насыщению самого танца действенным смыслом, богатством душевных

переживаний, психологических состояний и настроений.

Однако формы взаимодействий танца с пантомимой в балете, равно как

и пения с речитативом в опере, вероятно, будут всегда видоизменяться и

находиться в постоянном движении. Это, в сущности, подтверждается

историческим процессом преобразований форм и структур балетного

спектакля. Даже и в недавнем, близком к нам времени он явствен.

Советский балетный театр 30—50-х годов нашего века отводил значительное

место пантомиме. А балетный театр в 60—70-е годы тяготеет к формам

балетных спектаклей сплошь танцевального характера. Хотя в настоящее

время, как и в предыдущие десятилетия, главной, первостепенной задачей

создателей балетов остается стремление всеми доступными балету

средствами выражать идею произведения и раскрывать содержание в

музыкально-пластических образах.

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ

В истории русского балетного театра много интересных страниц.

Перелистаем некоторые из них.

Истоки русского балета — в народной танцевальной культуре, в

народных плясках: в поэзии плавных хороводов, разнообразных парных танцев,

веселых, затейливых переплясов.

Врожденная способность к танцу, пластике, музыкальность и

выразительность движений — неотъемлемые свойства русского человека —

формировали издавна исполнительскую манеру профессиональных

танцовщиков. От русской народной пляски рождается широта, величавость

и певучесть, характерные именно для русской школы классического

танца.

25

Богатство народной хореографии раскрывалось также в искусстве

скоморохов, в этом озорном, дерзком искусстве первых народных актеров.

Ватагами бродили по стране эти лицедеи, потешники, увеселяя народ

своими представлениями. Они пели, плясали, разыгрывали различные

шуточные, а подчас и остросатирические сценки.

Рождению и самоопределению подлинно русского балета

предшествовали и многие другие явления. Это и развитие бытового танца, а также

сценических форм русского танца. В XVII веке широко входят в русский

быт торжественный полонез, грациозный менуэт, веселый контрданс и

гросфатер и многие другие бальные танцы. Они исполняются на всех

праздниках, на дворцовых ассамблеях и семейных торжествах. Танцуют

все—гости и хозяева, молодежь и взрослые, пожилые люди.

Долгие годы в придворных театрах России гастролировали

иностранные приезжие труппы. Короткие бессюжетные танцевальные

выступления-дивертисменты заполняли антракты оперных представлений. Позднее

возникают самостоятельные балетные сценки, в которых появляется

краткое сценическое действие, едва лишь скрепляющее собою танцевальный

дивертисмент.

К середине XVIII века танцевально-сценические выступления на

балах и маскарадах все более увеличиваются. В 1742 году была учреждена

первая русская балетная труппа. И в русских контрдансах, и в

итальянских шутовских балетах-«бурлесках» начали выступать уже не

иностранцы, а артисты русской балетной труппы.

Жизнь профессионального балетного театра неразрывно связана с

профессиональным учебным заведением. Балетные школы создаются в

Петербурге в 1738 году, в Москве — через 35 лет, в 1773 году. В школах

создаются традиции хореографического образования, разрабатывается

методика преподавания специальных дисциплин. Школы растят

артистические и педагогические кадры. Они обобщают опыт сценической

театральной практики и помогают выработке эстетических канонов

исполнительского мастерства артистов балета.

Во второй половине XVIII века в русском балетном театре на

протяжении многих лет работают крупные хореографы Европы. В репертуаре

утверждаются балетные спектакли пышного, торжественного стиля, так

называемые сюжетные балеты.

Знакомство артистов русского балета с достижениями западных

танцевальных школ расширяет их знания в области техники танца. А

появление сюжетных балетов, то есть балетов с развитым сценическим действи-

26

ем, со сценическими образами, помогает развитию их творческого

мастерства.

В 70-х годах XVIII века рождается русская комическая опера. Ее ярко

выраженный национальный характер, демократические обличительные

тенденции, народная тематика отражали веяние времени и оказывали

большое влияние на развитие реалистических черт в русском актерском

искусстве, не только оперном и драматическом, но и в балетном.

Происходило так потому, что в те далекие времена в театрах объединялись все

виды искусства. Оперные и балетные представления перемежались с

драматическими спектаклями. Многие видные актеры выступали в самых

разных жанрах. Молодым артистам балета, так же как и воспитанникам

балетных школ, приходилось не только плясать, но и исполнять хоровые

песни, участвовать в различных жанровых сценах в драматических

спектаклях.

Спектакли русского народного репертуара — комические оперы и

бытовые комедии — утверждали реалистические основы русского балета, его

стремление к содержательности, к выразительности исполнения.

В истории театрального искусства России особое место занимают

крепостные театры. В некоторых из них, как, например, у Шереметева в

Останкине, у Юсупова в Архангельском, были целые балетные труппы, свой

оригинальный балетный репертуар. С крепостными артистами работали

крупные балетмейстеры, русские и иностранные.

Выходцы из народа, крепостные балетные артисты внесли

значительный вклад в развитие русской хореографии. Они с особым мастерством

исполняли национальные пляски, обладали большой сценической

техникой, волновали искренностью игры.

С 1806 года, когда театры стали «императорскими», казенными, труппа

Московского театра была пополнена крепостными артистами балета,

частью подаренными, а частью проданными своими помещиками.

* * *

Многим примечателен для судеб русского балета век девятнадцатый.

Отечественная война 1812 года вызвала огромный патриотический

подъем чувств русского общества. «Двенадцатый год был великой эпохой

в жизни России. Напряженная борьба насмерть с Наполеоном пробудила

дремавшие силы России и заставила ее увидеть в себе силы и средства,

которых она дотоле сама в себе не подозревала», — писал Белинский.

27

Общий подъем театральной культуры способствовал подъему и

русского балета, самоопределению русской школы классического танца. Этому

помогал также усиливающийся в ту пору интерес ко всему русскому,

национальному.

Многие русские балетмейстеры сочиняют и ставят

народно-патриотические представления, называемые «дивертисментами». В них наряду с

яркими картинами народных празднеств славятся любовь к отчизне,

нравственные, гражданские качества русского воинства и всего народа.

«Сельский праздник», «Семик, или Гулянье на Марьиной роще»,

«Торжество Россиян, или Бивак под Красным» — таковы некоторые названия

этих красочных, жизнерадостных представлений. Содержание их

раскрывается в пении, в словесном тексте — в диалогах и в огромной мере в

танцах.

Эти дивертисменты пользуются большим успехом, широким

признанием. Они живут на русской сцене почти до 60-х годов XIX века. И

благодаря им обретает все более и более сценические формы русская пляска,

сближая профессиональное искусство с народным.

Отечественные балетмейстеры создают балеты нового типа. И. Валь-

берх ставит балет на современную тему «Новый Вертер» и первый в

России шекспировский балет «Ромео и Юлия». А. Глушковский,

замечательный танцовщик, ученик балетмейстера К. Дидло, ставит впервые балет

по произведению А. Пушкина — «Руслан и Людмила, или Низвержение