Разгульный, жестокий приказчик Северьян. Перед нами встают фантастические,

таинственно мерцающие драгоценными огнями картины каменного царст-

80

ва, раскрываются земные недра, куда Хозяйка, обернувшись ящеркой

зеленой, увлекает Данилу. Расцветает в багряных красках осени широкое

плясовое, народное ярмарочное гулянье. А в финале — свет весеннего

солнца, вся пробуждающаяся природа вместе с юными подружками и

друзьями молодых славят Катерину и Данилу, стойко прошедших через

все испытания своей судьбы...

ГЕРОИЧЕСКАЯ ТЕМА В БАЛЕТЕ

Как живой, художественный отзвук современности приходит в

советский балетный театр героическая тема. И впервые она звучит в балете

историко-революционного характера «Пламя Парижа».

Народ, зажигающий пламя революции, сметающий старый

социальный строй, — главный герой этого динамичного, полного кипучей жизни и

страстного накала чувств балетного спектакля.

Бурлит толпа на площади перед Тюильрийским дворцом в Париже.

Восставшие парижане, пришедшие из дальних провинций Франции баски,

овернцы, марсельцы — все смешались в едином грозном порыве

наступления. И широкий народный пляс, разливающийся по площади, насыщен

духом революции, опален ее огнем. Вот пляшут неуклюжие, чуть смешные

овернцы, заражают всех окружающих своим неистовым суровым

темпераментом страстные баски, стремителен, как вихрь, танец марсельцев.

Гневные и задорные песни революции «Карманьола», «Qa ira» («Сбудется»)

увлекают людские массы в едином вихре сокрушительной силы. «Тираны

мира, трепещите...» Сомкнутым строем идет народ на штурм дворца, на

штурм самодержавия...

Эта сцена — одна из самых замечательных сцен в балете. В

исполнении артистов Большого театра в Москве и артистов театра им. С. М.

Кирова в Ленинграде она многие годы украшала торжественные концертные

программы театров в дни революционных праздников. Создатели этого

произведения, утвердившие и тему, и дух революционной героики на

балетной сцене, — композитор Б. Асафьев, сценарист Н. Волков,

балетмейстер В. Вайнонен и художник В. Дмитриев.

«Пламя Парижа» — это тоже классический балет, хотя многие сцены

и эпизоды выражены в нем средствами народно-характерного танца.

Народно-характерный танец — вторая и важная ветвь сценического танца в

81

балетном спектакле. И немало балетов, олицетворяющих народный эпос—

народные сказания и легенды, — воплощаются в значительной мере

средствами народно-характерного танца.

От «Пламени Парижа», балета героической темы, зазвучавшей в 30-х

годах, протягивается длинная нить. Нить творческих поисков и свершений

в балетном театре, развивающих тему героики, тему революции.

Многими театрами в разных республиках нашей страны созданы

интересные балеты героического характера: «Сердце гор», «Лауренсия»,

«Лола», «Берег счастья», «Ленинградская симфония».

Творческий поиск в выражении героики, насыщенной острым чувством

современности, получает замечательное воплощение в балете «Спартак»

А. Хачатуряна на сцене Большого театра в постановке балетмейстера

Ю. Григоровича.

Суровые, замшелые стены римских развалин. Полустершиеся надписи,

даты, имена. Оживают трагичные, грозные страницы античной истории.

Разворачивается пластический рассказ о Спартаке, легендарном герое,

поднявшем первое восстание рабов-гладиаторов против Римской

империи, о Спартаке, которого Владимир Ильич Ленин назвал «...одним из

самых выдающихся героев одного из самых крупных восстаний рабов».

Вот движутся на нас сомкнутым строем легионы Рима. Страшно это

нашествие поработителей. Тяжелая поступь. Чеканный шаг. Мертвые,

бездушные лица. Люди, закованные в броню, в шлемах, надвинутых на

глаза, с оружием в руках кажутся лишенными естественных, простых

человеческих чувств.

Во главе войск — полководец Красе, как грозный символ жестокости,

бездушия, развращенности и алчного властолюбия.

Этой когорте не знающих пощады завоевателей жизнь

противопоставляет истинных людей — страдающих, бесправных, жестоко угнетаемых.

Их сгоняют тысячами на арены цирков, где на потеху толпе заставляют

убивать друг друга в жестоких поединках. Их пожирают выпущенные на

арену голодные дикие звери. Детей отторгают от матерей, жен — от

мужей, сестер — от братьев. Это рабы.

Их гнев, страдания, чаяния и стремления к свободе олицетворяет

Спартак, молодой, прекрасный юноша, подобно всем остальным

плененный и проданный в рабство. В сцене «Рынок рабов» трагична картина

расставания, может быть навсегда, близких, любящих друг друга людей,

грубо, безжалостно разгоняемых в разные стороны бичами неумолимых

надсмотрщиков. Среди рабов и Спартак. Последние мучительные минуты

82

перед разлукой его с возлюбленной женой Фригией. Их танец выражает

боль, отчаяние, тоску, порыв к самозащите. Но все усилия тщетны.

В танцевальных монологах Спартака раскрывается огромный мир

чувств, мыслей, дум героя. Скульптурно-отточенная пластика поз,

движений, мощных взлетов и вращений рисуют его характер — отважный,

мужественный, возвышенно-благородный.

Каждая сцена балета последовательно развивает в танцах нить

действия. В гневных танцах — восставшие гладиаторы; в озаренных светом

прекрасной любви — дуэты-встречи Спартака с Фригией; в

лицемерно-чопорных, холодно-развращенных — дуэты Красса с Эгиной, —

патрицианский Рим; в охваченных пламенем героической борьбы за свободу —

83

сцены на Аппиевой дороге и сцены последнего боя войск Спартака с

войсками Красса.

Все в этом спектакле — страстная, темпераментная музыка

композитора Арама Хачатуряна, общий сценический замысел и его пластическое

разрешение балетмейстером Юрием Григоровичем, художественное

оформление Симона Вирсаладзе и актерское мастерство балетной труппы

Большого театра — раскрывает с волнующей художественной силой

высокую, героическую тему о борьбе двух миров, о подвиге Спартака,

зажегшего пламя народного восстания.

В 1969 году балет «Спартак» в постановке Большого театра был

отмечен высокой правительственной наградой. Впервые балетный спектакль

удостоился Ленинской премии.

УРОКИ БАЛЕТНОГО АРТИСТА

Школьное образование будущих артистов балета продолжается

восемь лет.

Но балерина, танцовщик, даже самые знаменитые, самые

талантливые, учатся, совершенствуются в течение всей своей сценической жизни.

Регулярные занятия для артистов балета абсолютно необходимы.

Ежедневно по утрам приходят они в балетные репетиционные залы

театров и становятся к «станку». Внешняя схема уроков артистов балета

подобна школьной: «станок» и «середина». Всё те же plie (плие), batte-

ments (батманы), port de bras (пор де бра), туры и прыжки. Но сходство

это, конечно, лишь внешнее.

Балетные артисты занимаются не индивидуально, а группами.

Причем солисты балета никогда не обособляются, работают в классах вместе

с артистами различных рангов, рядом с молодежью, недавними

выпускниками хореографических училищ. Такова традиция. И есть, вероятно, в ней

свой мудрый смысл. Дружественное соревнование. Сила примера.

Цели и задачи уроков артистов балета очень широкие. Это не только

разогревание мышц и связок перед последующей репетиционной работой

и не только необходимая физическая тренировка. Каждый урок для