Однако пещерная живопись не существовала в своем чистом художественном виде. Она имела признаки синкретичной, нерасчле-ненной духовно-практической деятельности, которая обслуживала утилитарные цели людей. В ней одновременно присутствовали и были переплетены познавательная, магическая, нормативная, игровая, коммуникативная, воспитательная и собственно эстетическая функции. Духовными эквивалентами этой деятельности можно считать магию и миф, которые дошли до нас в весьма ограниченных формах. Постепенно интерес первобытных людей в такой синкретичной деятельности перемещался с ожидаемого магического результата на процесс порождения образа.
Воображение, радость узнавания, игра, творчество - все это формировало предэстетические элементы практической деятельности человека. Только с развитием эстетического чувства и укорененности его в потребностях и вкусах стала очевидной положительная эмоциональная оценка по отношению к объекту или ситуации, включенной в сферу нашего опыта и самых разных областей деятельности. Эстетическое чувство высвобождало творческие потенции первобытного человека от власти грозных сил природы и нужды. Зародившись в недрах целостной духовно-практической деятельности человека, оно укоренялось, развивалось и требовало своего удовлетворения. На основе общественного разделения труда постепенно из духовно-практических видов деятельности выделяется деятельность собственно эстетическая. Этот процесс начался в эпоху неолита (8 - 3 тысячелетие до н. э.) и был связан с утверждением рода и родовых отношений, с возникновением и развитием ремесла.
Постепенно дистанция между практической и эстетической деятельностью увеличивается. Примером тому служат такие распространяющиеся формы коллективной эстетической деятельности, как обряд, игра, миф, волшебная сказка в творчестве разных народов. В такой деятельности актуализируется способность к созданию новых мыслительных фигур, образцов, к нешаблонному мышлению и поведению. В нее вводятся новые элементы, импровизации, варианты.
Принято выделять три вида народной эстетической деятельности: в материальной культуре - ремесло и народное искусство, в бытовых отношениях - обрядовый и игровой фольклор, в устном народном творчестве - фольклор.
В классово-рабовладельческом обществе разделение труда привело к возникновению свободной от утилитарного назначения формы эстетической деятельности - художественной деятельности, или искусства. Продукт такой деятельности - произведение искусства, и сам процесс его восприятия становится общественно значимым и ценным. По своему содержанию искусство является воссозданием картины мира или жизненно важной ситуации. В художественном произведении отражаются эстетическая целостность субъективного отношения художника и зрителя к изображаемому, их оценка, идеалы. Впервые именно в искусстве эстетическая деятельность выделяется в профессиональную художественную деятельность. Происходит интенсивное развитие эстетических чувств и способностей человека. Их культивирование в среде искусства способствует развитию не только отдельных эстетических способностей, но и эстетического сознания в целом. Чувственное эстетическое сознание в любой человеческой жизнедеятельности не нейтрально. Оно опредмечивается, материализуется в трудовой, познавательной, художественной деятельности, в общественных отношениях.
Материалистическое понимание вопроса о генезисе эстетической деятельности позволяет признать приоритет производственно-трудовой деятельности, материальной жизни общества перед эстетической деятельностью и искусством. Сначала человек охотился за животными, а потом возникли такие отношения к ним, которые позволили ему рисовать животных. Вот почему Г. В. Плеханов, задавая вопрос: «Что же чему предшествовало: труд искусству или искусство труду?"— отвечает:
«... Труд старше искусства, и вообще человек сначала смотрит на предметы и явления с точки зрения утилитарной и только впоследствии становится в своем отношении к ним на эстетическую точку зрения»6.
3. Искусство как форма эстетической деятельности
Во все времена художники, поэты, музыканты стремились передать красоту окружающего мира, поделиться с другими людьми своими мыслями, чувствами. Искусство - это вечно прекрасный мир.
Обратимся к фрагменту стенной росписи из египетской гробницы в Фивах. С шумом взлетают из зарослей тростника на берегу Нила потревоженные птицы. Воздух трепещет и окрашивается множеством разноцветных крыльев. В зарослях охотится дикая кошка. Внизу, в прозрачной воде, проплывают разнообразные рыбы... В картине переданы с необыкновенным вниманием детали пейзажа. При этом древнеегипетский художник сумел создать целостность общего впечатления. Эту роспись можно охватить сразу -с одного взгляда, а можно долго рассматривать и замечать все новые подробности. Перед нами предстает развернутое изображение жизни в Древнем Египте 4000 лет назад. Несмотря на древность, свежи и ярки краски, переданы колебания тростника на ветру, вся картина полна движения.
Можно ли считать красивой Шапку Мономаха XIV в. из коллекции Оружейной палаты Московского Кремля? Этой шапкой венчались на царство многие Великие Московские князья. Эта реликвия -произведение декоративно-прикладного искусства. Как только человек научился делать вещи, он начал их украшать. Так родился орнамент на посуде, одежде. Художники декоративно-прикладного искусства и дизайна также привносят красоту в мир вещей. В первом и во втором случаях разные формы активности человека в мире, разные виды человеческой деятельности.
М.С. Каган в книге «Человеческая деятельность» обращает внимание на два обстоятельства, характерных для поиска определения сущности искусства:
«Первое состоит в том, что каждое из предлагавшихся определений - трактовка искусства как способа познания реальности или как воплощения идеала, как отражения действительности или как самовыражения художника, как связи человека с Богом или как связи человека с человеком, как игры или как формотворчества - было в какой-то мере справедливым, а в какой-то неосновательным. Вторая любопытная особенность истории теоретических поисков «тайны" искусства состояла в том, что каждое из предлагавшихся его определений оказывалось<...> приложением к искусству определения какой-то иной формы человеческой деятельности - науки (если искусство определялось как род познания), языка (если оно трактовалось как особая знаковая система), игры (если в нем видели способ получения удовольствия), техники (если его рассматривали как форму сознательной деятельности), морали (если ему приписывалась дидактическая функция) и т. д.»7.
Автор провозглашает специфическую художественную ценность искусства, его неповторимость, самостоятельность и несводимость ко всем иным формам деятельности. Он преодолевает однобокое толкование искусства и механически-эклектичное сочетание разных его характеристик, но в рамках своей концепции. Суть ее состоит в том, что художественное освоение мира выступает синкретичным единством четырех основных видов деятельности: познавательной, ценностно-ориентационной, преобразовательной, коммуникативной. В искусстве, по мнению автора, происходит нечто удивительное и труднообъяснимое -органичное слияние и полное совпадение названных четырех видов деятельности и зарождение пятой - неразложимой и целостной. Возникающее новое интегративное качество художественности мы ощущаем при чтении, например, романа Толстого «Война и мир», слушании оперы Моцарта «Волшебная флейта». Каждый образ и все произведение воспринимаются во взаимопроникающем единстве познавательных, поэтических, конструктивных его качеств. Важно подойти углубленно к проблемам художественной деятельности, с позиций философской диалектики части и целого. Анализ диалектической взаимосвязи части и целого - важный методологический принцип научного познания художественной деятельности.