Эстетические взгляды Ф.М. Достоевского (1821-1881) на красоту противостояли эстетическим воззрениям как русских революционных демократов, так и сторонников теории «искусство для искусства». Достоевский не считал, что значение искусства можно измерить отражением текущих событий жизни. Сама красота, присущая искусству, воспитывает человека и эстетически, и граждански. Только художник, внутренне свободный в своем творчестве, в состоянии создать художественно совершенные творения. Проблемы свободы и ответственности в религиозно-нравственном и социальном отношении нашли глубокое воплощение в гениальных романах писателя. Принято широко цитировать знаменитый афоризм Достоевского «Красота спасет мир», и гораздо реже принято размышлять над его словами в романе «Идиот»: «...Красота - это страшная сила». Для Достоевского красота - это гармония, идеал высокой духовности и человечности. Применительно к красоте искусства писатель пользуется понятием художественность:

«Чем познается художественность в произведении искусства? Тем, если мы видим согласие, по возможности полное, художественной идеи с той формой, в которую она воплощена»¹⁵

Писатель ратовал за реализм, но исконный, настоящий, основанный на ежедневных фактах жизни и сиюминутных состояниях души человека. Потребность народа в красоте и идеале он считал гарантией его культурного прогресса:

«Красота есть нормальность, здоровье. Красота полезна, потому что она красота, потому что в человечестве - всегдашняя потребность красоты и высшего идеала ее. Если в народе сохраняются идеал красоты и потребность ее, значит, есть и потребность здоровья, нормы, а следовательно, тем самым гарантировано и высшее развитие этого народа»¹⁶.

Л.Н. Толстой (1828 - 1910), будучи гениальным русским художником, мыслителем, писателем, не мог не обращаться в своих многочисленных романах, повестях, статьях, трактатах к эстетическим постулатам жизни общества и человека. Теоретические проблемы в области искусства Л.Н. Толстой изложил в знаменитом трактате «Что такое искусство?» (1897-1898). Писатель увидел две главные тенденции в развитии искусства. Это демократизация и изоляция. «Господское» искусство - утонченное художество, построенное на рабстве народных масс; народное искусство возникает в естественных трудовых условиях. По Толстому, критерием искусства является «религиозное сознание своего времени». Не искусство богатых и праздных с его радостями жизни, а образцы «истинно-христианского искусства» он рассматривает в качестве критерия. В своем творчестве к ним писатель относит лишь два рассказа: «Бог правду видит, да не скоро скажет» и «Кавказский пленник». Эстетика для Толстого была выражением этики. Если художник проповедует своим искусством высокие нравственные чувства, то и искусство его будет нравственным, и наоборот. Л.Н. Толстой всем своим творчеством заслужил великое нравственное право смотреть на искусство как на

«...человеческую деятельность, имеющую целью передавать людям те высшие и лучшие чувства, до которых дожили люди»¹⁷.

Специфика русской эстетики и философии, как и русского национального самосознания, ярко проявилась в творчестве B.C. Соловьева (1853-1900). Он явился одним из самых ярких выразителей оригинальной эстетической мысли, основанной на российской религиозной метафизике конца XIX в. с ее синтезом ценностей истины, добра, красоты, любви. Конечная тождественность этих начал должна привести к тождеству бытия и прекрасного, тем самым метафизика перерастет в эстетику. Прекрасное у Соловьева прежде всего связано с понятием света. При воздействии на материю света воссияли смысл, форма, дух. Через действия светового начала материя становится носителем красоты. Все ее оттенки объединены одним ярким и чувственным представлением света, который идет от солнца, от мирового зенита. Свет создает прекрасное, разрушая тьму. Он символ борьбы с хаосом, источник его упорядочения. Соловьев указывает на красоту всеобъемлющего неба

.....как образ вселенского единства, выражение

спокойного торжества вечной победы светлого начала над хаотическим смятением»¹⁸.

Искусство, по Соловьеву, уступает прекрасному, поскольку несет уже отраженный, скрытый в мире свет. Отсюда природу красоты следует рассматривать как результат взаимопроникновения материи и света. Красота в природе встречается там, где весомое вещество преобразуется в светоносные тела. Красота воплощается не только в реальной стихии, но и в мире человеческого духа. Во всемирной идее Соловьев различал три стороны: 1) свобода, или автономия бытия; 2) полнота содержания или смысла; 3) совершенство выражения формы. Он определяет красоту как одну из фаз триединой идеи. Она отличается от добра и истины специальной эстетической формой. В трактате «Общий смысл искусства» Соловьев ставит вопрос о том, почему именно красота, а не правда и добро, представляет весь мировой процесс, начатый природой и продолжаемый человеком как разрешение какой-то художественной задачи. Ответ состоит в том, что любая ипостась идеи всеединства будет лишена полноты вне красоты как аспекта абсолютной идеи.

«Полное чувственное осуществление этой всеобщей солидарности или положительного всеединства - совершенная красота не как отражение только идеи от материи, а действительное ее присутствие в материи - предполагает, прежде всего, глубочайшее и теснейшее взаимодействие между внутренним, или духовным, и внешним, или вещественным, бытием. Это и есть основное собственно эстетическое требование, здесь специфическое отличие красоты от двух других аспектов абсолютной идеи»¹⁹.

Будучи талантливым философом, богословом, поэтом, B.C. Соловьев оказал большое влияние на современное ему искусство и таких писателей, как В. Брюсов, А. Блок, А. Белый, В. Иванов. Эстетика и практика русского символизма формировались под влиянием идей искусства как свободной теургии, создания вселенского духовного организма, искусства как преддверия совершенной красоты. Можно сказать, что В. Соловьев инициировал, а другие русские философы и деятели искусства поддержали ту линию философствования, которая ушла от диктата рационалистических систем познания и предложила их синтез с внерациональными формами освоения мира - «явленность мира», открытость бытия и Бога, прозрение, интуиция, озарение.

Эстетические концепции «Серебряного века» широко представлены в оригинальных и глубоких исследованиях Николая Бердяева (1874-1948), Ивана Ильина (1883-1954), Льва Шестова (1866-1937), Семена Франка (1877-1950), Николая Федорова (1828-1903), Павла Флоренского (1882-1937) и других известных русских философов конца XIX - начала XX в.

• В современных исследованиях мы находим не только критику европейского классического и новейшего европейского рационализма, но прежде всего новую фи-лософско-эстетическую парадигму, основанную на глубоко национальном самосознании и единстве гносеологии, онтологии, теологии, этики и эстетики, а также синтез экзистенциально-антропоморфных, смысло-жизненных и религиозно-нравственных подходов в понимании красоты и искусства.

10. Основные тенденции развития эстетики в XX веке

В истории культуры XIX век представлен широкой панорамой поисков философской, эстетической, художественной мысли, в которых отчетливо прослеживается пафос непринятия абстрактности классической философской мысли и отвлеченных метафизических начал познания. Новое противоречивое состояние художественного сознания и множественные теоретические тенденции эстетической мысли в начале XX в. закрепились понятием «модернизм» (от modem - новейший, современный) и означали отказ от традиционных методов художественного творчества в кубизме, футуризме, экспрессионизме, конструктивизме, имажинизме, сюрреализме, абстракционизме, гиперреализме, аллеаторике, сонорике, конкретной музыке и в других направлениях и течениях. В искусстве изменялись содержательность, средства и приемы выражения, философия художественной формы и языка.