Классицизм конца 18 — 1-й половины 19 вв. проявился в реконструкции площадей Любляны, в скромных интимных городских и сельских зданиях 2-й четверти 19 в.; классицизм и романтизм переплетаются в жанровых рисунках Ф. Кавчича, пейзажах Л. Янши, портретах М. Лангуса, в жанрово-портретных в духе бидермейера композициях И. Томинца. Во 2-й половине 19 в. сооружаются общественные здания в духе исторических стилей, в начале 20 в. в стиле «модерн» (архитектор М. Фабиани). В 1920—30-х гг. в постройках И. Плечника, И. Вурника, В. Шубица использование национальных традиций, местных материалов, народных орнаментов сочеталось с нарастающим стремлением к функциональной оправданности и простоте форм. Любляна и другие города частично реконструировались, но сохранялись устаревшая застройка и трущобы. В искусстве 19 в. прогрессивные тенденции искусства С. связаны с патриотическими памятниками скульпторов А. Гангля и И. Зайца, с поэтическими пейзажами А. Карингера, интимными жанровыми картинами и портретами братьев Ю. и Я. Шубиц, реалистическими пленэрными произведениями известного педагога А. Ажбе. В начале 20 в. его ученики И. Грохар, М. Стернен, М. Яма, Р. Якопич (группа «Сава») писали в светлой импрессионистической гамме национальные пейзажи со сценами крестьянского труда. Х. Смрекар, М. Гаспари, И. Вавпотич (группа «Весна») в поисках национального своеобразия искусства обращались к фольклору, к символике и стилизации. С конца 1910-х гг. драматическая экспрессия, социально-критические настроения проявились в живописи и графике Ф. Тратника, В. Пилона, братьев Ф. и Т. Краль. В 1920—30-х гг. работали крупные разносторонние мастера реалистической живописи и графики (Г. А. Кос, Б. Якац, Ф. Михелич) и скульпторы (Ф. Бернекер, Л. Долинар, братья Б. и З. Калин). В годы народно-освободительной борьбы 1941—45 Якац, Михелич и другие выполняли карикатуры, графические изображения партизанской борьбы.

  После 1945 строятся новые города с выразительной свободной планировкой (Велене, конец 1940-х — 1950-е гг., архитектор Я. Тренз), промышленные районы, жилые комплексы, общественные центры, больницы, школы, детские сады. Развернулась реконструкция городов (Любляна, приморские курорты Копер и Пиран и др.). Для общественных и жилых (протяжённых малоэтажных и башенных) зданий С. характерны строгие простые компактные формы, функциональная целесообразность плана и вместе с тем пластичность, интерес к национальному своеобразию, использование наряду со сборным и монолитным железобетоном местного камня, кирпича, дерева, пластиков, а также скульптуры, мозаики, фрески (реконструкция района Крижанка, 1956, архитектор И. Плечник, спортивный зал «Тиволи», 1965, архитектор М. Божич, район Фарантово Поле, 1966—68, архитектор Э. Равникар, — все в Любляне).

  Несмотря на распространение формального экспериментирования (скульпторы Я. Савиншек, С. Тихец, живописец Я. Берник), ведущую роль сохранило искусство, посвященное революционной и народно-освободительной борьбе, жизни народа (скульпторы Л. Долинар, братья Калин, Ф. Смерду, К. Путрих, Д. Тршар; живописцы Г. А. Кос, Б. Якац, С. Пенгов). Остроэкспрессивны портреты Г. Ступицы, фольклорной сказочностью проникнуты работы Ф. Михелича. Выделяются также мозаики М. Прегеля, витражи С. Крегара.

  В народном зодчестве приморских областей преобладают каменные дома, крытые черепицей и шифером, в восточных и приальпийских — деревянные и глинобитные, крытые соломой и гонтом. Входные галереи в северных районах часто украшаются резьбой. Распространены поливная жёлтая и зелёная керамика, шитьё золотом и серебром, вышивка и аппликация на коже, резьба по дереву, живопись на стекле.

  Музыка. В словенском музыкальном фольклоре бытуют лирические, шуточные, свадебные песни и старинные баллады. В альпийских, приморских и восточных районах С. распространено многоголосное пение, в юго-восточных районах обрядовые песни, т. н. коледы, исполняются преимущественно одноголосно. Народная музыка диатонична (см. Диатоника), преобладает мажор. Для народных песенных мелодий характерны переменный метр, сложный ритм. Профессиональное музыкальное искусство развивается с 15 в.; создаются церковные хоры, певческие школы, цехи городских трубачей. Выдвигаются композиторы Б. Праспергиус, Ю. Слатконя (основатель венской придворной капеллы), Я. Галлус-Карниолус, мастер духовной и светской хоровой полифонической музыки (все они работали главным образом вне С.), в творчестве которых отразилось влияние религиозной драмы с музыкальными интермедиями (исполнялись иезуитами), протестантского церковного пения. В 17 в. среди канторов-органистов выделяются композиторы Г. Плавец (Плаутц), Я. К. Долар, И. Пош (Похиус) — авторы вокальных и инструментальных сочинений, в которых ощутимо воздействие итальянской оперной музыки (итальянские оперные спектакли давались в Любляне с 1660). Активизации творчества словенских композиторов способствовали созданные в Любляне Филармоническая академия (с 1701), Сословный театр (с 1765), Филармоническое общество (с 1794, при нём в 1816 открылись инструментальные и певческие классы, позднее преобразованные в музыкальную школу), музыкальные классы при педагогическом училище (с 1815). Среди композиторов С. конца 17 — начала 19 вв. — Я. Ю. Хочевар и М. Чадеж (музыка к католическим представлениям), Я. Б. Хёффер и М. Омерза (оратории), Я. Зупан («Белин» — первая опера на словенском языке, 1780 или 1782), Я. Новак (музыка к комедии А. Т. Линхарта по Бомарше «Весёлый день, или Матичек женится», 1790), Л. Долинар и Г. Рихар (в их сочинениях наметились национальные черты). Под влиянием национально-освободительного движения в 19 в. композиторы стремились к утверждению национального музыкального искусства. Черты национального стиля, проявившиеся в сочинениях М. Вилхара и Ю. Флейшмана, Г. и К. Машеков, Б. Поточника, развивавших жанр массовой патриотической песни (середина 19 в.), усилились у композиторов романтического направления Б. Ипавца, Д. Енко (первые романсы и хоры на словенские тексты) и др. Утверждению национального искусства способствовало музыкальное общество «Глазбена матица» (с 1872, Любляна), объединившее музыкантов С. Оно издавало произведения словенских композиторов, открыло музыкальную школу (1882), организовало хор (1891), симфонический оркестр (Словенская филармония, 1908—13). Национальные оперы и оперетты ставились в Словенском театре (с 1892). В конце 19 — начале 20 вв. оперную и оркестровую музыку писали Ф. Гербич, А. Фёрстер (опера «Гореньский соловей»). Важную роль в развитии музыки начала 20 в. сыграл журнал «Novi akordi» (1901—1914), вокруг которого объединились многие композиторы, крупнейшие — Г. Крек, Э. Адамич, Р. Савин (оперы «Прекрасная вида», «Матия Губец» и др.), А. Лайовиц (симфоническая поэма «Песня осени», «Псалом» и другие хоровые сочинения). После образования Югославии появился ряд музыкальных организаций и учебных заведений, реорганизованы старые — люблянская музыкальная школа преобразована в консерваторию (1919; с 1924 — Государственная консерватория, с 1939 — Академия музыки). В Любляне работали Музыкально-исторический институт (с 1934), филармония (1936—41). Основоположник современной национальной композиторской школы — С. Остерц. В 1920—30-е гг. развивается творчество В. Мирка, М. Козины, М. Когоя (опера «Чёрные маски», по Л. Н. Андрееву), в 1930—40-е гг. — Б. Арнича, М. Бравничара. В народной Югославии созданы Словенская филармония (1947; с симфоническим оркестром и хором), хор и оркестр лёгкой музыки при люблянском Радио и телевидении, институт музыковедения при Люблянском университете. Выходит журнал «Slovenska glasbena revija». Организованы музыкальные коллективы в Мариборе, Осиеке и других городах. Среди современных музыкантов — композиторы Д. Швара, П. Рамовш, И. Петрич; музыковеды Д. Цветко, А. Риявец, Ф. Маролт; дирижёры Б. Лесковиц, С. Хубад, З. Циглич, Д. Жебре; пианисты и композиторы М. Липовшек, П. Шивиц; скрипач И. Озим; певцы Р. Францл, Л. Корошец, певица В. Буковец.