танцевальные сцены.

Сколько смысла, поэтической содержательности, эмоциональных кра

сок в «Плясках персидок» в опере «Хованщина» или в танцевальных

сценах «Подводного царства», «На берегу Ильмень-озера» в опере «Садко»,

в озорных плясках скоморохов в опере «Снегурочка» и, наконец, в

широкой стихии безудержно темпераментных «Половецких плясок» в опере

«Князь Игорь»!

Творческая фантазия русских балетмейстеров и талант исполнителей

танцев умножали ценность всех этих прекрасных творений в их

сценическом воплощении.

Так создавался золотой фонд русского музыкально-хореографического

классического наследия.

* # *

Развитие всего русского театрального искусства на рубеже

XIX и XX веков происходило под влиянием общественно-политического

подъема в стране.

Выразителями новых веяний, новых путей в балете становятся

талантливые балетмейстеры нового поколения: в Московском Большом театре —

А. Горский, в Петербургском Мариинском театре — М. Фокин. Большая

плеяда одаренных артистов балета воплощает их творческие замыслы,

следует их художественным принципам. Среди них прославившиеся на

весь мир балерины А. Павлова, Е. Гельцер, Т. Карсавина, С. Федорова,

танцовщики В. Нижинский, В. Тихомиров, М. Мордкин, Л. Новиков и

многие другие.

История балета Большого театра, его художественно-творческие

достижения первого двадцатилетия нашего века нерасторжимы от

творчества А. Горского. Его художественное мировоззрение формировалось под

влиянием передовых деятелей русской культуры — К. С. Станиславского

и Вл. И. Немировича-Данченко, основоположников Московского

Художественного театра.

Глубоко впитав в себя лучшие основы русской балетной культуры,

Горский борется со штампом и рутиной старого императорского театра.

И в своих балетах «Дочь Гудулы», «Саламбо», «Дон-Кихот», «Конек-

Горбунок», «Корсар» и других он утверждает новые художественные

принципы создания реалистических балетных спектаклей. Драматическая

выразительность образов, разнообразие танцевальных жанров,

обогащенных новыми формами, режиссерская разработка мизансцен, возросшее

значение роли кордебалета как массового действующего лица

характеризует особенности его балетов.

Горский — художественный воспитатель целого поколения артистов,

значительная часть которых во главе с ним самим и артистами Гельцер и

Тихомировым начинала строить новую театральную культуру в первые

годы Советской власти.

35

С именем Горского связана жизнь балетов Чайковского на сцене

Большого театра. У балета «Лебединое озеро» в его постановке — самая

рекордная цифра представлений среди всех других классических балетов.

Замечательной воплотительницей творческих работ Горского была

выдающаяся балерина Е. Гельцер. Виртуозно владея техникой

классического танца, Гельцер была одновременно и большой актрисой широкого

творческого диапазона — от задорной Лизы и солнечной Китри до

трагической Саламбо и Эсмеральды. Полнокровное, жизнеутверждающее

искусство Гельцер, создавшей глубокий, драматичный образ танцовщицы

Тао Хоа в первом советском героико-романтическом балете «Красный

мак», получило широкое народное признание.

Крупнейший вклад в русское балетное искусство внесло творчество

балетмейстера М. Фокина. Он расширил круг идей и образов в балете,

обогатил его новыми формами и стилистическим разнообразием.

Постановки Фокина для знаменитых «Русских сезонов» в Париже в 10-х годах

нашего века — «Шопениана», «Петрушка», «Жар-птица», «Половецкие

пляски» и другие принесли славу русскому балету, способствовали

утверждению его международного престижа. Многогранная творческая

деятельность Фокина сыграла видную роль в развитии классического

балетного искусства во многих странах Европы и Америки.

М. Фокин создал для балерины А. Павловой танец «Умирающий

лебедь» на музыку композитора Сен-Санса. Художественное совершенство

хореографической композиции танца в гармонии с поразительно тонким,

вдохновенным исполнением Павловой превратили этот танец в

поэтический символ классического русского балета нового времени.

«Умирающий лебедь» украшает репертуар многих выдающихся

балерин мира, начиная с Г. Улановой, М. Плисецкой, И. Шовире.

Творческий путь А. Павловой — это еще одна из удивительнейших

страниц русского балета. Питомица старейшей Петербургской балетной

школы, балерина, завоевавшая широкое признание, большую часть жизни

провела в гастрольных поездках по странам мира. Постигая творчески

множество видов, форм и стилей танца, Павлова оставалась всегда

глубоко преданной русской балетной школе. Вопреки различным модернисти-

ческим течениям она повсюду несла и утверждала культуру русского

классического танца, благородство его гармоничных форм, чистоту его

одухотворенной поэзии. Сфера эстетического влияния ее искусства неизмерима.

Вл. И. Немирович-Данченко писал: «Благодаря Анне Павловой у

меня был период, когда я считал балет самым высоким искусством из всех

36

присущих человечеству, абстрактным, как музыка, возбуждающим во мне

ряд самых высоких и глубоких мыслей — поэтических, философских...»

Даже одно это глубокое и обобщенное высказывание свидетельствует о

художественной силе и нравственном воздействии искусства русского

классического балета.

* * *

Октябрьская революция дала новую жизнь искусству, литературе,

театру, открыла совершенно новые пути их развития.

«Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими

глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно

быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять

чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них

художников и развивать их...» Слова Владимира Ильича Ленина звучали

как призыв. Они пробуждали творческую активность, направляли

созидательную мысль всей огромной армии работников фронта советского

искусства в молодом советском театре.

На каждом этапе развития советского балета неуклонно, хотя,

естественно, по-разному, в различных формах и приемах проявлялось

стремление создателей его — композиторов, балетмейстеров, сценаристов —

отразить в искусстве классического балета темы современности.

Постижение народом искусства классической хореографии, интерес

и любовь к нему были необычайно сильны даже в самые тяжелые первые

годы революции. Спектакли классического наследия встречались с

радостью, имели успех, что свидетельствовало не только о доходчивости,

доступности балетного искусства, но и о глубоком восприятии народом

его красоты и поэзии. Процесс осовременивания классического балета,

приближения его к широким народным массам, демократизации этого

искусства, сложного в своей специфике, в условности своих приемов, был

далеко не простым и не прямолинейным. Шел он в общем русле развития

всей советской культуры, всего театрального искусства.

В 1921 году в Большом театре на юбилее балерины Е. Гельцер

выступил народный комиссар просвещения Анатолий Васильевич

Луначарский. Утверждая ценность балетного искусства в русской культуре,

защищая его от обвинений в «устарелости», «чуждости» советскому народу,

он назвал Екатерину Гельцер «жемчужиной старой культуры»,

«носительницей удивительных традиций русского балетного искусства».

38

И в зорком предвидении будущего классического балетного искусства