автор балетов, опер, оркестровой и камерной музыки. В творчестве Х. Х. Кастро и Х. К. Паса сильно влияние западноевропейского модернизма. В области музыковедения и музыкальной фольклористики выдающееся место занимают фундаментальные исследования К. Беги.

  В Буэнос-Айресе имеются оперный театр «Колон» (основан в 1908), 2 консерватории, симфонический оркестр. Консерватории функционируют в Кордове и Ла-Плате.

  Лит.: Vega С., La мúsica popular argentina, v. 1—2, В. Aires, 1941; его же, Danzas у canciones argentinas, B. Aires, 1936; Schiuma О., Мúsicos argentinos contemporáneos, B. Aires, 1948; Gesualdo V., Historia de la мúsica en la Argentina, t. 1—3, В. Aires, 1961.

  XVI. Балет

  Ритуальные обряды индейских племён были насыщены танцами. Дальнейшее развитие народного танца в А. испытало влияние испанской танцевальной культуры. Многие испанские танцы видоизменялись (например, танго), одновременно возникали танцы гаучо (скотоводов) — эскондидо, перикон и др. В 18 и 19 вв. танцы использовались в драматических и музыкальных театральных представлениях — сайнете, пантомимах, операх. В 1820 аргентинский актёр Х. Касакуверта с танцовщиком А. Кампомаке создали балетную труппу, которая выступала с национальными танцами. Первое её представление — «Танец девушек» (1832). С 1920-х гг. в театре «Колон» (Буэнос-Айрес) ставились национальные балеты: «Цветок Ирупе» К. Гайто (1929), «Комета» Э. Ортиса (1932), «Набег индейцев» Х. Иглесиаса Виллоуда (1943),»Поместье» А. Хинастеры (1952) и другие. Постановщиками этих балетов были иностранные балетмейстеры — выходцы из России — Г. Кякшт, А. Больм, Б. Романов, М. Фокин и др. Среди других постановок в театре «Колон»: балеты «Жизель» А. Адана, «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Чайковского. По-прежнему ставят балеты иностранные балетмейстеры Дж, Баланчин, Л. Мясин, С. Лифарь, А. Миллош и др. Труппу возглавляет танцовщица М. Руанова. Балетные спектакли ставят также «Ассоциация друзей танца» (с 1962) и труппа театра «Сан-Мартин» (с 1968). В Буэнос-Айресе и других городах периодически организуются балетные коллективы и группы, использующие «танец модерн».

  Е. Я. Суриц.

  XVII. Драматический театр

  Элементы театрального действия содержались в танцах и ритуальных обрядах индейских племён. В 17 в. иезуиты, распространяя католицизм, устраивали театрализованные религиозные представления и шествия, в которых использовали элементы народного искусства. Драматические произведения в А. разыгрывались в 1-й половине 18 в. на центральной площади в Буэнос-Айресе на крытых подмостках. В 1783 в Буэнос-Айресе был открыт постоянный театр «Дом Комедии», или «Ранчерия». В конце 18 в. появились первые произведения национальной драматургии. В это время началось формирование национальных жанров музыкальной комедии — сайнете, тонадильи. В 1804 в столице построен театр «Малый (Временный) Колисео», который с 1838 называется «Архентино». В период борьбы аргентинского народа против испанского господства театры ставили пьесы аргентинских драматургов Л. А. Моранте, К. Энрикеса и др. Основная тема этих пьес — борьба индейцев за свою независимость. Особенно популярна национальная драма «25 Мая». Среди известных актёров 1-й половины 19 в. — В. Ортега, Х. Касакуверта, Т. Гевара, Ф. Касерес. В период диктатуры Росаса (1829—52) становление национального аргентинского театра было прервано. Передовые драматурги Х. Мармоль, П. Эчагуэ, находясь в изгнании, писали пьесы, отражавшие борьбу против Росаса, героическое прошлое народа. После падения Росаса национально-освободительная тема возрождается в произведениях драматургов-романтиков Х. Фернандеса Мадрида, Х. Б. Альберди и др. В 80-е гг. 19 в. возник жанр романтической мелодрамы, получивший название «театр гаучо», главный герой которого крестьянин-скотовод — жертва социальной несправедливости. Во 2-й половине 19 в. было открыто много театров, но в них выступали преимущественно европейские гастролёры. С начала 20 в. важное значение для развития национальной драматургии и театра имело творчество драматурга Ф. Санчеса, автора пьес «Чужеземка», «Мой сын — доктор», реалистических по своему характеру.

  В 20-е гг. 20 в. аргентинский театр переживал кризис, большинство театров ставили развлекательные, низкие по художественному уровню пьесы. В это время возникали коллективы, боровшиеся против коммерческого театра за обновление театрального искусства. Они положили начало т. н. независимым театрам, способствовавшим развитию национального театрального искусства, деятели которого (режиссёры и драматурги Л. Барлетта, Р. Пасано и др.) боролись за воспитание национальных кадров актёров, режиссёров и драматургов, за изучение опыта европейского театра. Видные драматурги 20 в.: А. Кусани, К. Горостиса, А. Беррути, О. Драгун, А. Лисаррага и др.

  Центр театральной жизни А. — Буэнос-Айрес, где работают «независимые театры» — «Эль Пуэбло», «Ла Маскара», «Фрай Мочо» и коммерческие театры — Национальный театр комедии, «Архентино», «Одеон» и др. В 1943 создан кукольный театр. Среди известных режиссёров и актёров А.: А. Боэро, П. Аскини, М. Села, О. Ферриньо, Б. Синхерман, Т. Мерельо, Л. Сандрини, Ф. Петроне.

  В Буэнос-Айресе находится Национальный институт изучения театра. В ряде университетов работают курсы сценического искусства.

  Лит.: Echaguё J. P., El teatro argentine, В. Aires, 1928; Morales Е., Historia del teatro argentine, B. Aires, 1944; Ordaz L., El teatro en el Rio de la Plata, B. Aires, 1946.

  XVIII. Кино

  Первые киносъёмки в А. начались в 1897. В 1908 итальянский режиссер М. Гальо поставил первый художественный фильм «Расстрел Доррего» с участием театральных актёров. Фильм «Танго смерти» режиссера Х. А. Феррейры (1917) положил начало выпуску многочисленных кинокартин, сюжет которых связан с популярным в стране танцем танго. Ставились экранизации литературных произведений. С появлением звукового кино аргентинского кинематография заняла ведущее место среди стран Лат. Америки. В 1930-х гг. видные аргентинские поэты и писатели стали работать в кино в качестве сценаристов. Отдельные режиссёры ставили фильмы, сюжеты которых были связаны с жизнью А., — «Северный ветер» (1937), «111-й километр» (1938), «Пленники земли» (1939), «После тишины» (1956) (режиссер всех фильмов М. Соффичи); «Война гаучо» (1942), «Островитяне» (1951), «Сафра» (1959) (режиссер Л. Демаре); «Текут мутные воды» (1952), «Белые земли» (1959) (режиссер У. Дель Карриль); «Каменные горизонты» (1956, режиссер Р. Виньоли Баррето). Известность получили актёры Э. Муиньо, Н. Маршалл, Ф. Петроне, Т. Мерельо, А. Бенсе, Л. Торрес и др.

  К концу 50 — началу 60-х гг. в кинематографию А. пришло новое поколение режиссёров, для которых характерно стремление отразить современную жизнь А. В фильмах «Молодые старики» (1961), «Птичка Гомес» (1965) (режиссер Р. Кун), «Человек из розового угла» (1961, режиссер Р. Мухика), «Отвечать за свои поступки» (1962, режиссер Х. Мартинес Суарес), «Падение» (1959), «Конец праздника» (1960), «Рука в ловушке» (1961) (режиссер всех фильмов Л. Торре Нильсон), «Место под солнцем» (1964, режиссер Д. Миннити) показана современная молодёжь, рассказывается о людях «дна» столицы, содержатся элементы социальной критики. Выпускаются документальные фильмы, многие из которых отличаются прогрессивной направленностью.

  Крупнейшие производственные кинофирмы А.: «Архентина соно филмс», «Контракуадро». В Буэнос-Айресе работают Академия киноискусства и кинонауки (с 1941), Национальный институт кинематографии (с 1959). С 1954 проводятся международные кинофестивали в Мар-дель-Плата, с 1958 — национальные кинофестивали в Рио-Ондо. Несколько аргентинских фильмов награждено премиями на международных кинофестивалях.