Иногда архитекторы для создания особого художественного эффекта прибегают к помощи декора. Обычно это слово понимают как «украшение». Но «декорум» в переводе с латинского означает «подобающий». Именно соответствовать конструкции, подчёркивать её устройство должны декоративные детали.
Масштаб — впечатление от величины здания — ещё одно выразительное средство архитектуры. Но не следует путать его с размером. Римские триумфальные арки, например, не очень велики, но производят грандиозное впечатление. А довольно большой особняк Арсения Морозова на улице Воздвиженке в Москве кажется незначительным из-за путаного плана и множества мелких украшений.
Ферма — внешнее очертание здания — бывает простой, тяготеющей к правильной геометрической фигуре, как в египетской пирамиде, или же сложной, расчленённой на множество деталей. Она может быть симметричной или асимметричной. Простая, симметричная форма здания гармонична, легко воспринимается, а сложная, асимметричная, несущая в себе элемент дисгармонии — будит воображение.
Веками архитекторы искали идеальные пропорции. Античные зодчие даже изобрели своеобразную единицу их вычисления — модуль. За модуль принимали диаметр колонны или его половину. Высота колонны должна была составлять, к примеру, девять диаметров, а высота её венчающей части — капители — треть диаметра. Основываясь на принципе модуля, греки создали ордер — правила определения порпорций и форм. Архитекторы последующих эпох также стремились к созданию совершенных пропорций: одни считали наилучшим соотношение стороны квадрата и его диагонали, другие — «золотое сечение», т. е. такие пропорции сторон прямоугольника, когда меньшая из них относится к большей, как большая — к их сумме.
Однако красота сооружения, его законченность и гармония зависят не только от архитектурной формы. Например, асимметричные индийские храмы с их сложными формами не выглядят уродливыми. Дело в том, что соответствие архитектурных форм друг другу и зданию в целом не менее важно, чем сами формы. Эти соответствия — пропорции — важнейший элемент художественного языка архитектуры.
Архитектурная форма подчиняется определённому ритму. Например, гигантский фасад Версаля, протяжённость которого превышает полкилометра, имеет преимущественно горизонтальное направление развития.
Горизонтальные линии фасада и чередование отдельных деталей (окон, колонн, элементов скульптурной декорации) создают особый ритм, вызывающий ощущение спокойствия, устойчивости, свободного естественного движения. Вертикальная форма здания выглядит, напротив, более динамичной. Развиваясь вверх, архитектурное сооружение как бы преодолевает силы земного притяжения. Наиболее яркий тому пример — готический собор.
Материал и конструкция, масштаб и форма, пропорции и ритм — все эти выразительные средства присущи не только архитектуре, но и, например, скульптуре.
Однако особенности художественного языка выделяют архитектуру среди других видов искусств. Ведь цель архитектурной конструкции — создание внутреннего пространства (помещение, парк или город). И этому пространству архитектор придаёт выразительные свойства, делая его неотъемлемой частью художественного языка.
Важнейшим инструментом организации внутреннего пространства является свет. Располагая определённым образом его источники, выделяя светом одни части пространства и затемняя другие, архитектор добивается нужного эффекта. С древнейших времён зодчие также использовали цвет, чтобы выделить, подчеркнуть наиболее важные детали архитектурной формы. В Древней Греции, например, цвет выбирали в соответствии с принципом тектоники: опорные, несущие части покрывались синей краской, а опирающиеся, несомые — красной.
Конструкции, форма и пространство, пропорции и ритм, свет и цвет образуют единство характерных признаков развития архитектуры — стиль. Стиль архитектуры, как и других видов искусств, — это, с одной стороны, внешняя форма, художественный образ, а с другой — отражение представлений определённой эпохи.
Именно в архитектуре наиболее полно и точно выражаются художественные идеалы определённого исторического периода. Стиль эпохи — это прежде всего стиль архитектуры.
Раздел первый. Искусство древнего мира
Древнейший период истории искусства — первобытный — охватывает несколько десятков тысячелетий. Произведения, созданные первобытным человеком: примитивные фигурки людей и животных, наскальная живопись и грубые каменные сооружения — отражают его образ жизни, свидетельствуют о развитии трудовых навыков и представлений о мире.
В IV тыс. до н. э. с появлением первых государств начинается новый этап развития искусства. Оно отделяется от первобытной магии, становится сферой собственно художественного творчества, воплощением религиозно-философских представлений человека.
Древнее искусство прославляет власть богов и царей.
В нём почти нет интереса к личности человека, господствуют символика и условность изображения. В это время возникают различные виды искусства — архитектура, скульптура, живопись, художественные ремёсла.
Рождаются и совершенствуются изобразительные приёмы, появляются профессиональные художники.
Первобытное искусство
Первые произведения искусства каменного (первобытного) века были созданы около XXV тыс. до н. э. Это примитивные человеческие фигурки, преимущественно женские, вырезанные из бивня мамонта или мягкого камня. Нередко их поверхность испещрена углублениями, означавшими, вероятно, меховую одежду.
Помимо «одетых» статуэток встречаются обнажённые женские фигурки с непропорционально широкими бёдрами и огромной грудью. Это так называемые «Венеры каменного века». На их бёдрах можно различить небольшой поясок наподобие набедренной повязки, а иногда и татуировку. Интересны причёски статуэток, порой достаточно сложные и пышные. К этому же периоду относятся вырезанные из кости или камня фигурки животных.
Для произведений искусства раннего каменного века, или палеолита, характерна простота форм и расцветок. Наскальные рисунки представляют собой, как правило, контуры фигур зверей, выполненные яркой краской — красной или жёлтой, а изредка — заполненные круглыми пятнами или полностью закрашенные. Такие «картины» были хорошо видны в полумраке пещер, освещавшихся только факелами или огнём дымного костра.
В начальной стадии развития первобытное изобразительное искусство не знало законов пространства и перспективы, а также композиции, т. е. намеренного распределения на плоскости отдельных фигур, между которыми обязательно существует смысловая связь.
Первые образцы наскальной живописи — росписи в пещере Альтамира (Испания), относящиеся примерно к XII тыс. до н. э., — были обнаружены в 1875 г., а уже к началу первой мировой войны на территории Испании и Франции насчитывалось около 40 подобных «картинных галерей».
Рисунки хорошо сохранились благодаря особому микроклимату пещер. Как правило, они расположены на стенах, удалённых от входа. Например, чтобы увидеть росписи в пещере Нио (Франция, около XII тыс. до н. э.), нужно преодолеть расстояние в 800 м. Иногда в пещерные «галереи» пробирались сквозь узкие колодцы и щели, часто ползком, переплывали подземные реки и озёра.