ЖИВОПИСЬ - вид изобразительного искусства, в котором художественное изображение предметов и явлений передается на плоскости посредством цвета в его неразрывной связи с рисунком. Цвет является главным средством эстетического языка живописи. Он служит источником самых элементарных и одновременно глубоких эстетических ощущений.

Ощущения, различение и воспроизведение цвета - это художественно-творческий процесс. Известно, что в древности греки при всем совершенстве и развитии их культурной жизни не различали голубое и зеленое: Цвет способен передать все богатство и красоту мира. В подвижности, контрастах, взаимопереходах цвета ощущается его особо прекрасная жизнь. Сочный живописный мазок как бы лепит саму живую плоть натуры. При помощи цвета передаются окраска предмета, его объем, отдаленность, глубина, пространство, все красочное богатство мира. Культура восприятия цвета сродни культуре восприятия звука.

Различают цвета локальные и тональные. Локальный - натуральный цвет предмета, не измененный освещением, тональный - цвет в картинах для выражения замысла, настроения художника. По качеству цвета разделяют на хроматические, имеющие цветность, и ахроматические - черный, белый и их градации. По эстетическому воздействию на человека цвета делят на теплые и холодные. Все, что близко к красному и желтому, принадлежит теплым цветам, а что близко к синему и зеленому - к холодным. Психологически цвета могут восприниматься мрачными, радостными, звонкими, глухими, мягкими и жесткими, тяжелыми и легкими.

Особый цветовой строй, особая цветовая гармония произведения живописи называются колоритом.В колорите картины синтезируется особое идейно-эстетическое, эмоциональное значение цвета. Ему свойственны активность, напряженность и внутренняя содержательность. Эстетическая сущность колорита состоит в выборе доминирующего цвета. Он подчиняет себе все остальные цвета и несет особую эмоциональную нагрузку. Картин с одинаковым колоритом не существует. Достаточно сравнить праздничный, радостный, приподнятый колорит картины Серова «Девочка с персиками», которая заливает все вокруг радостью и красотой жизни, и колорит картины Пикассо «Девочка на шаре» с холодными, сумрачными, тревожными ощущениями. Колорит в живописи еще в большей степени, чем цвет, несет содержательную нагрузку. Так, в произведениях Рембрандта красновато-коричневый колорит на фоне еще более темных тонов. Художник создает величаво-трагический колорит, из темноты которого выступают герои, их лица, руки. Драмы, коллизии, абсурд жизни художник передает в темном бархатном колорите, который в мгновение способен поглотить человеческий силуэт. Созднию колорита трудно научиться. Это особый дар эстетического видения мира, который развивается художником. Живописью освоен не только цвет, но и свет. В ней присутствуют цвет света, полусвет, тень, полутень, туман, воздух. Тончайшие переливы цвета мастерски запечатляли импрессионисты.

Фактура в живописи определяет поверхность картины. В зависимости от того, как положена краска, поверхность может быть шероховатой или зеркально-гладкой. Это создает разные впечатления от восприятия живописи. Желая что-то подчеркнуть, выделить какую-то часть картины, художник пишет резкими мазками, толстым слоем красок. Свет способен преломляться в толще мазков и создавать дополнительные оттенки, динамику светотеней. Современную мазковую живопись часто называют пастозной. Работы старых мастеров предполагали лессировку, т.е. выравнивание поверхности картины, и покрытие ее лаком.

Культура восприятия живописи связана с восприятием статичности и динамичности образов. Художники стремятся преодолеть покой и показать события в движении, развитии. Не случайно мастер бытовой живописи П. Федотов говорил, что если есть момент, то есть и картина.

Большую роль в живописи играют детали. Восприятие следует от общего, целостного впечатления к рассмотрению подробностей, а затем снова к целостному, более глубокому изучению изображенного. Именно детали углубляют наше видение и понимание образов. Так, на картине П. Федотова «Сватовство майора» не сразу на первом плане, в правом углу, можно заметить кошку, забавно умывающую мордочку.

Графика - самый распространенный вид изобразительного искусства. Возможности этого искусства очень широки, а виды и формы очень разнообразны. Книжные иллюстрации, этикетки, станковые рисунки и гравюры, литографии и театральные афиши, плакаты и почтовые марки, газетные карикатуры, торговая реклама, шрифты для набора книг - вот неполный перечень произведений графического искусства. Без всего этого трудно представить себе нашу жизнь. Графика, участвуя в оформлении всего, что окружает нас в быту, более чем какой-либо другой вид изобразительного искусства, обладает возможностями активного воздействия на человека.

Слово графика происходит от греческого слова Grapho -пишу. Так как всякое письмо обычно осуществляется с помощью пера или кисти, дающих на листе одноцветную линию, то графику рассматривали в первую очередь как линейное изображение в одну краску. Это и отличало ее от живописи, которая пользуется многокрасочной палитрой и цветным мазком.

Постепенно понятие «графика» расширялось: в нее включались различные виды гравюры одноцветной и многоцветной, а также литографии, рисунки черными и цветными карандашами. Изобразительные качества графики совершенствовались. Она стала воспроизводить многое из того, что было свойственно только живописи: свет и тени, цвет, присущий предметам, воздушную среду, воздушную перспективу и целый ряд тех свойств окружающей нас природы, которые из линейного изображения были исключены. Наконец, к графике стали причислять и акварель, т.е. живопись водяными красками на бумаге, в которой цвет играет ведущую роль. Обычно произведения графики, будь то изображение, сделанное рукой художника, или воспроизведение рисунка любым видом полиграфической техники, создаются на бумажном листе. В этом один из наиболее существенных признаков графики. Но далеко не все произведения графики созданы на бумаге. Существуют, например, произведения, нарисованные углем на холсте.

Часто про картину или фреску говорят, что она графична. Что же хотят этим сказать? Обычно это означает, что в картине или фреске отчетливо проступают рисунок, линия, контур, что в произведении все элементы изображения четко отделены друг от друга. Очень часто понятие графичности, применяемое к живописи, означает явное преобладание черного или белого или сочетание белого с серым или коричневым, т.е. цветов ахроматических, как бы бесцветных.

Если графика по большей части оперирует лишь черным и белым цветами, то ей неподвластно изображение всего красочного многообразия реального мира. А поскольку цвет - одно из важнейших качеств реальных предметов, то никогда в графическом изображении не может быть достигнуто такое подобие реальности, какое можно получить в живописной картине. Ограниченная в своих цветовых возможностях, графика не в силах создавать произведения, в которых разнообразные красочные переливы с неуловимыми переходами тонов являются основным средством эмоционального воздействия.

И все же эта относительная бедность средств графики в сравнении со средствами живописи лишь кажущаяся. Многообразно варьируя отношение даже одного только черного цвета рисунка к белому фону листа бумаги то в виде контрастов, то в виде тончайших и сильнейших переходов пятен и линий разной интенсивности, художник-график может добиться большой выразительности изображения. Он может заставить нас увидеть не только объем предметов и пространство, в котором они существуют, но и различные эффекты света - то мягкого, то яркого; дать почувствовать свойство поверхности предмета - гладкой, шероховатой, блестящей (их фактуру) - и даже вызвать представление о цвете. Благодаря этому в настоящем высокохудожественном произведении графики мир никогда не будет выглядеть обесцвеченным, как не выглядит он таковым в черно-белом фильме. К тому же графика имеет ряд преимуществ: ее исполнение требует меньше времени, и потому художник может очень быстро отразить волнующие его чувства и мысли, непосредственные впечатления от увиденного или отклик на события жизни.