Мотивы первенства практического разума перед теоретическим, приоритета жизни и реальной художественной практики, звучавшие в западной философии А. Шопенгауэра, С. Кьеркегора, ф. Ницше, были подхвачены и оригинально развиты в русской эстетике всеединства (В. Соловьев), космизма (Н. Федоров), в поэзии русского символизма «серебряного века». Неклассические формы эстетики XIX столетия сохранились и развивались в XX в.. Эстетическое осмысление своеобразных неклассических форм искусства XIX столетия уже не укладывалось в логику классически рациональных систем и теорий прекрасного. Всевозрастающие коллизии и конфликты XX в. заключали художественное сознание модернистов в поле хаоса, деструкции, одиночества и отчуждения. С 70-х годов XX в. оформилась новая парадигма культуры, определяемая понятием постмодернизм. Она сложилась в условиях глобального мировоззренческого кризиса и выступает характеристикой неуверенного, противоречивого, дискретного, фрагментарного способа мировосприятия, мироощущения и оценки возможностей человека и искусства. В противоположность созидательной природе модернизм и постмодернизм, ориентированные на игру форм безотносительно к реальности, несли в себе сильный пафос отрицания предшествующего искусства. С 80-х годов XX в. постмодернизм был признан как общеэстетический феномен западной культуры, нашедший выражение в философии, эстетике, литературной критике и в самом искусстве.

XX век выступает как век открытий, прогресса, одиночества, круговорота непостижимых событий и происшествий, тайн и погони за временем, стремления к новым нераскрытым и непознанным возможностям человеческого «Я». Полифоничный, дисгармоничный и полигармоничный XX век вслед за монолистами XVIII и XIX вв.! Впервые предстает эпоха, которую нельзя рационально определить ни философски, ни эстетически, ни тем более художественно. Но несомненно одно: в центре ее пространства и времени - человек. В этом смысле эпоху XX в. можно назвать антропоцентристской, а эстетику XX в. - эстетикой человековыра-жения. Дифференцировать направления развития эстетической мысли в условиях коллажа художественных форм XX в., торопливости, наслоений и опровержений большого разнообразия эстетических манифестов, школ, теорий творчества, видов искусства и его чувственного восприятия необычайно сложно. Традиционными для анализа эстетики XX в. стало рассмотрение теорий ин-туитивистской эстетики (А. Бергсон, Б. Кроне, Г. Рид), психоаналитических концепций (3. Фрейд и Г. Юнг), эстетики экзистенциализма (Ж.-П. Сартр, А. Камю, М. Хайдеггер), эстетики персонализма (Ш. Пеги, Э. Мунье, П. Рикер), эстетики структурализма и постструктурализма (К. Леви Стросс, Р. Барт, Ж. Дерри-да), социологических эстетических концепций (Т. Адорно, Г. Мар-кузе, Э. Фромм), эстетики постмодернизма (И. Хасан, Ф. Лиотар, Ч. Дженкс). Все они в большей или меньшей мере могут быть отнесены к двум потокам исследований. Первый поток - рационалистический с его ориентацией на точные методы анализа, вне субъективности и метафизики, вне присутствия человека, на сциентистское изучение устойчивых текстовых единиц искусства. Второй поток имеет противоположную интуитивистскую направленность, характеризуется стремлением осмыслить мир искусства в философско-психологических и поэтических формах знания через антропологическую ориентацию. Но существует и третий поток эстетических исследований, который как бы служит универсальному примирению оппозиций двух указанных направлений постижения эстетики человеческого духа в потоке жизни и в искусстве. Речь идет о феноменологическом подходе и методе в эстетике, который в своем основном виде был ассимилирован многими эстетическими школами и направлениями XX в. и продолжает развитие в современном феноменологическом движении.

Феноменология как учение о феноменах может быть отнесена к самым разным философским учениям и традициям. Это понятие встречается в эстетике Гёте, Канта, Гегеля, Брен-тано. Феноменология как учение западной философии было создано на рубеже XIX и XX вв. Эдмундом Гуссерлем (1859-1938). В 10-30-х годах XX в. оно продолжало активно развиваться учеными и последователями Гуссерля, многие из которых выдвинули оригинальные эстетические идеи, теории. Среди них М. Хайдеггер, Е. Финк, М. Шелер, Р. Ингарден, А. Шюц, Ян Па-точка. В России феноменологические идеи Гуссерля применительно к области искусства развивали Г. Шпет, Б. Яковенко. Во Франции широкое распространение феноменология получила в работах М. Мерло-Понти, Э. Левинас, М. Дюфрена, Г. Берже. Непосредственное влияние идей феноменологии испытали Ж.-П. Сартр, Г.-Г. Гадамер, П. Рикер.

В России, во Владимире, в 1995 г. создан Русский центр феноменологии образования и эстетики. В своей эстетической концепции ученые Центра Р.А. Куренкова, Е.А. Плеханов, Е.Ю. Рогачева исходили из единства и антропоморфности понятий цели, цельности, целого которые помогают двигаться к гармонии, единству, феноменологическому тождеству объективного и субъективного, онтологического, гносеологического и социального аспектов эстетического.

Идеи Гуссерля о том, что феноменология является путем «универсального самопознания», что

«она не менее, чем целостное самовоспитание человека, что она освобождает поток нового сознания, направленного на безграничную идею целостного человечества, действительного и истинного»²⁰

требует от эстетики XXI в. включиться в тот процесс живого антропоморфного философствования, который в аспекте красоты восходит к древнегреческим философским тезисам «Познай самого себя», «Все во всем», «Единство в многообразии».

• Тенденцией развития эстетики XX в. является следование многообразию и мозаичности новых парадигм философствования. Среди главных течений XX в. в философии и эстетике просматриваются как те, которые пришли из XIX в., так и те, которые активно развивались в XX в. Среди первых неогегельянство и марксизм, неокантианство, неотомизм и оказавший сильное влияние на культуру XX в. позитивизм второй и третьей волны. К другим важнейшим направлениям следует отнести философию и эстетику жизни (В. Дильтей, А. Бергсон, О. Шпенглер), прагматизм (Ч. Пирс, У. Джеймс, Д. Дьюи); психоанализ (3. Фрейд, К.-Г. Юнг) и феноменологию (Э. Гуссерль, А. Шютц, Р. Ингарден, М. Мерло-Понти и другие), которой принадлежат доминирующие позиции в эстети-ко-художественной рефлексии новой картины мира.

• Эстетическое знание стало более конвенциональным, плюралистичным. Оно вбирает в себя черты открытости, спонтанности, интуитивности, свободной интерпретации и игры. Однако неверно было бы думать, что, вступая в XXI в., эстетика потеряла стремление сохранить свои классические корни. Дихотомия традиционализма и нонтрадиционализма в эстетике, так же как и в философии, условна. Богатство голосов и идей прошлого живет в эстетике XX в.

• История развития эстетического знания в системе человеческой культуры позволяет предположить, что эстетика XXI в. будет способствовать единству, целостности и художественной одухотворенности всех областей науки и житейской практики. История эстетики дает целостную картину становления и развития эстетической науки, выявляет закономерности ее зарождения, становления и исторического движения.

Вопросы для повторения темы

1. Каково значение истории эстетики для эстетического исследования?

2. Платон: понимание сущего и искусства. Прекрасное как идея и прекрасное как вещь. Искусство как познание и как деятельность.

3. Аристотель: сущее как совершенное, мимесис, трагедия, катарсис.

4. Плотин: прекрасное как эманация единого. Предназначение художника.

5. Вера как доминанта сознания средневековой эстетики. Преемственность и различие между античным и христианским философствованием о прекрасном и искусстве.

6. Фома Аквинский: прекрасное как совершенное и его признаки, искусство как богопознание, проблема подражания.

7. Органическое соединение языческой и христианской культуры в древнерусской эстетике.