Синтез архитектуры и других видов искусства позволяет глубже воплотить образные идеи, заложенные в сооружении. В разные исторические периоды архитектура по-разному взаимодействовала с другими видами искусств. Однако периоды художественного подъема архитектуры совпадали с синтезом искусств. Так было в Средние века, в период классицизма. Живопись, скульптура, декоративное и парковое искусство, музыка в целостном архитектурном синтезе пышно расцветали и взаимообогащались.

В художественных образах архитектуры отражаются эстетические идеалы общества, уровень его художественного развития, характер культуры в целом. Пользуясь богатством пространственных и объемных форм, архитектура повествует об укладе жизни, мироощущении современных и прошлых народов. Это один из немногих видов искусства, памятники которого создаются на века. Поколение за поколением создается эта «гигантская каменная книга». Если произведения других видов искусства можно отодвинуть в сторону и не воспринимать, то архитектура постоянно воздействует своим образным строем монументальными формами на большие массы людей.

Здания, построенные при помощи одних и тех же приемов и средств, образуют устойчивую общность архитектуры определенной эпохи, или ее стиль. Архитектурные стили складывались исторически, и в них проявилась общность образной системы, средств художественного языка, характерных для искусств определенного исторического периода. История архитектуры знает разные стили: античный, романский, готический, ренессанс, барокко, классицизм, ампир, модерн, конструктивизм. Каждый из них обладает собственной мерой и эстетически-выразительной системой художественно-конструктивных средств. В циклическом развитии архитектурных форм принято выделять три этапа: архаику, когда архитектурная форма отставала в своем развитии от конструкции; классика, когда они слиты воедино; и период, когда форма обгоняет изжившую конструкцию и существует самостоятельно. В современной постконструктивистской архитектуре традиционная образность искусства заменяется функциональностью, неоэклектичностью, семиотикой форм. Каждый из этапов развития строительного искусства отвечает потребностям эпохи.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Декоративно-прикладное (от лат. Decor - украшаю) искусство представлено в предметах быта, созданных в соответствии с эстетическими потребностями человека и вносящих красоту в повседневную жизнь. Вещи из глины, ткани, стекла, металла, дерева традиционно обладали не только полезными свойствами, но и художественными. Каждая из них имела свой эстетический образ. Такими прекрасными вещами - мебелью, коврами, посудой, одеждой, ювелирными и другими изделиями - украшали жилища, общественные здания, улицы, площади, парки, самого человека и его быт. Эстетическая ценность предметов определяется красотой форм, линий, силуэтов, выбором пропорций, цвета, мастерством обработки материала. Качество произведений искусства достигается благодаря декоративности их форм. Композиционно-пластический, колористический строй - это строй красоты. Первой формой декоративности был орнамент. Он соединял предметную форму и символический мотив (лучи солнца, линии волны, контур листа, силуэт птицы, чашу цветка и др.). Ритмическое повторение лежит в основе структурной орнаментики.

Как вид художественного творчества декоративно-прикладное искусство выделилось из ремесла, где художественный продукт выполняли мастера и подмастерья - кузнецы, златошвейки, гончары. Уникальные изделия декоративно-прикладного искусства - это золотая и серебряная посуда, предметы, украшенные финифтью, чернью, гравировкой, шитые золотом и жемчугом, царские троны и регалии, парадная конская упряжь, кареты, оружие, доспехи, облачение царей и цариц.

С развитием промышленного производства возникает художественная промышленность. Расцветает метод прикладного искусства, связанный с отделкой предмета. Новый вид эстетической деятельности в сфере промышленного производства получил название дизайна.В нем соединились требования удовлетворения массового спроса на промышленные предметы с их определенными эстетическими характеристиками. Важной сферой декоративно-прикладного искусства является украшение самого человека. Художественно выполненная одежда или костюм, ювелирные украшения включены в повседневную жизнь и являются средством эстетического воспитания людей, показателем их общей культуры.

Процесс развития искусственной среды и «механизированной природы» в компьютерно-атомном веке приобрел необычайную интенсивность. Но вся синтетическая вещевая среда создается промышленным способом и выглядит стандартизированно. Функциональные предметы теряют свое индивидуальное лицо, перестают нас радовать и осознаваться как эстетические ценности. Из-за этого возрастает компенсаторно-художественная функция декоративно-прикладного искусства, которое уравновешивает эстетические и утилитарные качества мира вещей.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство представляет произведения, в которых на плоскости или в пространстве создаются наглядные или осязаемые изображения действительности. К видам изобразительного искусства относятся живопись, графика, скульптура. Все они имеют предметную форму и видимый образ окружающего мира. С древности по-разному понимали сами принципы изображения. Одни утверждали, что художник пишет мир, каким видит, другие -каким знает, третьи - каким он должен быть.

В древние времена изображение понималось как обозначение объекта, а не как физическое подобие. В первобытных статуэтках уже можно усмотреть черты обобщенности. Другой путь изобразительности лежит в создании подобия видимого мира. Задача натурального изображения предмета наиболее полно ставилась и решалась в эпоху Ренессанса. Леонардо да Винчи писал, что совершенная картина подобна поверхности зеркала, в котором живописец видит своего учителя. Тем самым художник предложил объективный критерий изображения на картине. Но сам в своем творчестве не всегда следовал этому критерию. Изобразительно-живописный образ отражает чувства, черты характера, волю человека.

По функциональному назначению живопись, скульптура графика делятся на станковую и монументальную. Станковые произведения имеют самостоятельное значение и не связаны с архитектурой и с прикладными задачами. Монументальными называются произведения большого масштаба, связанные с окружающей средой, архитектурой. Например, к видам монументальной живописи относят росписи, фрески, панно, мозаику, витражи.

В станковой живописи и графике существуют такие жанры, как исторический, батальный, бытовой, пейзаж, портрет, натюрморт. Виды скульптуры разделяются в зависимости от того, каким образом изображается человек: статуя, бюст, портрет, скульптурная группа.

Произведения изобразительного искусства имеют и общеэстетические свойства. На холсте или в твердом материале передаются пространство, время и движение за счет таких средств художественной выразительности, как ритм, композиция, рисунок, перспектива.

РИТМ - элемент формообразования, передающий движения в искусстве. Ритм пронизывает всю конструкцию, композицию, содержание произведения и способствует преодолению статики. В изобразительном искусстве он менее нормативен, чем в музыке, поэзии, танце. Но и здесь его выразительное значение огромно, поскольку он соотносит изображение с ритмическими закономерностями объективного мира, а также особенностями человеческого восприятия.

КОМПОЗИЦИЯ в изобразительном искусстве связана с расположением фигур, предметов, цветовых пятен, объемных масс. Посредством композиции художник реализует свой замысел, передает главную мысль работы, свои чувства.

Рисунок лежит в основе первоначальной работы художника. Сначала в рисунке намечаются очертания, формы предметов, линии, штрихи.

Перспективэ передает особенности изображения предметов в соответствии с их восприятием. В зависимости от удаленности предметов относительно человека изменяются их размер, форма, очертание, даже цвет. Перспектива дает возможность преодолеть двухмерность пространства и передать ощущение глубины картины. В XV в., когда художники-иконописцы не владели перспективой, рядом изображали две фигуры - большую и маленькую, . и это должно было означать их разную удаленность от зрителя.