От стиля следует отличать стилизацию как преднамеренное использование художником форм, приемов, черт, уже встречавшихся ранее в мировом искусстве. В новом художественном творении это позволяет решить те или иные эстетико-поэтические задачи. Например, обращение к стилю и манере народного искусства, его органическое цитирование вносят допустимую меру условности, ассоциаций, аллюзий в восприятие образов оригинального авторского произведения. Вторичное использование узнаваемых художественных форм особенно характерно для музыки, литературы, театра, кино. Так, С.С. Прокофьев в «Классической симфонии» использовал прием стилизации, преднамеренно воссоздав типичные черты музыкального стиля композиторов Венской классической школы.
Стилевое единство может быть свойственно большим группам художников, представляющих разные виды искусства. В этом случае стили перерастают в целые направления или течения в искусстве. Границы между стилем и направлением условны. Оба эстетических понятия фиксируют общее, надындивидуальное в творчестве. Но величина этой общности предопределяет границы направления в искусстве, характеризует особенности творчества очень больших групп художников, представляющих не один, а несколько видов искусства. Так, например, романтизм как направление объединял литературу, театр, музыку, живопись. Модернизм XX в. породил в искусстве такие направления, как кубизм, футуризм, экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм. Далеко не все стили, а лишь наиболее значительные по своему общественному резонансу перерастают в направления. Эстетика живописного импрессионизма французских художников предопределила поэзию, музыку и живопись не только европейских, но и русских, американских художников. На этом основании импрессионизм рассматривается как мировое направление искусства конца XIX - начала XX в. Так же как в основе стиля, в основе художественного направления лежит категория более крупных масштабов - метод творчества. Направления в искусстве предстают как конкретно-историческая форма развития художественного метода. Именно метод определяет единство идейно-эстетических принципов творчества, обобщения и образного воссоздания явлений действительности, а также принципы восприятия и оценки произведений искусства.
Художественный метод - это категория еще более крупных масштабов, чем стиль, школа, направление. Реальные основы формирования метода творчества того или иного художника необычайно широки: общественная практика и духовная жизнь эпохи; уровень развития материального производства и культуры; философские, политические, научные, религиозные, эстетические и нравственные взгляды и их исторические рамки.
Метод определяет, что и как видит и воспринимает художник в действительности. Его художественное познание не протекает по закону случайностей. Он сознательно проводит отбор, оценку, обобщение фактов, сознательно выбирает темы, идеи произведения, те или иные художественные формы. Осознанность устремлений художественного мышления мастера, что само по себе не отменяет присутствия интуитивных, бессознательных, иррациональных моментов в творчестве, эстетическая направленность его таланта присутствуют в содержании категории метод творчества.
Проблемы творческого метода разрабатывались в эстетике Аристотелем, Декартом. Э. Золя писал об экспериментальном методе творчества, В.Г. Белинский - о «натуральной школе», Чернышевский - о «критическом направлении» в русской литературе. В основе широко разработанных и применяемых сегодня в анализе творчества художников методов, таких, как классицизм, романтизм, сентиментализм, реализм, критический реализм, социалистический реализм, реализм эпохи Возрождения и др., лежит дихотомия: общественно-историческая обусловленность установок мастера, а также система принципов, присущая установкам направления, стиля, школы. В этой диалектике индивидуального и общего происходит формирование творческого метода в искусстве.
Отличие одного художественного метода от другого кроется в своеобразии и способе видения, понимания, толкования мира художником. Это видение выражается в соотношении эмоционального и рационального, типичного и индивидуального, правдивости и условности, объективности и субъективности; в выборе художественно-изобразительных средств языка, композиции, пластики и др. Метод творчества определяет и содержание, и форму произведения искусства. Методы самостоятельны, исторически конкретны. Но они могут взаимодействовать, конфликтовать, обеспечивать преемственность принципов. Так, критический реализм был подготовлен развитием реализма эпохи Возрождения и эпохи Просвещения.
• Художественный метод, или творческийметод, в искусстве есть исторически сложившаяся совокупность принципов эстетического познания и образного воплощения в искусстве. В нем одновременно представлены четыре грани творчества: познание жизни, ее оценка, преображение в образную ткань искусства и создание образного языка искусства.
• Содержание, проблемы теории художественного творчества нуждаются в комплексном исследовании на базе взаимодействия философии, психологии, искусствоведения, эстетики.
Вопросы для повторения темы
1 Деятельность и творчество. Эстетическая деятельность и эстетическое творчество. Художественное творчество и эвристика.
2. Художник как креативная причина искусства. Универсальное понимание субъекта художественного творчества и проблема «смерти автора» в законченном произведении искусства.
3. Стадии творческого процесса в искусстве.
4. Проблема таланта и гения в искусстве.
5. Понятия манера, стиль, направление и метод в искусстве.
Литература
Афасижиев М.Н. Западные концепции художественного творчества. М., 1990.
БасинЕ.Я. Психология художественного творчества. М., 1985.
Гадамер Г.- Г. Актуальность прекрасного. М., 1991.
Громов Е.С. Природа художественного творчества. М., 1986.
Валери П. Об искусстве. М., 1990.
Еремеев А.Ф. Принципы искусства. М., 1987. Исследование проблем психологии творчества. М., 1983. С. 296-326. Психология процессов художественного творчества. М., 1980.
Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие. М., 1985.
Феллини Фредерико. Делать фильм. М., 1984.
Хайдеггер М. Исток художественного творения // Зарубежная эстетика и теория литературы XIX-XX вв. М., 1987. С. 264-313.
Юнг К. Г. Психология и поэтическое творчество // Самосознание европейской культуры XX века. М., 1991. С. 103-118.
Яковлев Е.Г. Художник: личность и творчество. М., 1991.
5. Психология ИСКУССТВА
ПРОБЛЕМЫ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ОБЛАСТИ ПСИХОЛОГИИ ИСКУССТВА
Психология искусства, хотя и является областью психологической науки, носит междисциплинарный характер. Она глубоко связана с философией, социологией, нейропсихологией, биофизикой, теорией информации, кибернетикой, искусствознанием и конкретными его видами. Если центром психологической науки, которая как самостоятельная область знания выделилась во второй половине XIX в., стала психическая жизнь человека, неотделимая как от физиологически телесных предпосылок, так и от социальных, то проблематика психологии искусства, в центре которого также находится человек, была ориентирована на исследование художественно-эстетических факторов его психической деятельности.
Оказалось, что, используя психологию в анализе произведений искусства, процессов творчества, исполнительства, восприятия искусства, можно плодотворно изучать эстетические ориентации сознания, эмоции, воображение, интуицию, память, творческие способности и др. С одной стороны, психология искусства способствует исследованиям свойств и состояний личности, которые обусловливают создание и восприятие ею художественных ценностей. С другой стороны, важно проанализировать влияние ценностей искусства на жизнедеятельность человека. При всей своей целостности психология искусства весьма многогранна и дифференцируется на психологию творчества, психологию восприятия, на изучение эволюции читателей, зрителей, слушателей в различные исторические периоды в связи с различными историческими процессами развития искусства, на конкретно социологическое изучение интересов, вкусов, потребностей аудитории искусства и другие сферы.