Литература

Аверинцев С.С. Поэтика ранневизантийской литературы. М., 1977. С. 30-57.

Аристотель. Метафизика. М.;Л., 1934.

Аристотель. Поэтика. М., 1957.

Бахтин ММ. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М., 1905. С. 5-68.

Бергсон А. Смех в жизни и на сцене. СПб., 1900.

Берк Э. Философское исследование о происхождении наших идей возвышенного и прекрасного М., 1979.

Буало. Поэтическое искусство. М., 1957.

Вольтер. Эстетика. М., 1974.

Гегель. Эстетика. В 4 т. Т. 2. М., 1970.

Кант И. Собрание сочинений. В 6 т. Т. 5. М., 1966.

Крутоус В.П. Родословная красоты. М., 1989.

Крюковский Н.Н. Основные эстетические категории (Опыт систематизации). Минск, 1974.

Лосев А.Ф. Шестаков П.В. История эстетических категорий. М.,1965..

Примечания к Разделу 4 :

1. Гегель. Эстетика: В 4 т. Т. 2. М., 1968. С. 241.

2. Чехов А.П. Собр. соч.: В 12 т. Т. 6. М., 1956. С. 172.

3. Лосев А. Ф. История античной эстетики: Софисты. Сократ. Платон. М, 1969. С. 17.

4. Аристотель. Поэтика. Л., 1927.

5. Кант И. Сочинения. Т. 5. М., 1964. С. 477.

6. Гегель. Соч. Т. XI. М. Л., 1935. С. 452.

7. Чернышевский Н.Г. Избранные эстетические произведения. М., 1974. С. 77.

8. Леонардо да Винчи. Избранные произведения: В 2 т. Т. 2. М.; Л., 1935. С. 205. 144

9. См.: Жан Поль. Подготовительная школа эстетики. М., 1981. С. 149.

Раздел 5
ЭСТЕТИКА, КАК  ФИЛОСОФИЯ  ИСКУССТВА

Центральное место в эстетической науке занимает искусство. Эстетическая наука изучает его содержание, язык, закономерности, особенности проявления красоты.

Поскольку искусство существует в системе эстетического и художественного отношения человека к миру, оно выступает в качестве особой части предмета эстетики. Ему эстетика уделяет больше всего внимания, так как все закономерности, например красоты, именно в искусстве проявляются в наиболее ярком и концентрированном виде.

Человек познает и осознает мир в самых разных формах. Искусство наряду с политикой, правом, религией, наукой является одной таких форм. Искусство способно отражать природу, жизнь общества, чувства, взгляды, мысли, идеи людей разных стран, народов, исторических эпох. Искусство всегда передает отношение человека к миру с позиций времени и культуры. Прямо или метафорически, в логике знака или мифа, реально или виртуально, но всегда в художественном произведении есть жизнь и современность. Предмет, цели, образ, формы, метод, историческая и вневременная жизнь искусства в корне отличаются от других форм познания.

Что же такое искусство? В чем его уникальность? Что скрывается за этим прекрасным словом? Какое место занимает искусство на сцене жизни? Оказывается, эти вопросы имеют почти трехтысячелетнюю историю. Причем ни один исследователь не мог обойтись одной даже самой сложной и развернутой характеристикой искусства. Соизмеряя поэтическое с искусством, Гегель писал:

«Дать определение поэтического как такового или же описать, что вообще поэтично, - от этого с ужасом отворачиваются все, кому когда-либо доводилось писать о поэзии»1.

Сложность феноменов искусства пугала даже такого великого мыслителя, как Гегель. Сложность определения проистекает, прежде всего, из полифункциональности и многозначности искусства.

Мы произносим слово «искусство» и понимаем под этим словом различного рода материальные ценности, такие, как картины, статуи, партитуры и др. Одновременно в них сокрыты огромные духовные ценности человечества. Искусство - это форма отражения мира и способ его преобразования. Для многих искусство - это прежде всего мир красоты, источник наслаждений и одновременно мир общения, знаний, информации, воспитания и образования. С философской точки зрения искусство - определенный тип художественного мышления, художественного познания. В нем следует различать понятия: содержание искусства, объект воспроизведения, предмет познания и оценки, авторский замысел, форму и художественный язык и др.

В эстетическом исследовании искусства целесообразно выделить ряд аспектов, которые позволят выявить сущность этого феномена.

Онтология искусства связана с изучением способа бытия художественного произведения, с выявлением диалектики объективного и субъективного, реального и идеального, физического и духовного в произведениях искусства, а также с законами существования его содержания и формы. Действительно, практика общения людей с искусством прежде всего связана с восприятием самих художественных произведений. Традиция соотносительности искусства с конкретными его произведениями идет от античности. Так, в «Поэтике» Аристотель относил к подражательному искусству поэтическое произведение, эпопею, танец, сценическое представление. В другом античном трактате «О возвышенном» рассматриваются свойства, присущие возвышенным художественным произведениям. Среди этих свойств достоверность изображения, строй, порядок. В эпоху Возрождения и Просвещения также было принято анализировать отдельные произведения искусства. Гегель в «Лекциях по эстетике» рассматривает искусство как совокупность художественных произведений:

«В произведения искусства народы вложили свои самые содержательные внутренние созерцания и представления. Искусство часто служит ключом, а у некоторых народов единственным ключом для понимания их мудрости и религии»2.

Гносеология искусства предстает как аспект исследования, связанный с познавательными возможностями искусства, отношением искусства и действительности, мира художественного и мира реального. Концепция искусства как подражания сформировалась в античной эстетике. Аристотелю принадлежит концепция мимесиса (от греч. Mimesis - подражание, воспроизведение) как основного принципа художественного творчества. В разные исторические периоды выдвигались разные аспекты теории мимесиса Аристотеля: изображение вещей «такими, какие они были или есть»; такими, «как о них говорят или думают», такими, «какими они должны быть». В эпоху Возрождения отражение в искусстве связывалось с принципом природотворчества, в эпоху Просвещения - с теорией подражания. Позднее на этих гносеологических основах развивается теория художественного образа как основной сущностной грани всякого произведения искусства. От решения проблемы соотношения мира реального и художественного зависит решение вопроса об образном источнике искусства, о смыслах, символике художественного творчества. Проблемы художественной правды, правдивости и условности, типического и индивидуального, объективного и субъективного, эмоционального и рационального и другие не могут быть решены вне анализа художественно-познавательной сущности искусства.

Социология искусства - это та грань исследования художественной реальности, в которой выявляются социальные свойства и связи любого художественного феномена, а также социальный контекст его происхождения, развития, функционирования и восприятия. В совокупности многообразных социальных свойств раскрывается глубинный общественный смысл искусства, его законы развития и место в жизни общества. Не просто социальный, а социокультурный подход позволяет эффективно изучать современные оппозиции искусства, уровни дифференциации художественного сознания, а также современную художественную жизнь людей и аудиторию искусства.

Эвристика искусства - это та сфера его изучения, которая связана с теорией художественного творчества. Долгое время в истории эстетики синонимом слова искусство выступало художественное творчество. Сегодня также в повседневной речи слово искусство употребляется для обозначения способности человека мастерски что-либо делать. Искусство врача, педагога, ювелира выражает степень их профессионального мастерства. Понятие художественное творчество обозначает те процессы, которые составляют творчество художника, исполнителя и зрителей. Творчество в искусстве изучают многие науки: психология, социология, искусствознание. В эстетике создается общая теория художественного творчества, раскрываются проблемы художественного субъекта, его эмоциональности, рациональности, таланта, гения, трудолюбия, эстетических граней процесса и средств художественного творчества. Кант, Шеллинг, Шопенгауэр, романтики понимали искусство как свободное выражение гениальной личности. Эстетика Фрейда и Юнга утверждает бессознательные основы творчества. Современные постмодернисты видят в художественном процессе игру с объектом.


Перейти на страницу:
Изменить размер шрифта: