артиста — это шаг к совершенствованию, постоянное оттачивание своего

мастерства, накопление новых знаний, новых сил.

В театрах нашей страны уроки в артистических классах проводят пре-

87

имущественно актеры старшего поколения — крупные мастера

классического танца.

В Большом театре, например, среди педагогов — выдающиеся

представители советского балета Е. П. Гердт, М. Т. Семенова, А. М. Мессерер,

А. Н. Ермолаев. С именем каждого из них связаны высокие

художественные достижения балетного театра, богатейший сценический опыт,

обширные педагогические знания.

Ценность работы для артистов с такими мастерами неизмерима.

Каждый урок приносит более широкие профессиональные знания, раскрывает

все глубже и глубже секреты техники, художественной культуры танца,

воспитывает вкус, творческую мысль артиста.

Глубина содержания уроков артистов балета в классах

совершенствования, проводимых мастерами классического танца, методика их

построения, комплекс технологических и художественных задач, которые они

ставят перед своими «учениками», определяют их как наивысшую форму

художественно-профессионального воспитания артистов балета.

* * *

Многие черты сближают балетное искусство со спортом.

Профессиональная жизнь балетного артиста и спортсмена кратковременна. Труд их

постоянно насыщен большим физическим напряжением. Необходима

систематическая физическая тренировка, соблюдение определенного

режима. Профессиональная форма постоянно требует заботы о сохранении и

внешней физической формы. В труде балерины, как и спортсмена, при

внешней, лишь кажущейся свободе необходим всегда строжайший

самоконтроль, соблюдение точности расчета сил, времени. И наконец,

необходимо неуклонное развитие чувства ритма, пластической гармонии, чувства

красоты.

РЕПЕТИЦИИ

Огромное место занимают репетиции в жизни балетных артистов.

Они ежедневны и длятся по нескольку часов. Большая часть репетиций

относится к новым постановкам балета, когда происходит ознакомление

и разучивание всех партий-ролей, отдельных танцев и сцен.

Если в драматическом театре каждый артист может заранее, само-

88

стоятельно выучить свою роль, в оперном — свою вокальную партию, то

в балетном театре это абсолютно невозможно. Никаких записей ролей

и танцев не существует. Все от начала до конца показывает и объясняет

артисту постановщик спектакля — балетмейстер. Сценическое действие

каждого артиста тесно сливается, связывается с музыкой также по

точным и детальным указаниям балетмейстера.

Поэтому перед артистом балета сразу же возникает множество

сложных задач. Он должен зрительно воспринять, сознанием, памятью освоить

и физически воссоздать весь пластический рисунок роли, всю ее

танцевальную структуру. Кроме того, он должен точно запомнить всю

музыкальную основу, чтобы танец и музыка слились органически

воедино.

Период репетиций длится вплоть до выпуска спектакля, до его

премьеры. На репетициях артисты закрепляют, отрабатывают свои роли,

сольные и дуэтные танцы, танцы кордебалета — танцевальные ансамбли и

сцены, в которых солисты действуют вместе с массой.

В процессе этой репетиционной работы рождается главное —

сценические образы. Сначала вырисовываются их контуры. Идет отделка ролей

по частям, собираются и закрепляются сотни мельчайших деталей, из

которых позднее возникает прекрасное гармоническое целое — живые

художественные образы, раскрывающие идею и содержание спектакля.

Этот этап работы с артистами проводят педагоги-репетиторы. Чем

выше профессиональная культура, одаренность и вкус

педагога-репетитора, тем значительней результаты работы артистов.

С ними же артисты повторяют свои партии или отдельные танцы для

спектаклей, постоянно идущих на сцене, так называемых спектаклей теку-

щего репертуара. В знаменитых «лебединых» сценах в балете «Лебединое

озеро», например, в танцах кордебалета на репетициях выверяется

четкость исполнения всех композиций танца, стройность и чистота его

линейных построений, единство в рисунке движений рук, ног, поворотов

головы и корпуса. Такие задачи возникают в репетициях всех массовых

номеров.

В дуэтах балерина и ее партнер проверяют и отшлифовывают все

поддержки — воздушные и партерные, добиваются абсолютной слитности

движений, свободы и легкости их исполнения, фиксируют чистоту и

точность формы поз, добиваются наибольшей пластической выразительности

танца.

92

Пластическая выразительность — это свойство, умение артиста,

балерины исполнять движения танца не механически холодно и бездушно,

а эмоционально, с экспрессией, с настроением, идущими от музыки и от

самого существа сценической задачи. Именно тогда любой арабеск, любая

классическая поза превращаются из технического элемента или приема

в художественное выражение образного танца.

Так благодаря пластической выразительности, которой мастерски

владеет Владимир Васильев, танцы его Спартака преображаются в

художественное олицетворение гневных порывов против насилия, страстных

призывов к борьбе или торжества героических стремлений к свободе.

Редчайшая пластическая выразительность М. Плисецкой в «Лебеде»

превращает прекрасные руки балерины в лебединые крылья, то гордо,

царственно раскрывающиеся для парения, то трагически трепещущие.

Красноречие их безгранично.

Сколько бы раз ни шло «Лебединое озеро», «Жизель» или какой-либо

иной балетный спектакль, обязательно в отдельных своих частях они

всегда репетируются. И сколько бы раз, как бы блистательно ни

танцевала балерина или танцовщик свои партии, они всегда и помногу

повторяют их перед следующим спектаклем.

Балетные артисты вынуждены так много репетировать для проверки

физической готовности всего себя — рук, ног, всего тела, то есть всех

своих сил и возможностей к точному воспроизведению танцевального текста

роли-партии, для непрерывной шлифовки профессиональной формы

танца.

Кроме того, каждая репетиция — это постоянный художественный

поиск. Поиск еще более глубоких, интересных нюансов, новых

эмоциональных красок, тонких оттенков настроения, еще более тесного слияния танца

с музыкой и выражения ее содержания в самом танце.

В репетиционной, как и в педагогической работе балета Большого

театра, участвуют замечательные мастера классической хореографии.

96

Щедро отдают молодой смене богатейшие знания, делятся своим

громадным художественным опытом Герой Социалистического Труда Галина

Сергеевна Уланова, Марина Тимофеевна Семенова, Алексей Николаевич

Ермолаев и многие другие выдающиеся артисты старшего поколения.

Каждый день их «учениками» в репетиционных залах театра

становятся все те, с кем ныне отождествляются слава и гордость советского

балета.

Это балерины Нина Тимофеева, Екатерина Максимова, Наталья

Бессмертнова, Нина Сорокина. И танцовщики Владимир Васильев, Марис

Лиепа, Михаил Лавровский, Юрий Владимиров.