Бытие законченного произведения искусства как самостоятельной творческой системы, предназначенной для восприятия зрителем, - это завершающий этап творческого процесса. Каждый художник с большим волнением ждет минуты зрительской встречи с его творением. Примут - не примут? Поймут - не поймут? Оценят, но как оценят? Будут ли услышаны поиски и идеи автора в законченном произведении? Результат работы в искусстве должен соответствовать многим законам его существования. Один из важнейших - оригинальность художественного произведения. Б. Пастернак считал, что именно оригинальность делает произведение искусства настоящим. Оригинальность Толстого, Шопена не в поисках «странности» или новизны, а в сходстве их творений с натурой, в том жизненном реальном источнике, который порождает жизненную силу творения. Художник-новатор связан с традицией, но он выбирает тему, которая отвечает эстетическим потребностям людей. Он несет идею, которая созвучна духу времени и эпохи. Признак мастерства определяет жизнь настоящего искусства. Его нельзя подменить легковесной виртуозностью. В нем соединяются школа, профессионализм, труд. Из них только может вырасти настоящий мастер. Но главное впечатление на зрителя производит целостный образ произведения. Нечто единое и цельное, выплеснувшееся из глубин творческого «Я» художника, мы обнаруживаем в подлинном искусстве. Главное эмоциональное очарование искусства создается цельностью образов, темы, идеи. Целостность законченного произведения мы переживаем чувством и мыслью. Красота и совершенство такой целостности живет в «Сикстинской мадонне» Рафаэля, в «Волшебной флейте» Моцарта и многих других творениях.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПОЧЕРК, ИНДИВИДУАЛЬНАЯ МАНЕРА, ШКОЛА, СТИЛЬ, НАПРАВЛЕНИЕ, ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД В ИСКУССТВЕ

Творчество всегда индивидуально. Для характеристики оригинальности, неповторимости, своеобразия художественного творчества в эстетике используют такие понятия, как художественный почерк, творческая манера. Рассматривая близость творчества ряда художников или их больших групп по ряду признаков, пользуются понятиями школы, стиля, направления, метода. Это категории объединительного ряда, позволяющие выявлять общие признаки и стороны творческих результатов в контексте целостного социально-культурного развития.

Творчество каждого талантливого мастера в искусстве отличается индивидуальным своеобразием. Мы никогда не примем музыку Баха за музыку Шопена или музыку Чайковского за музыку Скрябина. У творений этих композиторов есть признаки высокой индивидуальности.

• Творческой манерой называют в эстетике последовательно и определенно выраженные индивидуальные черты художественного творчества, отличающие творения одного художника от творений другого.

Слово манера переводится с французского как образ, способ действия. Эти способы творчества могут касаться как пластов содержания, так и пластов формы художественных произведений, их языка, изобразительно-выразительных средств. Их своеобразие, оригинальность делают творения индивидуальными и узнаваемыми. Узнаваемы колорит Рембранта, интонационный строй Шостаковича, ритмика Маяковского. Творческая манера проявляется не только в художественном языке, но и в избранных художником темах, сюжете, композиции, жанрах искусства. Доказательством того, что оригинальность творчества начинается с оригинальной творческой манеры, служит живопись М.К. Чюрлениса. Картины его отличаются глубоким лиризмом, особым индивидуальным обаянием. Ведущую роль в них играет колористика. Она определяет настроение картины подобно тому, как настроение музыки определяют тональность и тембр. Картина «Безмолвие» («Тишина») - это самое лаконичное и самое верное изложение живописной музыкальности Чюрлениса. Исчезает живопись, остается безмолвие, которое соответствует идее «чистого листа» в традиции японского искусства и которое трактуется как наиболее совершенное выражение замысла художника.

Творческую манеру автора предопределяют природный дар и индивидуальность. Постепенно она становится узнаваемой, все более и более постоянной. В этом случае принято говорить о творческом почерке художника. Подобно тому, как в правописании формируются характер начертания букв, манера письма, в искусстве складывается индивидуальный характер творчества мастера, манера на уровне творческого почерка. Каждый талантливый художник формирует свою собственную манеру и почерк. Так, юный Гоголь, приехав в Петербург, начал творчество с подражания романтической манере Жуковского и вынужден был сжечь свою поэму «Ганц Кюхельгартен».

Позднее, в «В вечерах на хуторе близ Диканьки», он проявляет собственную романтическую манеру письма и почерк. В них дается жизнь, преображенная народной фантазией. В его манеру органично вошли народные сказки, песни, обычаи малороссиян.

Одновременно становление индивидуальной манеры и художественного почерка невозможно без предшествующих этому процессу долгого и терпеливого образования и обучения. Помощь специалистов-профессионалов особенно нужна на этапе овладения техникой и технологией создания художественного предмета. Способы обработки материала искусства, особые приемы, средства художественного ремесла постигаются в процессе обучения с помощью специалиста-педагога. Его задача состоит в том, чтобы передать опыт творчества ученику. Он не может научить ученика своеобразию творчества. Но, передавая свой опыт деятельности в искусстве и опыт других мастеров, к школе которых он принадлежит, учитель способствует становлению художника, формированию и развитию таланта ученика. Становление и развитие художника протекают, как правило, в определенной художественно-образовательной системе, или в художественной школе. В мире широко известны русская пианистическая школа, русская балетная школа. Процесс совершенствования художник продолжает всю жизнь. Учится он у своих учителей, товарищей, учеников и после окончания учебного заведения. Главной школой художника является его собственное творчество.

Группы художников могут сближаться между собой по некоторым основным признакам творчества и его результатам. Эти группы могут быть небольшими и многочисленными. Если один крупный и яркий художник воплощает и концентрирует типичные для творчества этой группы художников черты, то говорят, например, о стиле Шопена применительно к ряду произведений других композиторов, о стиле Левитана применительно к ряду полотен других художников.

Таким образом, если творческая манера, почерк маркируют отличие художника от всех других, то стиль - это эстетическая категория, указывающая на устойчивую общность идейно-художественных признаков творчества, свойственных определенному ряду художников.

Нередко стиль выступает основанием исторической классификации искусства, поскольку через него представлена историческая общность художников. Стилевое единство служит важной чертой связи, сопоставления и единства в мире искусства. На этой основе достигаются выводы о степени общности, органичности, целостности искусства, например, готики, классицизма, барокко. Формирование стиля во многом определяется социокультурной ситуацией, а также учениями о природе искусства, его функциях, задачах. Так, стиль египетского искусства складывался в соответствии с религиозно-идеологическими нормами этой древнейшей цивилизации. Стиль вбирает в себя не все черты творчества художников, а только те, которые сближают их творчество. Например, несмотря на то, что Гайдн и Моцарт имели различные творческие манеры, их творчество на основании единства в разработке фразо-мелодического, ритмического, фактурного материала можно отнести к единому стилю венских классиков. Но в каждую новую эпоху развития искусства нарастают усложнения, все большую роль играет индивидуальность мастера. Начиная с романтизма XIX в. свобода творческого самовыражения позволяет фиксировать общность лишь на уровне стилевых тенденций. Известны попытки культуры «Серебряного века» в России создать единый стиль всех искусств - «модерн». Они не смогли реализоваться, поскольку многообразие и социально-художественные противоречия начала XX в. были слишком велики. Последующее развитие искусства в XX в. также не могло укладываться в рамки стилевого единства. Быстро возникали и исчезали общности художников-авангардистов, модернистов и постмодернистов. Социально-культурная неустойчивость препятствовала созданию цельных стилевых образований. Но тем не менее стили продолжали существовать в рамках отдельных видов искусства. Нередко их связывали с именем конкретного мастера: стиль Прокофьева, стиль Шостаковича, стиль самодеятельной песни 60-х годов и др.