Луначарский сказал: «... Мы признаем, что балет так, как он есть, уже

очарователен: очарователен чарованием музыки и танца, всей этой

жизнью и грацией, всей этой яркостью и пластикой. Но, конечно, он

может очиститься от тех или иных черт устаревшей рутины, он может

проникнуться более высокими человеческими чувствами, более общими

глубокими идеями, он может зажечься большим единением с

симфонической музыкой, он может дойти до интерпретации самых великих

символов человеческой жизни... Может ли балет быть отменен в России? —

Никогда. Но нам нужно иметь не дилетантский балет, а такой, который

был бы достижением величайшего из владык — трудового народа».

Черты современности стали проявляться в балетном театре, конечно,

постепенно. Приходят новые темы, в большой мере героико-исторического,

героико-революционного характера. Углубляется содержание балетных

спектаклей. Рождаются новые, драматически насыщенные и

психологически сложные сценические образы.

Идеи пролетарского интернационализма, борьбу народа за свою

независимость, рост национального самосознания, героический дух

революционных народных масс отражают такие выдающиеся балетные

спектакли, как «Красный мак» («Красный цветок»), «Пламя Парижа», «Сердце

гор», «Лауренсия», «Соловей», «Лола», «Тропою грома».

А в спектаклях «Партизанские дни», «Светлана», «Берег счастья»,

«Юность», «На берегу моря», «Гаянэ» и многих других на балетную

сцену пришла современная жизнь — борьба за Советскую власть,

радость мирной жизни и творческого созидательного труда, героика и

патриотизм, проявленные народом в годы Великой Отечественной войны.

Балеты, созданные на темы современности, раскрывают характеры,

моральные качества советских людей, богатство их духовного мира,

широту и благородство чувств.

Рождаются обаятельные детские балеты, такие, например, как

«Аистенок» Д. Клебанова, «Доктор Айболит» И. Морозова. В них

сказочность переплетается с современной действительностью, добрая

мораль— с юмором. Образы советских ребят, поступки героев спектаклей

отражают черты нового времени, в котором светлые понятия о дружбе,

товариществе, о гуманности чувств звучат в полный голос.

«Обогащение формы через утверждение новых мыслей, нового

содержания, которое неизбежно повлечет и новые находки в области

выразительных танцевальных средств, — единственно верный путь для развития

40

балета, как большого реалистического искусства», — говорит Галина

Уланова. Мысли великой балерины подтверждаются действительностью.

Большим разнообразием хореографических форм отличаются балеты,

которые родились в театрах за последнее десятилетие. Среди них немало

спектаклей, в которых идея, содержание, характеры, чувства и действия

героев раскрываются исключительно посредством танца, силой его

образной выразительности, без широко развернутых, как бывало ранее, чисто

игровых пантомимных сцен и эпизодов. Пантомима входит в танец, тесно

сливается с ним, становится одной из его органических форм.

О современной советской действительности, о советских людях, о

становлении их характеров, о героике труда, о патриотизме рассказывают

балеты «Берег надежды» А. Петрова и «Ленинградская симфония»

Д. Шостаковича, созданные балетмейстером И. Вельским; «Геологи»

Н. Каретникова и балетмейстеров Н. Касаткиной и В. Василёва; «Асель»

В. Власова и балетмейстера О. Виноградова, созданная ими по повести

Ч. Айтматова «Тополек мой в красной косынке»; «Горянка» М. Кажлаева

с О. Виноградовым (балет, в основу которого легла повесть Р.

Гамзатова).

Все это совершенно разные спектакли. Различен хореографический

стиль их создателей, различны темы, сюжеты и жанровые особенности.

Но авторов их сближает жажда творческого поиска, единство стремлений

рассказывать о современности обновленным языком классического танца,

насыщенным виртуозной техникой, новыми, современными формами

пластической выразительности и национальным колоритом.

* * *

Возросший на великом наследии классической хореографии прошлого,

советский балетный театр бережно сохраняет высокие образцы

классической балетной культуры.

Балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»

П. И. Чайковского, «Жизель» А. Адана, «Шопениана» на музыку Ф.

Шопена, «Дон-Кихот» Л. Минкуса — замечательные произведения

классической хореографии, созданные выдающимися мастерами прошлого, живут,

полные неувядаемого очарования. У них удивительная, долгая

сценическая жизнь. Они необычайно популярны и любимы советским зрителем

и в репертуаре оперно-балетных театров всех республик занимают

прочное место.

41

Каждое из этих произведений — превосходный источник познания

классической культуры, источник эстетических радостей и одновременно—

высокая школа профессионального мастерства, неисчерпаемый родник

художественного вдохновения для артистов балета всех рангов, всех

театров.

Совершенно новое, замечательное явление возникло в

хореографическом искусстве в советское время. Русская школа классического танца

оказала плодотворное влияние на танцевальную культуру народов всей

нашей многонациональной страны. В стремительных темпах развивается

интереснейший художественный процесс творческого слияния русской

классической балетной культуры с многонациональной народной

хореографией. Это процесс удивительного, плодотворного взаимообогащеиия.

Во всех республиках нашей страны в 30-е годы сформировались

национальные школы, театры классического балета. Постепенно

образовался большой многонациональный классический балетный репертуар.

Развивая традиции русской школы классического танца, мастера ба-

42

лета в национальных республиках стали создавать балетные спектакли,

сочетая классический танец с элементами национального фольклора,

творчески перерабатывая формы различных народных танцев,

национальную пластику.

Профессиональное балетное искусство черпает в народном творчестве

многообразные темы и сюжеты, выразительные средства. А могучие силы

народного искусства встречным потоком насыщают классический балет

красотами подлинной жизни, правдой и богатством чувств, углубляют его

реалистические черты, его оптимистическое звучание.

Так постепенно создаются яркие, содержательные балетные спектакли,

обогащенные красками национального своеобразия, национального

колорита как в музыке, так и в самой хореографии произведений: балеты

сказочные, фантастические, в основу которых легли предания, легенды,

балеты, созданные по мотивам народного эпоса, и балеты современные.

Назовем хотя бы некоторые из них. Это татарский балет «Шурале»

Ф. Яруллина, созданный по мотивам сказок Тукая; азербайджанский —

«Семь красавиц» Кара Караева; украинский — «Лесная песня» М. Ско-

рульского; эстонский — «Калевипоэг» Э. Каппа; латышский — «Сакта

свободы» А. Скултэ; белорусский — «Мечта» А. Глебова; киргизский —

«Чолпон» М. Раухвергера; армянский — «Гаянэ» А. Хачатуряна;

таджикский — «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна; грузинский — «Горда» Д. То-

радзе, и многие, многие другие балеты.

Характерной чертой советского балета является неуклонно

возрастающая связь его с литературой.

Советское искусство классической хореографии широко обогащается

идеями и образами произведений классиков мировой литературы и